Beste van het jaar: Oleg Sobolev adviseert een album met klassieke muziek
2015 loopt ten einde. Het zou niet overdreven zijn om te zeggen dat het jaar verzadigd bleek te zijn, ook cultureel. Om de "en" te verduidelijken en ervoor te zorgen dat niets belangrijks voorbijging, vroegen we experts op verschillende gebieden om te vertellen over de slimste boeken, films, albums en andere culturele evenementen. In het tweede nummer legt de muziekcriticus en connaisseur van klassieke muziek, Oleg Sobolev, uit waarom het niet onmogelijk is om de doos met composities van Jan Sibelius te missen, die aan vrienden kan worden gepresenteerd - maar het is beter om het te behouden.
Oleg Sobolev
Muziek criticus
Dit jaar waren er veel goede opnames van nieuwe muziek, Er waren veel goede opnames van oude en onopgemerkte muziek, maar ik heb geen zin om er persoonlijk over te praten. Wat mij betreft, 2015 was in de eerste plaats een jaar waarin het 150-jarig jubileum van de geboorte van Dane Carl Nielsen en Finn Jan Sibelius werd gevierd - en het was voor de muziek van twee Scandinaviërs die ik het vaakst heb aangepakt. In oktober bracht Warner Classics een 7-disc boxset uit met zeldzame archiefopnames van Sibelius-muziek uit de periode 1928 tot en met de jaren 40.
Een kale heer met een sigaar op de cover van een boxset schreef eigenlijk heel veel muziek, maar de compilers van de publicatie beperkten zich tot het standaard minimum, wat genoeg is voor een gewoon persoon voor de ogen: alle zeven Sibelius-symfonieën, een vioolconcert, een tiental symfonische gedichten, afzonderlijke muziek voor theatrale producties en een paar kamer dingen. Dit is misschien niet de beste interpretatie van de erfenis van Sibelius (hoewel de zevende symfonie beter is dan de versie van de symfonie van Boston onder Sergey Kusevitsky, opgenomen in de boxset, ik weet het niet), maar ze zijn perfect hersteld en worden ongelooflijk goed beluisterd voor zo lang opgenomen muziek. En nog belangrijker - dit is een goede reden om Sibelius te repeteren of zelfs voor het eerst kennis te maken met zijn muziek.
Sibelius, om het bot te zeggen, is over het algemeen geaccepteerd om te bekritiseren in plaats van te prijzen. Tijdens zijn leven werd hij bijna universeel beschouwd als de beste symfonist uit de tijd van Beethoven - na de Tweede Wereldoorlog beschuldigden ze hem beiden van retrograde en buitensporige sentimentaliteit, en krijgen ze tot nu toe de schuld. Zelfs een oppervlakkig luisteren van zijn zeven symfonieën zou echter het tegenovergestelde zeggen. Sibelius-symfonische muziek groeit natuurlijk van de Duitse (Bruckner) en de Russische (Tsjaikovski) romantiek, maar ging tegelijkertijd uit van zijn bronnen voor lichtjaren en slaagde er niet in zich aan te passen aan de realiteit van het modernisme - daarom klinkt het absoluut tijdloos. En er zit nog meer sentimenteel in.
Afgaande op de biografische aantekeningen en fragmenten uit zijn dagboeken, manoevreerde Sibelius in zijn beste componeerjaren tussen een diepe alcoholische depressie en een onverklaarbaar enthousiast delirium van het reizen door de natuur van Finland - het verhaal staat bijvoorbeeld bekend als een thema voor het einde van zijn vijfde symfonie geïnspireerd door een vliegende wig kranen. Maar beter dan alle dagboeken hierover rapporteren zijn muziek. Zijn vijfde, zesde en zevende symfonie - zijn beste dingen in alle opzichten - zijn diep introspectief en kijken helemaal niet naar de buitenwereld. Ze worden onmiddellijk gevolgd door diep tragisch verdriet en even diepe hoop op het beste - zie bijvoorbeeld de finale van de vijfde symfonie, het eerste deel van de zesde of de gehele zevende symfonie. Als 2015 een beoordeling zou geven, dan was het voor mij opnieuw een moeilijk jaar van aanhoudende rampen en tragedies - en de muziek van Sibelius in deze context herinnert ons er erg aan dat je niet moet wanhopen. Dawn zal komen voor elke nacht, de lente zal komen voor elke winter, kraanvogels zullen naar het zuiden vliegen, maar ze zullen zeker terugkeren.
foto: Archief van Oleg Sobolev