Vlad Haggerty, de godin van Lip Art, over Pat McGrath's plagiaat en erfgoed
De naam van een Amerikaan van Oekraïense afkomst is Vlada Haggerty, zij is Vladamua, bekend bij de meeste mensen die weten hoe het met moderne make-up gaat. Vlada, een van de eerste grote make-upwizards die een carrière door instagram maakte, slaagde erin een nauwe nis te maken tussen commerciële make-up en pure kunst, in die zin is ze de erfgename, bijvoorbeeld Pat McGrath. Haggerty werd beroemd om haar kalkkunst: alleen en die van anderen tekent ze Escher's kubussen en waterdruppels, bedekt ze met vloeibaar goud en pailletten. Maar de glorie reageerde niet alleen op Vlada met schitterende vooruitzichten. Een schandaal barstte een paar jaar geleden los: zus Kim Kardashian Kylie Jenner, die haar eigen cosmeticalijn lanceerde, gebruikte Vlada's werk als een logo, ingetrokken met een minimale afwijking van het origineel. De professionele gemeenschap koos vervolgens de kant van de visagist, maar het verhaal werd niet minder onaangenaam - vooral gezien het feit dat het idee van een van de laatste promoties die Kylie weer van Haggerty leende, was.
De populariteit van Vlada in instagram begon natuurlijk de aandacht van merken te trekken. De visagist wisselt geen advertentieposten uit - ze heeft veel interessantere opties. Ter ere van de nieuwe Smashbox Be Legendary vloeibare lipstickcollectie - Lip Pigments en Liquid Metals - maakte Vlada lipartiesten die rond de naam van elke tint spelen, en nu reist ze met masterclasses over de hele wereld, sprekend in een interessante status "Smashbox Lip Editor-In- Chief ". Vóór de presentatie in Moskou ontmoette Moore Sobolev Vlada.
Het Smashbox-team vond me ongeveer anderhalf jaar geleden op instagram. Ze nodigden me uit op hun kantoor in Los Angeles - ze gaven me de kans om monsters van nieuwe producten uit te proberen en vroegen wat ik van ze vond. Dus ze kwamen op het idee dat ik visuals voor de collectie zou maken. Elke lip-kunstpromotie is geïnspireerd op de naam van lippenstift - bijvoorbeeld, ter ere van de blauwe tint Iced Out, maakte ik lipart, waar mijn lippen bedekt lijken te zijn met ijsblokjes, en voor Bad B maakte ik honingraten van grote glitter. Smashbox gaf me volledige vrijheid, ze boden hun visie niet aan, maar vertrouwden de mijne - hun enige wens was dat het concept van de afbeelding de naam van de schaduw speelde. Over het algemeen hadden we, toen ik naar de make-up school ging in Kiev, een kleine Smashbox-kraam. We hebben alle modellen met één palet vanaf daar geschilderd en aan elkaar gegeven, en ik dacht: "Zodra ik zo'n palet van mezelf heb." Ik heb een droom!
Een belangrijke fase voor elke visagist of -kunstenaar is het studeren, bestuderen en kopiëren van andermans werk. Alles wat u nodig hebt om de techniek te begrijpen. Maar dan, na deze fase, moet je iets in jezelf laten groeien. Veel mensen geloven dat creativiteit ongebruikelijke kleuren of glitter is, maar creativiteit is een nieuw idee, een poging iets te doen wat niemand eerder heeft gedaan. Het is verschrikkelijk belangrijk voor mij om origineel te zijn. Ik volg instagram- en make-upartiesten, maar juist om iemands idee niet te herhalen en in staat te zijn met iets nieuws te komen. Ik ben dol op Alex Box, haar brein werkt op de een of andere manier fantastisch, ze is zo anders en het maakt ze helemaal niet uit dat het fascinerend is. Ik hou van de surrealisten, Dali en Escher - zij die met de vorm spelen. Het lijkt me dat ik het heb uit mijn kindertijd: mama zei altijd dat je niet moest proberen te zijn zoals iedereen, en deze installatie zit voor altijd in mijn hoofd.
Daarom is het erg pijnlijk voor mij wanneer mijn werk wordt gestolen en gekopieerd - omdat dit mijn idee is, hoe kun je het gewoon oppakken en wegnemen? Het vleit me helemaal niet - voor mij is het hetzelfde als iemand bezoeken, een tv aan de muur zien te vinden en het oprapen. Het is niet vleiend. Dit is onaangenaam. Daarom probeer ik mijn roem voor goede doeleinden te gebruiken - ik praat veel over auteursrecht, auteursrecht en intellectueel eigendom. Trouwens, veel fotografen en artiesten schreven me dankbaar toen er een schandaal was met Kylie. Omdat bijna elke persoon die zich bezighoudt met beeldende kunst een verhaal heeft over hoe hij werd beroofd.
Natuurlijk droomt elke visagist ervan zijn eigen lijn cosmetica te lanceren. Maar het lijkt mij dat ik nog niet al mijn mogelijkheden en al mijn mogelijkheden als creatieve visagist heb onthuld. Ik bewonder Pat McGrath en ben trots dat ik een jaar met haar heb samengewerkt. Het lijkt mij dat ze een heel correct pad heeft voor een visagist. In de mode-industrie is ze nu een icoon, iedereen kent haar. Op het moment dat ze praktisch niet schildert, wordt alles gedaan door haar enorme team, ze heeft ongeveer vijftig mensen. Zij is het brein, de creative director, zij bedenkt het concept. Trouwens, ik was bij haar thuis, ik was erg ongerust, maar ze bleek ontzettend lief te zijn, zo'n pluche universele moeder. Toen ik bij haar kwam, dacht ik alleen: "Oh mijn God, oh mijn God, ik ben bij Pat McGrath thuis! Ik zit in Pat's kast!" En ze kwam naar me toe en omhelsde meteen.
Ik heb echter nog steeds een make-up lont: ik wil fotograferen, uitvinden, schilderen. Ik heb een paar vrienden die hun lijnen hebben gelanceerd en ik zie hoe snel hun productiviteit als make-upartiesten is gedaald. Dit is moeilijk, vooral als je een klein indiemerk hebt, waarbinnen je zowel een PR-manager bent, een maker van een formule, als een koper. Er is gewoon geen tijd en moeite om iets anders uit te vinden, maar voor nu wil ik het echt. Misschien als ik met pensioen ga, denk er dan over na.
Ik begon met het maken van lipart om afgeleid te worden. Mijn man en ik verhuisden naar Los Angeles, ik werkte niet met Sephora en ik belandde in een vreemde stad zonder werk, zonder vrienden en in een lichte paniek. Ik schilderde elke dag enkele uren op mezelf: het is zo nauwgezet werk dat het moeilijk is om te lijden als je het doet, de hersenen zijn volledig ondergedompeld in dit proces. Ik begon lippen te maken, omdat het voor mij gemakkelijker is om ze te schilderen dan mijn ogen: ik hoef niets te sluiten, ontwijk om te zien wat je daar tekende. In de loop van de tijd had ik mijn eigen technieken en apparaten: ik kocht een sterke vergrotende spiegel, begon borstels af te breken om zo dicht mogelijk bij de spiegel te komen (de eerste keer dat ik het deed van irritatie, en toen bleek dat het zoveel handiger was). Op modellen kan ik dergelijke miniatuurtekeningen niet op mezelf tekenen, omdat ik zo iemand niet zo nauw kan benaderen - het zal zowel voor mij als voor het model onaangenaam zijn. Ik fotografeer ook mezelf - op een camera met een macrolens waarop de monitor is aangesloten.
Die val was ik bij toeval gebleken. Ik had toen nog geen monitor, ik deed mijn lippen uit - en legde per ongeluk te veel glans op voordat ik ging fotograferen. Ze voelde tijdens het opstijgen dat hij van haar lippen drupte op een T-shirt, was boos dat ze haar kleren had geruïneerd. En toen zag ik op een van de foto's hoe deze druppel "bevroor" en ik vond het zo leuk! Ik had al eerder zo'n make-up gezien, maar het lukte me om het te maken in mijn eigen stijl - de mijne was gemaakt van een transparante glans, erg zwaar, en ik maak vooral graag druppels met metalen texturen.
Ik ben dol op winkels voor handwerken, voor mij zijn ze als zoetwaren voor een kind. Daar koop ik sparkles, rhinestones, kettingen en allerlei dingen voor mijn werk. Nu heb ik thuis een studiokamer, ik sleep alles daar als een eekhoorn naar een hol. Ik gebruik ook vaak materialen voor nail art: ze zijn vrij klein, het is handig om ze niet alleen te gebruiken voor nagels, maar ook voor het gezicht. Over het algemeen denk ik dat mijn ideeën geworteld zijn in nail art: op de leeftijd van zestien of zeventien heb ik mijn nagels de hele tijd geschilderd, allerlei bloemen en paddenstoelen erop geschilderd. Omdat ik nu met mensen werk en de hele tijd mijn handen reinig met een ontsmettingsmiddel, vliegt de lak erg snel weg en ik schilder nauwelijks de nagels. Blijkbaar mijn verlangen om mezelf te blijven schilderen en in tekeningen op de lippen te veranderen.
Vroeger deed ik elke dag kunst aan mezelf - natuurlijk, nu, als we een campagne hebben, werkt het niet op die manier. Tijdens een reis schets ik ideeën in een notitieblok - om op mezelf te kunnen putten, heb ik mijn studio, mijn borstels, mijn spiegel nodig. Ik ga naar mijn huis, doe de deur dicht, zet de "Vrienden" aan op mijn telefoon en voor mij is het alsof ik naar de spa ga. En ik had natuurlijk veel niet-succesvolle pogingen. Zelfs wanneer ik het werk heb voltooid, verwijderd en bewerkt, kan ik nog steeds besluiten het niet te plaatsen. Daarom vind ik het vooral leuk om op mezelf te tekenen: ik heb de vrijheid om te beslissen wat ik met dit werk moet doen. Het langste werk dat ik ongeveer drie uur schrijf. Hier is bijvoorbeeld elke diamant afzonderlijk bekleed met lovertjes. Mijn nek is wild aangeslagen, het moeilijkste is om drie uur lang met mijn mond open te zitten! Maar de voldoening van het geleverde werk, het feit dat ik het goed heb gedaan, is het waard. Nou, en dan moet je natuurlijk door de tranen van de make-up afwassen.
Lip-art is interessant, in het bijzonder door het feit dat het voor een zeer korte tijd leeft - letterlijk een uur of twee. Als we het over het dagelijks leven hebben over de kunst van het maken van limoenen, is de meest draagbare optie glitters: als ze correct worden toegepast, gaan ze uren mee. Het belangrijkste is om geen glitter op het slijmvlies aan te brengen, het met je vinger aan te drukken en een voldoende dikke en kleverige lipstick als substraat te gebruiken. Over het algemeen lijkt het mij dat lipart een trend van de toekomst is: nog een paar jaar - en iedereen zal zo lopen. Laten we beginnen met de glitter op de lippen, die velen al dragen.