Oprichter van LABORATORIA Daria Parkhomenko over favoriete boeken

IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER" we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en wie dan ook niet om hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Tegenwoordig deelt Daria Parkhomenko, de curator en oprichter van de kunstgalerij LABORATORIA Art & Science Space, haar verhalen over favoriete boeken.

Ik was een kind dat moeilijk stil kan zitten daarom kan ik niet zeggen dat ik in mijn jeugd boeken heb gelezen, mijn methode om de wereld te kennen was nogal experimenteel. Communicatie met boeken eindigde vaak ongebruikelijk, bijvoorbeeld toen ik ongeveer acht of negen jaar oud was, pakte ik het boek 'History of Impressionism' van John Revald van het bureau van mijn moeder. Na het te hebben bekeken, heb ik de schilderijen van kunstenaars overgebracht naar het populaire bordspel "Monopoly", nu was het de bedoeling om kunstwerken te kopen, om takken te creëren die niet van fabrieken zijn, maar van verzamelingen van kunstenaars. Met speciale zorg schreef ik de namen van de werken, hun auteurs, het jaar van creatie, alles over naar de speelkaarten. Plotseling leerden mijn vrienden en ik de namen van de impressionisten en hun werk. Voor mij is dit een zeer onthullende ervaring van communiceren met een boek - niet alleen om kennis te absorberen, maar om het onmiddellijk om te zetten in activiteit.

De actieve leesperiode, toen ik veel las, was de middelbare school en de eerste jaren van de universiteit. Op school waren de favoriete schrijvers Dostojevski, Boelgakov en Jack London - ze stelden een idee op van het leven, een culturele basis, zonder welke het nu onmogelijk is om mezelf voor te stellen. Filosofie vormde bewustzijn op de universiteit, ik had een favoriete cursus in buitenlandse filosofie, waar ik Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky las. Tegelijkertijd ging ik vaak naar bibliotheken: naar de universiteit, historisch, 'buitenlander', - de ontmoeting met een zeldzaam boek schiep het gevoel contact te hebben met een schat. Geniet van het vinden van een waardevol boek is een gevoel dat ik me herinner uit mijn studententijd, en nu is de zoektocht naar geheime kennis belangrijk voor mij.

Ik werk met de wetenschappelijke kunst - dit is nog steeds een zeldzame trend in de cultuur, publicaties verschijnen niet vaak, dus er is altijd een verwachting dat iemand klaar is om iets nieuws te zeggen in ons vakgebied, ik houd het altijd in de gaten, ik kijk naar de opkomst van nieuwe materialen op thema. Vanwege de specifieke kenmerken van de activiteit kunnen boeken over kunst en wetenschap, inclusief werken over de kwantumtheorie, neurobiologie, informatica en astronomie, op mijn boekenplank worden behandeld. Ik heb een speciale relatie met de wetenschappelijke literatuur: als ik naar kunstboeken kan kijken, dan vereisen wetenschappelijke boeken meer concentratie van aandacht.

Voor mij zijn gespecialiseerde publicaties belangrijk, gelukkig is nu bijna alles online te vinden, bijvoorbeeld favoriete tijdschriften Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Onlangs, toen ik me voorbereidde op een conferentie over kunst in de ruimte, heb ik een zeldzaam en noodzakelijk artikel van MIT professor over een betaalde bron gedownload - nu wordt de bibliotheek wereldwijd. Het is schokkend dat een persoon, zittend in een afgelegen stad of dorp, met internet beschikbaar, naar de bibliotheken van de coolste universiteiten in de wereld kan gaan. Toegang tot kennis is nu ongelooflijk, en dit verandert de structuur van onze kennis, maakt een persoon vrij om een ​​onderwerp van studie te kiezen.

Ik kijk voortdurend naar publicaties, catalogi met betrekking tot moderne kunst, nieuwe technologieën, wetenschappelijke ontdekkingen. Het grootste deel van mijn bibliotheek bestaat uit tentoonstellingscatalogi, biënnales, festivals - en dit wordt een belangrijk hulpmiddel, een archief dat ik gebruik om succesvolle oplossingen te herinneren, werkt. Ik heb een verzameling Ars Electronica-festivalcatalogi sinds 1984, voor de ontwikkeling van het festival is het handig om de ontwikkeling van technologische kunst in de wereld te volgen, en het is mij een eer dat een artikel met een analyse van hybride kunst met mijn deelname in de catalogus van 2011 werd gepubliceerd.

Waarschijnlijk ben ik een zeer voelbaar persoon, het aanraken van een echt boek is een plezier, van reizen kom ik constant terug met koffers vol met boeken, en elke catalogus is een materiële bevestiging van het evenement. Ondanks de dagelijkse gewoonte om informatie online te gebruiken, gebruik ik nog steeds een grote thuisbibliotheek.

Harald Szeemann

"Met door-door, want ondanks"

Toen ik het pad van de curator koos, werd Harald Zeeman mijn idool. Zijn woorden dat het ontmoeten van kunstenaars en het bezoeken van goede tentoonstellingen de beste school zijn, werd voor mij een richtlijn en instructies voor actie. Dit zware boek als kunstobject kwam uit in beperkte oplage, ik bracht het van de Biënnale van Venetië. Deze zeldzame en complete verzameling tentoonstellings-teksten uit 1957-2005, aantekeningen, expositieplannen, uitleg van werken, persoonlijke correspondentie met kunstenaars - deze documenten maken het mogelijk om de ideeën en het leven van de grote conservator te begrijpen.

Voor Zeeman was curatoring vooral een kunst. Hij toonde voor het eerst aan dat het mogelijk en noodzakelijk is om kunstwerken, wetenschappelijke uitvindingen, historische documenten te combineren en noemde het 'gestructureerde chaos'. Het conceptualisme domineerde ook Documenta 5, onder leiding van hem in 1972, en hij liet Joseph Beuys zijn "Office of Direct Democracy" in het centrum van de expositie openen. Vervolgens werden installaties en uitvoeringen vastgesteld als de belangrijkste genres van de moderne kunst.

Robert Piri, Roald Amundsen

"Noordpool", "Zuidpool"

Toen ik werd uitgenodigd om deel te nemen aan een wetenschappelijke en artistieke expeditie naar het Noordpoolgebied, naar Spitsbergen, en mijn oude droom werd realiseerbaar, anticiperend op een ongelooflijke reis naar het ijsrijk, herontdekte ik de dagboeken van de ontdekkers van Amundsen en Peary.

De echte herinneringen van mensen kunnen zelfs spannender zijn dan een sciencefiction over andere planeten. De Noord- en Zuidpool is een boek over de kracht van menselijke wil, karakter en hoe een persoon zich manifesteert in de meest kritieke situaties en omstandigheden. De ontdekkers toonden niet alleen heldenmoed, fysieke training en uitrusting van hun expeditie, maar concurreerden ook in vindingrijkheid. Zoals Robert Piri zei: "het bereiken van de Noordpool kan worden vergeleken met een schaakspel, waarbij alle bewegingen die leiden tot een succesvol resultaat van tevoren zijn uitgedacht." Ik was verbaasd over de ondoordringbare vastberadenheid van de helden die alle onmenselijke obstakels overwonnen, hun leven riskeerden om een ​​nieuwe stap te zetten, de grenzen van het bekende uit te breiden, het abstracte punt van de pool van de aarde te bereiken.

En in 2010 had ik het geluk om deel te nemen aan een echte Arctische expeditie, waar het niet zonder avonturen was: een oude schoener, waarop we gletsjers en klimaatverandering een maand lang verkenden, opgesloten in ijs en bijna braken op rotsen, we vermeden op wonderbaarlijke wijze de evacuatie en vervolgden onze reis . Nu kan ik de pioniers van de Arctische en moderne glaciologen begrijpen, voor wie werk "in het veld" de belangrijkste motivatie is voor hun onderzoek en ambities. Terugkerend naar het vasteland met nieuwe indrukken en kennis, samen met kunstenaars en glaciologen, maakten we de tentoonstelling "Ice Laboratory".

Antoine de Saint-Exupery

"Kleine Prins"

Ik zou dit boek met me meenemen naar een andere planeet als ik er een moest kiezen. Ze brengt ongelooflijk licht en goedheid met zich mee. Dit is een kinderboek voor volwassenen, dat vertelt over het belangrijkste - over liefde, vriendschap, vriendelijkheid, begrip. Herlezen op verschillende perioden van het leven, elke keer als ik het antwoord voor mezelf vind, een hint in wat er met mij gebeurt.

Exupery moedigt mensen aan om dergelijke kinderlijke kwaliteiten niet te verliezen als nieuwsgierigheid, het vermogen om verrast te worden, om te fantaseren, wiens manifestaties ons gelukkig maken. Dit boek is heel poëtisch, veel uitdrukkingen zijn gevleugeld: "Alleen het hart is scherpziend, je zult het belangrijkste niet zien met je ogen" "Liefde betekent niet naar elkaar kijken, liefde betekent in één richting samen kijken."

Dmitry Bulatov

"De evolutie van haute couture: kunst en wetenschap in het tijdperk van de postbiologie"

Wetenschapskunst is nog steeds een zeldzaam interdisciplinair fenomeen en helaas zijn er maar heel weinig diepzinnige werken met theoretische onderbouwing. Daarom is het vooral aangenaam dat de bloemlezing over wetenschapskunst "Evolutie van haute couture" - het werk van mijn collega Dmitry Bulatov - is gepubliceerd in Rusland en een van de meest complete en informatieve collecties op dit gebied is. "De evolutie van de haute couture" Ik zet het eerst in de lijst met referenties, die ik aan mijn studenten aanbeveel, evenals kijkers die zich willen verdiepen in het begrijpen van de problemen en vooruitzichten van wetenschappelijke kunst.

Dmitry Bulatov heeft tien delen uitgekozen waarin artistieke praktijken die ontstaan ​​op het snijvlak van kunst en neurowetenschappen, robotica, IT, biomedische technologie en nanotechnologie worden gesystematiseerd. De meeste teksten in de bloemlezing zijn speciaal geschreven en vertaald in het Russisch, wat erg belangrijk is voor ons publiek. "De evolutie van de haute couture" kwam een ​​paar jaar geleden uit en won onmiddellijk de "Innovation" -prijs in de categorie "Theorie, Kritiek, Kunstgeschiedenis".

Stanislav Lem

"De hoeveelheid technologie"

Dit werk van Lem is moeilijk te overschatten, het heeft mijn professionele activiteit sterk beïnvloed. "De hoeveelheid technologie" - een studie van de morele, ethische en filosofische problemen van toekomstige technologieën, "de studie van doornen van nog niet bestaande rozen." In onze projecten gebruiken we met artiesten niet alleen de nieuwste technologieën, maar geven ze ook een kritische interpretatie ervan, reflecteren ze op wat de toekomst zal zijn en vroeg Lem: "Waarom de toekomst?" - hij anticipeerde op kunstmatige intelligentie, kwantumtechnologieën, ruimtevaart, een doorbraak in de biogeneeskunde, transhumanisme. De uitdrukking "kunstmatige intelligentie" behoort toe aan de science fiction schrijver Lem.

"De hoeveelheid technologie" is geen science fiction vermakelijk - het is een speciale futurologiefilosofie, en nu is het zelfs relevanter dan in de jaren dat Lem het schreef in de vroege jaren 60. Lem is een denker met wie ik zou dromen om te praten en hem uit te nodigen voor onze wetenschappelijke en artistieke discussies als hij nog leefde. Helaas zijn er geen denkers van dit niveau.

Volksverhaal van India

"Ramayana"

Nu, vóór Kerstmis en Nieuwjaar, wil ik vooral de stemming van wonder en magie. Ik heb dit buitengewoon mooie boek van het oude Indiase epos van een reis naar India meegenomen. Je bladert er doorheen, je kijkt naar kleurrijke afbeeldingen, zoals miniaturen, en je wordt overgebracht naar de wereld van Rama, Sita, Hanuman, waar goden vechten, en echte vrienden doen heldendaden. "Ramayana" trekt het beeld van een ideale heerser en held, verkondigt de onveranderlijke overwinning van het goede op de krachten van het kwaad. In India legt de Ramayana, net als de Bijbel, het basisleven en de morele waarden vast. Het beoefenen van yoga en reizen naar India leidt op natuurlijke wijze tot een dieper begrip van de basis van cultuur. Ramayana is de eerste stap, de volgende is Bhagavad-gita en Vedanta, de kwintessens van spirituele wijsheid in India, die het zelfbewustzijn van de mens leert.

James Westcott

"Wanneer Marina Abramović sterft"

We ontmoetten Marina Abramovich in 2010 en begonnen samen te werken - zij vertaalden haar uitvoering "In aanwezigheid van de kunstenaar" naar een nieuwe technologisch uitgeruste versie - "Meting van de magie van het zicht". Voor twee jaar werk, werden we vrienden, Marina is een man van ongelooflijke kracht en zeldzame charme, het is onmogelijk om niet verliefd op haar te worden. Het boek "When Marina Abramović Dies" is een biografie, heel openhartig en intiem, ze vertelt over het leven van de kunstenaar, haar pad van jongs af aan, over haar familie en geliefden, over haar houding en het worden als een kunstenaar, evenals vele verhalen en herinneringen over hoe haar uitvoeringen gingen en hoe het publiek op hen reageerde.

Nu zijn er veel publicaties en catalogi van de creativiteit van Abramovich, maar het is dit boek dat het niet alleen als een kunstenaar, maar ook als een sterke man, maar tegelijkertijd ook erg gevoelig en kwetsbaar maakt. De auteur van de biografie heeft zelfs veel van haar grappen opgenomen, Abramovich vindt het geweldig om elke vergadering te beginnen met een grappig verhaal of een anekdote. Nu is ze een super populaire diva geworden, er zijn veel mythen en zelfs schandalen om haar heen, dit boek ontkracht ook vele mythen over haar, toont de echte Marina.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Hoe het lichaam de manier vormt die we denken"

Gedurende verschillende jaren heb ik nauw samengewerkt met neurowetenschappers en neurofysiologen, we hebben kunstenaars geïntroduceerd in de laboratoria van het Kurchatov Institute, dus ik lees boeken over bewustzijn, geheugen, denkprocessen. Een van mijn favoriete boeken is "The Brain Tells: What Makes Us People" door Vileanura Ramachandran en "The Man Who Thook His Wife for the Hat" door Oliver Saks.

We hebben al een reeks neurowetenschappelijke projecten geïmplementeerd, maar ik blijf het onderwerp verkennen en boeken kopen met nieuwe benaderingen. Een van de nieuwste vondsten is de MIT-editie van How the Body Shapes the Way We Think, die ik uit Duitsland heb meegenomen. Het boek werpt vragen op over de mogelijkheid van het bestaan ​​van kunstmatige intelligentie, nieuwe benaderingen van de studie van de verbinding van het lichaam en de hersenen. De auteurs slaan de Cartesiaanse prioriteit van het bewustzijn "Ik denk, daarom ik besta" in de rede en beweren dat de gedachte onafscheidelijk is van het fysieke lichaam, en ons lichaam heeft grote invloed op ons bewustzijn.

Kazimir Malevich

Collected Works

Iedereen kent de waarde van Suprematism en Malevich's bijdrage aan de cultuur van de 20e eeuw, maar weinigen lezen zijn theoretische werken en verdienen aandacht. Malevich is een complexe en heldere kunstenaar, een beetje gek. Toen hij zijn Suprematist-project voltooide, stopte hij met schilderen en wijdde hij tien jaar aan het schrijven van manifesten, terwijl een wetenschapper een theorie creëerde die zijn visie bevestigde. Voor mij zijn zijn geschriften een zeldzaam voorbeeld wanneer een kunstenaar een contextuele verbale omgeving rond zijn werken creëert, die nu grotendeels op de schouders van curatoren ligt.

Roger Penrose

"De nieuwe geest van de koning"

Vorig jaar, toen ik de tentoonstelling 'Quantumverstrengeling' aan het voorbereiden was, onderzocht ik het onderwerp kunstmatige intelligentie en kwantumverschijnselen. Dit non-fictieboek kwam niet op advies van wetenschappers, zoals je zou verwachten, maar op aanbeveling van de kunstenaars van de Yekaterinburg-groep 'Where the Dogs Run' - ze zijn echte nieuwe Leonardo, dichters-kunstenaars en uitvinders tegelijkertijd.

Het boek is dat ons bewustzijn fundamenteel anders is dan alles wat door een computer gemodelleerd kan worden. Volgens Penrose zullen auto's nooit leren "begrijpen", ze zullen nooit "inzicht" of "creativiteit" hebben. Het boek is gewijd aan hypothesen en gissingen, geen resultaten en is daarom misschien zo vriendelijk voor de lezer. Penrose laat zien dat filosofen de kwantumtheorie nodig hebben om de fysieke realiteit te begrijpen, de belangrijkste experimenten en formules in een toegankelijke vorm presenteren.

Ondanks het smakeloze, afstotelijke ontwerp van de nationale editie van dit boek, dat ik meteen in papier heb gewikkeld, zijn de inhoud van het boek en de taal van Penrose buitengewoon aantrekkelijk en inspireren zijn ideeën.