Sofia Coppola: Hoe kom je uit de schaduw van de vader om vrouwenverhalen te vertellen

Aan het einde van het Cannes Filmfestival Sofia Coppola Ontving een regisseursprijs voor het drama "Fatal Temptation", dat eind juli de Russische huur zal bereiken. Dit is haar derde grote prijs na de Oscar voor het beste originele script ("Lost in Translation") en de hoofdprijs, de Gouden Leeuw, op het Filmfestival van Venetië voor Ergens.

Afgezien van Coppola, in de geschiedenis van Cannes, ontving de prijs voor het regisseren van een vrouw slechts één keer - in 1961. Toen kreeg de film "The Tale of Fiery Years" onze landgenote Julia Solntseva. Als het begin van de carrière van Sophia Coppola gepaard ging met toegeeflijke opmerkingen in de geest van 'jijzelf kent je dochter', dan worden na twintig jaar haar vastberadenheid en capaciteiten op de set door niemand meer betwist. Coppola, 46, is een van de weinige vrouwelijke regisseurs van de moderne tijd die bekend zijn, zelfs voor degenen die ver van films zijn verwijderd. We begrijpen op welk moment het meisje en de roddelheldine zich in de bioscoop bevonden en wat er van kwam.

"Ik wil Roman bedanken (Coppola, broer en producent Sofia. - Ongeveer Ed.) en vrienden die me vrolijkten toen ik op pagina twaalf vastzat, "- Sofia Coppola knuffelt het Oscar-beeldje voor het beste originele script. Breekbaar, in een eenvoudige en elegante zwarte jurk, een paar maanden voordat ze de prestigieuze Golden Globe-nominatie won "maar het ziet er nog steeds verbaasd uit en verrast niet met welsprekendheid. Dank aan vader, dank aan mamma, dank aan iedereen die in het frame zit - in Sofia Coppola met een belangrijke prijs kun je alles zien behalve trots en zelfvertrouwen.

Dit zijn haar eerste stappen in de wereld van filmprijzen en professionele erkenning: ze beginnen in haar te geloven nadat alleen die ouders en vrienden jarenlang hebben geloofd. Vanaf het begin in gesprekken over Sophia Coppola kwamen roddel over nepotisme het eerst naar voren: om deel te nemen aan de cinema wanneer je vader een erkende klassieker is, is het veel eenvoudiger, en Sophia heeft het nooit ontkend. Niet alle kinderen van geweldige mensen met een goede erfenis kunnen echter beschikken over privileges - en in deze grondigheid kan het alleen maar worden benijd.

Favoriete baby in een groot huis

Het pad van Sophia is een scenario van een gelukkig kind van een beroemd gezin, opgevoed zodat creativiteit de meest verstandige leek te zijn van de klassen. In een interview dat Coppola nog steeds niet leuk vindt, onthoudt ze niet alleen haar vader, die ze op elk moment naar de set kon brengen, maar ook haar moeder, die geloofde dat haar dochter op geen enkele manier inferieur was aan haar broers.

Sofia's jeugd en adolescentie waren stormachtig: toen liep ze stage bij het beroemde modehuis, een vriendschap met de belangrijkste rockhelden van de generatie, en een snel bezoek aan filmschool gebeurde. Coppola was veel aan het rondhangen en was bevriend met al degenen die vanaf de late jaren 80 onvermoeibaar werden gadegeslagen, van veelbelovende ontwerpers tot MTV-sterren. De idiote televisieshow van de vroege jaren 90, Hi-Octane, die Sophia filmde met haar vriend, een ander beroemd kind in Hollywood, Zoe Cassavetis, grimasde, relaxt zelfvertrouwen en een volledig gebrek aan angst voor de camera - echter, in een interview met Sophia en Zoe zelf er was niets bijzonders te melden: het was opvallend dat ze veel meer dan onzin vonden bij Sonic Youth of Beastie Boys veel meer dan indruk te maken op een tv-presentator.

Tussendoor tussen muziek en showbusiness, veegde Sofia eerst de bioscoop uit: ze wilde de mode ingaan en lanceerde zelfs haar eigen kledinglijn, die nog steeds in Azië wordt verkocht. Weinig ouders laten kinderen tientallen keren beginnen en dingen gooien, en in Coppola's leven waren er veel pogingen om iets anders te doen dan cinema: na het spelen van een rol in "The Godfather - 3" en pesten in de pers, zeggen ze, speelt mijn vaders dochter slechter dan log, Sofia Ik dacht aan alles, maar niet aan mijn eigen films. Alles veranderde toen de Virginia Suicide-bestseller over de puriteinse familie in Michigan haar in handen kreeg, waar vriendelijke en mooie tienervrienden het huiselijk geweld slechts ten koste van hun eigen leven konden achterlaten. Sophia had al met de video gewerkt en had haar eerste meter neergeschoten, maar besloot dat ze alleen regisseur zou worden als ze een boek over kinderachtelijke doelen hing: ze besloot haar koste wat kost te filmen.

Gearticuleerde vrouwelijke look

Coppole is ongebruikelijk in het prijzen of uitleggen van zijn keuze, maar het is gemakkelijk te zien dat de kijk op de geschiedenis van een vrouw voor haar fundamenteel is. In elk van de films introduceert de regisseur niet alleen sterke en goed geschreven (Coppola) heldinnen, maar ook opzettelijk weigert hij de gebeurtenissen te dwingen volgens de voorschriften van Robert McKee. Vanaf de eerste korte meter van "Lick The Star" over de dertien-jarige detachemententroep, wil Sofia verhalen vertellen waarin de ervaringen van de heldinnen betrekking hebben op haar persoonlijke ervaring en alle groeifases die ze doormaakte, ook al hebben ze allemaal andere ervaringen. Van het kwaad voor de hele wereld meisjes op de drempel van de overgangsperiode - voor degenen die opgesloten waren in hun eigen lichaam en wereld van conventies voor de bewoners van een gesloten vrouwelijk hostel. De wereld van maagdelijke zelfmoorden was totaal anders dan die waarin Coppola zelf was grootgebracht, en juist daarom was ze zo interessant. De familie van Francis Ford en Eleanor was het minst van allemaal geobsedeerd door rigide verboden en het idee van vroomheid en verdeelde kinderen nooit in stierenzonen en een dochter, die gewoon volgens de regels zou moeten spelen.

In "The Difficulties of Translation" balanceerde Coppola zachtjes tussen de twee hoofdpersonen, zonder iemand enig voordeel te geven en de jonge Scarlett Johansson te onthullen op een lijn met de erkende ster Bill Murray. Het laat beide helden voldoende ruimte voor ons om hun vervreemding en alledaagse verveling te voelen en met hen op spannende wijze door de stormachtige nacht Tokio te glijden, speelautomaten en opgehangen op het feest waar beiden karaoke zingen.

In Marie Antoinette arriveert Coppola in Versailles om foto's te maken van een niet-traditionele biopic met hovelingen uitgestrekt als een snaar, maar een vreselijk verhaal van een verkeerd geïnterpreteerd lot - een meisje dat als tiener in een buurland gegijzeld werd, hoewel dit toen een dynastiek huwelijk werd genoemd. Haar vrijlating komt door feestjes, moederschap, verliefd worden, proberen haar land onder haar voeten te voelen, waar elke minuut gereguleerd is, en haar status, met al de officiële regalia, is lager dan de kaptafel in haar eigen slaapkamer. Marie Antoinette, een vrouw in de vorm van een volgorde misplaatst, faalt omdat ze niet is gemaakt vanwege de rol die volwassenen aan haar hebben gegeven.

Sophia's volgende film gaat niet van start met haar relatie met haar vader (zoals ze in de tijd van "Somewhere" wel eens roddelen), maar over die simpele en compacte wereld van Los Angeles, waarin ze opgroeide en met wie ze te bekend was. De routine van de beroemdheid wordt onderbroken wanneer een dochter hem bezoekt - de dichtstbijzijnde en meest accurate en meest begripvolle en veeleisende persoon in ruil, met wie de hoofdpersoon bijna geen tijd doorbrengt. Een film over het terugkeren naar zichzelf door directe communicatie en niets doen breekt de traditie van ouder-kindfilms, waarbij dogmatisme en verwonding hand in hand gaan. In plaats van de teugels te geven aan de held van de vader, stelt Sophia subtiel de vraag: "En hoe zit het met de dochter? Kan het kind de ouder niet beïnvloeden?" - en reageert met een kamer en een zeer warme film over intimiteit, waar weinig gebeurt.

"Elite Society" in de handen van Sofia Coppola verandert de kop van een krant in een brutale en vrolijke film over groepsdynamiek en misdaden zonder straf: Coppola spreekt expliciet in deze film over de invloed en privileges van de generatie van Californische tieners die ervan dromen om iemand anders te kopiëren en te zijn. En hierin, nogmaals, er is heel weinig dogma en veel correcte opmerkingen over zestienjarigen - Sophia is nooit gestopt met het kijken naar haar hele carrière.

De "fatale verleiding" in Cannes toont opnieuw een vrouwelijke look en tijdens de vierde feministische golf twijfelen critici niet langer om directe vragen te stellen aan Coppola over de vraag of ze een feministisch project doet, en ze ontkent niet dat ze een klassiek verhaal opnieuw voor zichzelf aan het maken is. De originele film "Misleid" in 1971, die Coppola in een complot herhaalt, werd gefotografeerd vanuit het gezichtspunt van een man die in de val van zijn eigen mannelijkheid viel en hongerig was naar de hand van een vrouwelijke herberg. Onder verschillende heldinnen is de verteller nog steeds een man - een situatie die het verhaal van de tijd weerspiegelt, dat Sofia Coppola bewust verschuift. We zien verschillende leeftijden van vrouwelijkheid en leven een relatie in een gesloten groep, waar een man, die zichzelf de meester van de situatie voelt, niet echt is.

Modern Hollywood versus Nieuw

Een van de leuke eigenschappen van Sophia Coppola, zichtbaar in interviews en publieke zaken, is dat ze heel goed weet aan wie en wat ze haar succes te danken heeft, en niet probeert te lijken op een auteur, knagend aan elke nieuwe film of erfgename van wie alles is gevallen de lucht. Ze is de regisseur van een onafhankelijke film met films die niet altijd contant geld verzamelen, een film van begin tot eind lang, somber en in detail maakt: zes jaar is de levenscyclus van haar film van idee tot realisatie. Haar belangrijkste assistenten in het produceren zijn altijd broeder Romeins en vader geweest - met wie ze zo dol is op vergelijken.

Francis Ford Coppola is de ziel en motor van New Hollywood, een van de meest interessante trends in de cinema van de 20ste eeuw, geboren op het wrak van het oude Hollywood-studiosysteem. Opgroeien als ambachtslieden in de filmindustrie categorie B, Coppola en zijn collega's (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) waren de eersten in vele jaren die het recht op definitieve bewerking goedkeurden - dat wil zeggen volledige controle over al het materiaal dat werd verwijderd. de film. Ze fotografeerden vroege werken onafhankelijk en kenden de prijs van elk frame, elke actor en elke scenefout. Iemand in deze situatie slaagde vaker (Spielberg), iemand triomf afgewisseld met falen (in feite Coppola zelf), iemand spendeerde geld verdiend in de Hollywood-industrie aan de productie van niet-conventionele cinema (Cassavetis). Veel van Sophia's vaderfilms faalden aan de kassa, anderen werden niet op tijd herkend en ondanks de illusoire almacht liep de New Hollywood-generatie vaak op dun ijs - balancerend tussen hun goede naam, gedurfde scripts en de wens van studio's om eenmaal per jaar een ongecompliceerd productieproject te maken, die allemaal naar beneden vallen.

Sofia Coppola is de directeur van de onafhankelijke bioscoop van een nieuwe generatie, waar de mazen in het zicht van de auteur hetzelfde blijven. Net als haar vader dringt ze aan op de eindredactie en daarom heeft ze de beloftevolle Disney-kaskraker The Little Mermaid verlaten. Meestal houdt het vast aan een gemiddeld of klein budget ("Fatal Temptation" kost $ 10 miljoen, "Somewhere" kost 7, en "Difficulties of Translation" - 4), presenteert films op festivals en maakt zich geen zorgen over het bespreekbureau. In interviews benadrukt ze vaak dat vrouwen in de filmindustrie veel minder gefocust zijn op het maken van winst uit films en rollende mislukking beschouwen als een nieuwe puinhoop van een moeilijk en onvoorspelbaar bedrijf. Sofia heeft geen zin om op haar peetvader te schieten, en nu ziet de generatie van slimme Hollywood-regisseurs er anders uit. Coppola is omringd door mensen zoals Wes Anderson en Noah Baumbach, ze was getrouwd met Spike Jonze - en dit is de kring van regisseurs die, ondanks hun naam op festivals en in de industrie, vaak ook risico lopen, falen aan de kassa en hun vingers met een kruis buigen om ze nieuw te maken de film gaf hen de gelegenheid om de volgende film te filmen.

Vaderlijke ambities om het script onder controle te houden, het zelf te schrijven en gebruik te maken van producenten werden niet alleen overgedragen aan Sofia, maar aan de hele nieuwe generatie auteursfilms, waar de regisseur bijna altijd de auteur van het idee en de definitieve tekst is. De nadruk verschoof echter: en als er in New Hollywood geen sprake was van een zeer succesvolle regieringscarriere bij vrouwen (het was een mannenclub en een seksistische tijd), nu is dit een zeldzaam maar mogelijk scenario (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - hetzelfde belangrijke deel van de festivalbeweging als de meer gepromote Sofia Coppola). Bovendien zijn in de filmploegen van Sofia Coppola meer dan de helft van de deelnemers vrouwen, of ze nu producers, cameramannen, kostuumontwerpers of alleen assistenten op de set zijn.

Trefwoord: kwetsbaarheid

Sophia heeft gewerkt aan het onderwerp kwetsbaarheid sinds haar debuut, Virgin Suicides, waar de onveiligheid van kinderen van hun ouders de basis is van het voortbestaan ​​van het systeem. De belangrijkste ontdekkingen van de heldinnen en de meest pijnlijke ervaringen houden verband met kwetsbaarheid: op het moment dat ze hun gevoelens onafhankelijk willen beheren, worden ze ingehaald door onvermijdelijke ouderlijke controle en censuur. In de 'Difficulties of Translation' is de kwetsbaarheid van zowel de onbeminde als de eenzame protagonisten opvallend, maar het uiten van verwachtingen en gevoelens maakt ze alleen maar droeviger, zodat ze kunnen beschikken over opvattingen, liedjes, onschuldige gezamenlijke lessen, praten over afleidingen en andere halve hints.

Maria Antoinette's kwetsbaarheid ligt in haar geslacht: het tijdperk dicteert een vrouw als een vrouw en moeder, en voor de geboorte van kinderen samen met de koning, wordt het jonge meisje uit Oostenrijk gewoon niet als een onafhankelijk persoon beschouwd, ze is altijd een bron voor iets anders. De tragedie om een ​​rol te spelen, geen genegenheid voelen voor het gezin, is wat de hulpeloze en angstige heldin leert te verwerken door de cirkel van geliefden en gelijkgestemde mensen om haar heen te vergroten.

De kwetsbaarheid van de relatie tussen vader en dochter in "Somewhere" wordt benadrukt door de tijdelijke situatie: de moeder laat haar dochter voor onbepaalde tijd aan de vader over en de nauwelijks gevormde draad van intimiteit kan op elk moment breken. Hun familie is ook fragiel omdat de zelfzuchtige carrièrekeuze van de vader hem te weinig persoonlijke ruimte geeft, zelfs voor hemzelf: de bron van aandacht, liefde en totale tijd kan op elk moment verdwijnen.

In "Elite Society" is kwetsbaarheid het voedster van jeugdige delinquenten die inbraken in beroemdheden om schoenen van Paris Hilton te meten of de tas van Megan Fox te stelen. Hun straffeloosheid zal natuurlijk vroeg of laat eindigen, maar leven alsof er geen straf is en er kan geen sprake van zijn, een kunst die alleen in handen is van mensen met privileges, zoals Coppola zelf ironisch beweert. In Fatal Temptation probeert Sofia op zijn beurt alle helden kwetsbaar te maken: dit is een soldaat die zijn been heeft verwond, die geen gesloten samenleving kan verlaten zonder genezing, en een kleine groep vrouwen en meisjes met het Stockholm-syndroom die hun eigen pijn en plezier voelen.

Talent om alles tegelijk te combineren

In haar jeugd droomde Sofia Coppola ervan de hoofdredacteur van een modetijdschrift te zijn, en met goede reden: haar kijk op en kijk op het leven stelt haar in staat de textuur voor een film te verzamelen zonder om advies te vragen. Ze heeft geen tips nodig om te begrijpen dat Brian Ferry de perfecte soundtrack is voor zowel de niet-datum als de ingangsachtergrond van de advertentie met Imogen Putts. Ze is zich terdege bewust van de opstandige muziek van de jaren 80, om tegen het einde van de achttiende eeuw alternatieve werken te verzamelen van New Order en The Cure. Het is genoeg voor haar om zichzelf te zijn om met een fles parfum Marc Jacobs voor Jurgen Teller in het zwembad te zwemmen: Sofia is zo kalm, ontspannen en blij dat ze het idee van parfums verkoopt zonder moeite te doen.

Ze weet hoe ze in Versailles tegen voordelige voorwaarden naar de paleizen en parken kan gaan en vindt het ideale gebruik voor de Oscar-winnende dressoir Milena Canonero. Ze kan een bericht over dieven van Vanity Fair veranderen in een onopvallend essay over de geest van de tijd en de dorst naar goedkeuring - en neemt het geweervuur ​​uit het hart van New Hollywood om haar favoriete actrices Kirsten Dunst en El Fanning in te zetten. Ze recyclet het verhaal van haar mislukte verhuizing naar Tokio in een triest verhaal van verwarde vreemdelingen in een stad van kansen waar ze niets willen. En bedenkt hoe je elke dag een Hollywood-teleurstelling inpakt in die gelukkige momenten van intimiteit en gelukzaligheid die we helemaal aan het einde zullen onthouden. In het combineren van gemeenschappelijke plaatsen uit verschillende tijdperken en stijlen, zodat ze een nieuwe betekenis krijgen, heeft Coppole geen gelijke - zoals in de delicatesse waarmee ze het doet.

foto's: Getty-afbeeldingen (1, 2), Eternity-foto's, NALA-films, focusfuncties

Bekijk de video: You know It's a Sofia Coppola Movie IF. . (April 2024).