Fotograaf Ekaterina Anokhina over favoriete boeken
IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER" we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en andere heldinnen over hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Vandaag deelt fotograaf Ekaterina Anokhina haar verhalen over favoriete boeken.
Ik begon volwassen boeken al heel vroeg te lezen - geklemd op alles wat ik in mijn bibliotheek thuis vond. Ik had geen moment van zelfbewustzijn als volwassen lezer: vanaf mijn zesde ben ik opgegroeid in het gezelschap van musketiers en een ruiter zonder hoofd. Net als veel van mijn leeftijdsgenoten had ik een affaire met Latijns-Amerikanen tijdens mijn tienerjaren - het grote trio: Marquez, Borges, Cortazar. Ze maakten de fantasie wakker, bemoeiden zich met de slaap en gaven geen rust in gesprekken met vrienden, met wie we vaak van boek wisselden en uren aan het praten waren over onze indrukken. Nu is het moeilijk om iets uit deze boeken te onthouden, behalve dat het altijd regent in Macondo.
Voor mij waren boeken en taal en de eigenschappen ervan nooit op de eerste plaats. Natuurlijk zal ik de schok van de gedichten van Majakovski op school niet vergeten als de ongemakkelijke stanza's opeens plezier beginnen te brengen. Maar eerst snelde ik in het boek naar geschiedenis, mythologie en atmosferisch. Literatuur voor mij was mijn persoonlijke denkbeeldige film, die ik in mijn hoofd kon spelen, een plek om antwoorden te vinden op de vragen die me zorgen baarden: hoe te leven, hoe lief te hebben, wat de zin is van het leven, wat belangrijk is en wat niet.
Nu begon ik, net als veel volwassenen, een beetje te lezen voor het plezier, en ik had een utilitaire, geen romantische houding ten opzichte van het boek. Het is moeilijk om een papieren versie te verzamelen en op te slaan, en in het algemeen behandel ik ze als een hulpbron, en niet als een bron van waarheid. De jeugdige periodes van dronken lezen zijn allang voorbij, en nu is het boek een manier om een diepere oplossing te vinden voor creatieve problemen, een bron van werkideeën en een middel om zichzelf te helpen: het maakt niet uit, psychologisch is hulp of een antwoord op een onopgeloste vraag over een huidig project. Boeken helpen bij het oplossen van toegepaste vragen, terwijl ik in de puberteit of in mijn jeugd, bij het lezen van brochures over de geschiedenis van religies of romans van existentialisten, liever naar antwoorden op de vragen van het zijn zoek. Ik kan me bijna nooit meer herinneren wat ik in detail heb gelezen: filosofie, feministische literatuur en kunstboeken lijken te verteren en vallen na een tijdje uit mijn geheugen, maar ik weet zeker dat ergens deze kennis is verzameld en mijn projecten beïnvloedt: dit is hoe mijn verbinding met alles gelezen.
Sinds ik psycho heb gestudeerd, lees ik nog steeds veel psychologische literatuur, inclusief zelfhulpboeken, hoewel ik hun advies zelden volg. Onverwachts bleek het boek Marie Kondo over schoonmaken nuttig te zijn. Universele instructies voor het demonteren van de puinhoop, helpen om te leren om te delen met overbodige dingen, langzaam het verzamelde leven in de prullenbak op te lossen, en nu probeer ik mezelf te omringen met alleen wat ik echt leuk vind. Een andere bestseller die erg nuttig bleek te zijn, is Cameron Diaz, een boek over het lichaam, dat heel eenvoudig en verstandig uitlegt hoe je naar jezelf moet luisteren en voor je lichaam moet zorgen. Dit is een uitstekende reactie op de vereisten van de leeftijd, waardoor je niet langer zonder gevolgen kunt opstaan.
Fred Hyuning
"One Circle"
Ik leerde over Fred Hüning toen ik studeerde aan de Moscow School of Photography and Multimedia vernoemd naar Rodchenko. Mijn toekomstige uitgever Hannes kwam naar de workshop over het maken van fotoboeken en toonde ons Fred als een inspirerend voorbeeld. Dit is een poëtisch dagboekverhaal over verliefd worden op een man in een vrouw, zwangerschap en het verliezen van een kind, geschoten op een manier die zeer ongebruikelijk is voor een mannelijke fotograaf. Een jaar later, in Berlijn, ontmoette ik de auteur zelf: hij gaf me zijn enige gepubliceerde trilogiedagboek, we aten samen en ik was gefascineerd door hem - dit is een zeer bescheiden, vriendelijke en aangename persoon die als een politieagent heeft gewerkt, van wie je absoluut niet zo'n emotionele en sensuele fotografie.
Lina Scheinius
"04"
Het lijkt erop dat mijn ontmoeting met haar foto's plaatsvond op een moment dat ik besloot om een foto van PR tegen te komen - ik werkte toen in een tabaksbedrijf. Ik wist niet echt veel over fotografie: nieuws, mode, Cartier-Bresson. Met Lina en de fotografen zoals zij begon mijn passie voor dagboekfotografie en de liefde voor persoonlijke verhalen en foto's, die tot op de dag van vandaag voortduurt. Ik werd verliefd op Lina's werk vanwege hun intimiteit en onbeschrijfelijke droefheid - er is hier geen afstand. Ik ontmoette haar in een paar jaar in een masterclass. Het bleek dat Lina een ongelooflijke schoonheid is, en ook een heel verlegen meisje, hoewel haar openhartige foto's de tegenovergestelde indruk maken: er is veel Lina zelf, naakt lichaam en seksualiteit.
Vitaly Shabelnikov
"Geschiedenis van de psychologie. Psychologie van de ziel"
Mijn universiteitsleraar schreef een boek over hoe iemands ideeën over het goddelijke worden gedicteerd door de behoeften van de psyche in de redenering en voorspelling van de wereld om hem heen. Hij onderzoekt in detail de opkomst van heidense en vervolgens wereldreligies als reactie op een verandering in iemands mentale behoeften en de groei van zijn kennis over de structuur van de wereld. Dit boek vertelt bijvoorbeeld hoe religie de functies van recht en sociale regulering op zich heeft genomen en hoe het zich manifesteert in moderne samenlevingen, waar het wetenschappelijke beeld van de wereld is vervangen door een wetenschappelijk beeld.
Henri Zhidel
"Picasso" uit de serie "Het leven van geweldige mensen"
De liefde voor de kunst van de 20ste eeuw met mij sinds de adolescentie: tijdens buitenlandse reizen rende ik allereerst naar musea voor hedendaagse kunst, die in Rusland zo moeilijk te vinden waren. In mijn jeugd reed grootmoeder me door de exposities; in schooltijden in haar huis, struikelde ik over een biografie van Picasso en las gretig. Het boek is niet droog en niet saai, het is prachtig geschreven en vertelt tot in detail hoe de ideeën van Picasso zich gedurende zijn leven hebben ontwikkeld. Het lijkt erop dat ik voor de eerste keer in mijn leven las dat de wortels van al zijn experimenten met visualiteit de manier van leven, de sociale cirkel en opvattingen van het tijdperk in de weg staan. Hij was vrienden en sprak met de beste filosofen van zijn tijd, wiens ideeën van invloed waren op zijn artistieke ervaringen. Het was een heel belangrijk punt van toegang tot de kunst van de twintigste eeuw, waardoor de samenhang met de context en de tijd waarin het werd gemaakt, werd begrepen.
Arkady en Boris Strugatsky
"De stad is ten dode opgeschreven"
In tegenstelling tot veel van de boeken die je leest, simpelweg omdat het luidt: "Doomed City", lees ik een paar jaar geleden als een volwassene. Ik ben niet erg bekend met science fiction, maar ik slikte veel dystopieën op de middelbare school. Onze literatuurleraar was geobsedeerd met het lezen van zoveel mogelijk over de gevaren van totalitarisme: ik studeerde in de jaren van perestroika en veel leraren waren blij om de mogelijkheid te hebben om te praten, open te denken en boeken te geven aan kinderen die verder gaan dan het programma.
Voor mij zijn de Strugatskys een gelegenheid om over zeer ernstige dingen te praten in een onrealistische vorm. Dit is een literatuur over de werkelijkheid in distorties en metaforen, die tegelijkertijd niet ophoudt een realiteit te zijn. Ik ben erg onder de indruk van het idee dat een persoon altijd mist wat hij al heeft, en zelfs een verandering van systemen geeft mensen niet waar ze naar op zoek zijn. "De stad is ten dode opgeschreven", voornamelijk over de rusteloosheid als een integraal onderdeel van de menselijke natuur.
Betty Friedan
"The Mystery of Femininity"
Ik dacht altijd dat de ervaringen en conflicten tussen mijn verlangens en hoe ik "zou moeten" gedragen en voelen, mijn persoonlijke eigenaardigheid is, maar na dit boek besefte ik mezelf als onderdeel van een groot en onvoldoende gearticuleerd probleem. Wanneer je een 'braaf meisje' probeert te zijn, kun je niet echt risico's nemen en je interesses beschermen. Toen ik begon met het beoefenen van kunst, ontstonden deze problemen echt scherp: ik was altijd woedend dat mijn vragen over de problemen van zelfrealisatie werden gegeven door vele dwaze antwoorden in de geest van "baren" of "trouwen". Het Fridan-boek gaat over een enorm reservoir van opgelegde stereotypen over het doel van vrouwen en het rollenconflict. Sinds het begon aan mijn reis naar het feminisme, waarvan ik, zoals velen, al lang heb gedacht dat deze beweging het recht heeft om mijn benen niet te scheren.
Irwin Yalom
"Leugenaar op de bank"
Irvin Yalom beoefende existentiële therapie. Hij deelt cases uit de medische praktijk in een gemakkelijke en ontspannen vorm, wat zeldzaam is voor een psychotherapeut. Dit is een geweldige literatuur "voor dummies": het is niet nodig om door terminologie te waden of bang te zijn voor je eigen onwetendheid. Met de boeken van Yalom heb ik op twintigjarige leeftijd liefdesdrama meegemaakt. Dit is een belangrijk boek over relaties met zichzelf en andere mensen, over de dynamiek tussen de arts en de therapeut, over oprechtheid, die gemakkelijk te lezen is, zoals een detectiveverhaal of een avonturenverhaal.
Elke keer dat Yalom me hielp om na te denken en mijn eigen tekortkomingen en problemen in een relatie te analyseren. Hij schrijft ook op een zeer oprechte manier over de ervaring van verlies en hoe we relaties uit het verleden loslaten - ik kan alleen maar zijn theorie bevestigen dat we afscheid nemen van onze partners met veel meer problemen dan met degenen met wie alles in orde was. Wat belangrijk is - in zijn boeken zijn er geen cursieve tips over hoe te handelen in het leven, zo kenmerkend voor zelfhulpboeken.
Victor Frankl
"Mens op zoek naar betekenis"
Toen ik dit boek las, waste ik mijn tranen. Victor Frankl is eerst en vooral gefixeerd op de zin van het leven en op hoe een heldere innerlijke missie een persoon helpt niet te breken met de beproevingen van het leven. Iedereen kent het verhaal van Victor Frankl, een gevangene van concentratiekampen, en zijn boek is niet alleen een gids, maar ook het resultaat van een unieke en pijnlijke persoonlijke ervaring van overleven. Je leest over onmenselijk lijden en hoe iemand in dezelfde omstandigheden een man was en iemand niet. Hij schrijft over de rol van het toeval in zijn redding, over de essentie van de menselijke waardigheid, over de mensen die hij ontmoette, en hoe hij andere gevangenen hielp. De door hem ervaren nachtmerrie gaf Frankl de gelegenheid iets nieuws te begrijpen over de persoon en de structuur van zijn psyche, en in zijn verdere werk benadrukte hij het belang van het begrijpen van de zin van het leven voor het vinden van geluk.
Victor Pelevin
"Chapaev and Emptiness"
Dit is een van de favoriete boeken van tieners - op een bepaalde leeftijd houdt iedereen van boeken over het begrijpen van de wereld waarmee een hele generatie is besmet. Ik heb een fotoboek gemaakt met de naam "Inner Mongolia", grotendeels met het oog op "Chapaev and the Void", dat verwijst naar zo'n Inner Mongolia, dat geen land is, maar iets in jou. Het wordt beschreven als een denkbeeldige ruimte en innerlijke woestijn. Het was van Pelevin dat ik het epigrafie voor mijn boek nam.
Hans Ulrich Obrist
"Een korte geschiedenis van nieuwe muziek"
Ik begrijp de muziek, die in dit boek wordt besproken, niet echt, maar ik hou niet van haar. Dit verhaal gaat niet zozeer over muziek, als het gesprek van denkende mensen over kunst, over hoe de kunstenaar leeft en denkt - het lijkt veel op mijn pogingen om de ervaring van het leven van de kunstenaar te weerspiegelen. Ik nam Obrist's interviews met moderne componisten op de zee mee en kon mezelf niet van hen afscheuren. Voor mij is het boek een geschiedenis geworden van de paden van de kunstenaar, het zoeken en nadenken over zijn hobby. Bijna alle helden van Obrist kennen elkaar, volgen elkaar en creëren niet in een vacuüm. Dit is een boek over het denken en het leven van een creatieve persoon, die interessant is om te lezen, kunst in een andere omgeving te doen en met een ander medium te werken.