20 belangrijkste evenementen van het jaar in de modewereld
We blijven ons herinneren wat we ons in 2013 zullen herinneren. Gisteren hadden we het over de triomf van Amy Poehler en Tina Fey, de dood van de helden van tv-series, kortstondige reünies en andere buitengewone culturele evenementen van het jaar. Dit materiaal is wat ik me dit jaar herinner vanuit het oogpunt van de mode-industrie. Dit zijn natuurlijk personele veranderingen in grote merken, van Louis Vuitton tot Schiaparelli, schandalen waarbij John Galliano en Eddie Sliman betrokken zijn, de groeiende populariteit van Russische en Oekraïense ontwerpers in het buitenland en andere belangrijke punten.
1
Trendsetters: hip hoppers
Het is moeilijk te ontkennen dat hiphopers een grote invloed hebben op mode van de kant van de popcultuur. A $ AP Rocky en Kanye West maken het mainstream, zingen in de tracks van Céline en Prada en laten zien hoe cool Raf Simons is, niet erger dan stylisten. Bovendien defiles de eerste rapper op de show Hood door Air, en de tweede komt met een collectie voor de Franse A.P.C. Vriendinnen zijn niet ver achter: Beyonce flitsen in de H & M-campagne, Maya ontwikkelt een kledinglijn met Versus, Rihanna poseert voor Balmain. Misschien is het dankzij deze jongens dat volumineuze bommenwerpers, t-shirts met prints en broeken met sneakers een integraal (sorry) deel van onze kasten worden. Of ze hun vroegere invloed in 2014 zullen behouden, zal worden gezien, maar als je het tempo van mode kent, kun je daar nu aan beginnen twijfelen.
2
Permutaties: Louis Vuitton
Drie maanden geleden werd bevestigd dat Marc Jacobs de fauteuil van de ontwerper Louis Vuitton verliet. Volgens de officiële versie besloot de Amerikaan zich te concentreren op zijn eigen merknamen Marc Jacobs en Marc van Marc Jacobs - ze zijn van plan om ze op een IPO te zetten. Er ging ook een gerucht dat het te commercieel voor LV was geworden. Leaving, Jacobs gaf een afscheidsvoorstelling waarin modellen in hits uit al zijn collecties voor 20 jaar werk met Louis Vuitton versmelt tussen het landschap met de meest memorabele show, geschilderd in het zwart. De vervanging werd meteen gevonden: Nicolas Ghesquières werd benoemd tot nieuwe creative director van het Franse merk, die Balenciaga twee seizoenen geleden verliet. Zijn debuut is te verwachten in maart 2014.
3
Keer terug: John Galliano
Het was moeilijk voor John Galliano om de eerste stappen te zetten om zijn reputatie te herstellen. Een vriend hielp de ontwerper: Oscar de la Renta nodigde hem uit om in het atelier van de huidige herfst-wintercollectie te werken - Galliano's invloed is merkbaar voor het blote oog. Toegegeven, toen wachtten de Britten op een reeks mislukkingen. Dus, in Parsons geannuleerd zijn masterclass. Alleen goed nieuws kwam op. Galliano won de rechtszaak tegen zijn voormalige werkgever, Dior, gaf grote interviews, waar hij zijn ziel uitstortte en sprak over alcoholisme en behandeling, en begon zelfs te werken aan Stephen Fry's productie van Oscar Wilde: de helden van "The Belang van Being Serious" zullen optreden in kostuumontwerper.
4
Brawler: Edie Slimane
Edie Slimane toont controversiële collecties, die verrassend goed worden verkocht, en publiceert campagnes met muzikanten die geliefd zijn bij het publiek, van Daft Punk tot Courtney Love. Onderweg slaagt de ontwerper erin relaties te verwoesten met de criticus The New York Times, Katie Horin en de Colette-winkel. Een paar maanden geleden zei de creative director van de concept store, Sarah Endelman, dat Saint Laurent de samenwerking met zijn winkel had stopgezet. De reden voor zo'n radicale beslissing was het T-shirt op Colette met het opschrift dat verwijst naar de beslissing van Sliman om de merknaam te veranderen: "Is Laurent niet zonder Yves".
5
Verzorging: Gilles Zander
Gilles Zander verliet voor de derde keer het naammerk, opgericht in 1968. Ze slaagde er twee keer niet in om samen te gaan met haar echtgenoot, designer Miuccia Prada Patrizio Bertelli, die het merk Jil Sander in 1999 kocht en ooit terugkeerde naar de naam van het modehuis om Raf Simons, die erin slaagde om Christian Dior terug te winnen, te vervangen. Nu is Gilles Zander 70 en haar vertrek is vrij logisch: wie is er klaar om zes collecties per jaar te maken op zo'n respectabele leeftijd? Zoals we schreven, zou je niet boos of boos moeten zijn over haar ontslag: het is beter om te onthouden wat ze twee generaties vrouwen heeft geleerd. Bijvoorbeeld, het feit dat een overhemd slechts een shirt is en een broek slechts een broek is, en geen kunstobject of een ding om te dansen onder disco.
6
Hoop: Jeremy Scott en Marco Zanini
De benoemingen van Jeremy Scott in Moschino en Marco Zanini in Schiaparelli zijn nauwelijks de belangrijkste verwisselingen van het jaar, eerder een van de belangrijkste. De eerste moet het Italiaanse merk verjongen met een 30-jarige geschiedenis en tradities, de tweede - om het Coco Chanel-rivaliserende merk Elsa Schiaparelli nieuw leven in te blazen. Wat er met beide ontwerpers zal gebeuren, zal in maart zien.
8
Rebranding: Diesel
De nieuwe creative director van Diesel, Nikola Formicetti, begon onmiddellijk met rebranding - het is nu onmogelijk om iets anders te doen. Hij begon met visualiteit en sociale netwerken: hij lanceerde een speciaal blog-bord, waarin iedereen hun gedachten over het nieuwe imago van de gigantische denim kon publiceren. Modellen voor de eerste opnames van het merk onder leiding van Formicetti trouwens, gevonden in Tumblr. Het waren voornamelijk New Yorkse creatieve industriearbeiders, waaronder graffitikunstenaars en fotografen, evenals 15-jarige student van de Frank Sinatra-school. Ook heeft Formichetti een reclamecampagne uitgebracht in de Glitché-app, die is gemaakt door de artdirector Vladimir Schreider van Look At Me, en een kalender die is gemaakt door Terry Richardson. Dus de voormalige stylist van Lady Gagi maakt Diesel dichter bij de massa en het jonge publiek, tijdens het gebruik van meer ongewone trucs.
9
Renaissance: Agnona en Viktor & Rolf haute couture
Besteed aandacht aan twee processen die ook belangrijk zijn voor de 2013-mode. Eerst verdiende Stefano Pilatti zijn volle kracht als hoofdontwerper van het Italiaanse merk Agnona. Natuurlijk bespreken zijn collecties voor Agnona niet zoveel als het werk bij Yves Saint Laurent, maar dit is slechts een kwestie van tijd. Als hij het modehuis nieuw leven inblies, bracht Victor Horsting en Rolf Snowner hun haute couture kledinglijn weer tot leven en organiseerde ze een couture-show - de eerste in de laatste 13 jaar. Het was een uitvoering. Ontwerpers gingen naar het podium en mediteerden gedurende vijf minuten. Toen kwamen de modellen de een na de ander uit in zwarte jurken. Aan het eind van de show maakten Victor en Rolf de meisjes dichtbij en bedekten hen met een grote zwarte mantel. Tot grote vreugde van het duet was de helft van de collectie uitverkocht voor de show.
10
Shows: Chanel-lesbiennes en Rick Owens stap-dansers
Je kunt een modeshow maken met een uitvoering, zoals in het geval van Viktor & Rolf, of je kunt er een bericht in plaatsen, bijvoorbeeld over de samenleving. Zo bracht Chanel Karl Lagerfeld in de finale van de show twee vrouwelijke modellen uit met een kind op het podium, dat zijn steun symboliseerde voor de strijd voor gelijke rechten voor homoseksuelen in Frankrijk. Rick Owens besloot de traditionele modellen in de steek te laten en zijn nieuwe verzameling van lijkstief-dansers uit Los Angeles in te zetten, die met boze gezichten dansten. Begrijp dus wat de auteur wilde zeggen: Owens promoot het idee van sterke vrouwen, of wilde monotone bogen verbergen, waarover hij onlangs werd uitgescholden, tussen onbananische modellen.
11
Massamarkt: & Andere verhalen
& Other Stories is een ander geesteskind van de H & M Group, die in maart 2013 verscheen na de Zweedse activa COS en Cheap Monday. Hij heeft drie winkels - in Londen, Milaan en Parijs - en niet minder fans dan zijn oudere kameraden. Winkels zijn trouwens vergelijkbaar: dit zijn kantoren die lijken op een ruimte met meerdere kamers en met mindboards op de muren en planken. & OS produceert zes collecties per jaar, kan bogen op prijzen die vergelijkbaar zijn met welke Zara dan ook en een paar goede samenwerking - bijvoorbeeld met het in Londen gevestigde Alöe-ondergoedmerk. De volgende winkels openen in Barcelona en Berlijn, en Rusland zal blijkbaar nog een paar jaar moeten doorstaan.
12
Filmen: Kate Moss voor Playboy
Het Playboy-magazine vierde zijn 60-jarig jubileum met, naar het schijnt, het belangrijkste huidige model - de 40-jarige Kate Moss. Foto's - het werk van de Amerikaanse photoducer Mert Alas en Marcus Piggo. We bespraken deze set veel meer dan alle andere opnames van het jaar.
13
Bijlagen: Jonathan Anderson, Christopher Kane en Nicholas Kirkwood
Meteen in de drie jonge ontwerpers uit Groot-Brittannië hebben grote investeringen gedaan. Zo kocht het LVMH-conglomeraat een belang in de merken Jonathan Anderson en Nicholas Kirkwood. De belangrijkste rivaal van de Fransen, Kering (in het recente verleden - PPR), investeerde in het merk van Christopher Caine en huurde hem zelfs de algemeen directeur, Alexander de Brett, in die zich bezighield met financiële communicatie in de mode. Van deze deals kun je beoordelen welke merken in de toekomst waarschijnlijk grotere merken zijn, dus onthoud.
14
Technologie: 3D
Nu gebruiken niet alleen avant-gardisten zoals Iris van Herpen 3D-printing. De technologie is overgenomen door meer massabedrijven, bijvoorbeeld New Balance, dat samen met de atleten perfect lopende sneakers drukt, evenals Victoria's Secret, dat het lichaam uit kunststof maakte. De volgende in de rij zijn H & M, Topshop en Zara.
15
Modellen en de maatschappij
Het lijkt erop dat de publieke opinie nu dezelfde belangrijke rol speelt bij het kiezen van een model voor een schietpartij of een show, zoals schoonheid. Analisten spraken over het duidelijke voordeel van meisjes met een lichte huidskleur op de catwalk - en drie zwarte modellen (Bethann Hardison, Iman en Naomi Campbell) bespraken dit probleem bij Good Morning America, en Prada nam de eerste Afro-Amerikaanse in tien jaar - Malaika Firt. Tegelijkertijd gaan meisjes over van vrouwelijke afdelingen van agentschappen naar mannelijke, wat aantoont dat de carrière van een modelmeisje niet lang duurt en zelfs op de meest niet-triviale manier kan blijven bestaan.
16
Retail: lancering van Russische versies van westerse online winkels
Drie westerse winkels begonnen aan actieve expansie in Rusland: Asos, Luisa Via Roma en Shopbop. Daar nemen ook de Spaanse groep Inditex, die online winkels van merken Massimo Dutti en Zara gelanceerd. Volgens vertegenwoordigers van alle drie de structuren, als je het menu van de hele site in het Russisch vertaalt, zullen de verkopen aanzienlijk toenemen. Aan het einde van het jaar sloot Scandinaviërs Stylepit zich bij hen aan, dus de trend is duidelijk.
17
Media: Dazed & Confused Digital i-D
De gedrukte versie van het Dazed & Confused-magazine wordt nu slechts één keer per twee maanden gepubliceerd: deze innovatie wacht erop in het eerste kwartaal van 2014. Tegelijkertijd zal Dazed Group een publiek naar de site DazedDigital.com trekken, het aantal unieke bezoekers bereikt 800.000 mensen per maand. Tegelijkertijd hebben Dazed Digital en i-D een enorme herstart gemaakt door video secties te openen en Garage en 032c worden ook online ontwikkeld. Misschien was het praten over de dood van de druk geen verspilling van tijd.
18
Russen in het buitenland: Andrej Artemov, Svetlana Takkori en Tigran Avetisyan
Meer en meer Russische ontwerpers beginnen buitenlandse kopers en de pers te interesseren. Ontvang op zijn minst een online campagnewinkel Moda Operandi op voorbestellingsverzamelingen van Alexander Kondakov, Ruban en Kalmanovich. Meer luid in het Westen donderde en versterkte andere namen. Dus, de Walk of Shame van Andrei Artemov werd verkocht tijdens openingsceremonie in het mekka van de jeugd, caps van de in Italië gevestigde ontwerper Svetlana Takkori zijn zelfs te vinden in Colette, en onze favoriete mannelijke ontwerper Tigran Avetisyan hield van Nick Knight en gaat naar Pitti Uomo als onderdeel van het Fashion Buzz-programma.
19
Synergie van mode en kunst
Het lijkt erop dat als we eerder spraken over de samenwerking van mode- en kunstprofessionals - de Louis Vuitton-samenwerking met Yaya Kusama of The Row met Damien Hirst - dan moeten we nu praten over een volledige samenvoeging van deze twee sferen. Mode is in het algemeen niet van belang voor iemand in zijn pure vorm, maar schilderijen en kunstenaars nemen steeds meer ruimte in beslag. De industrie begint snel: kijk naar de Harper's Bazaar en Vogue-kwesties over kunst en de lijst van Art Basel-deelnemers in Miami, die moeilijk te onderscheiden is van de gastenlijst tijdens de Paris Fashion Week.
20
Land: Oekraïne
In Oekraïne is een ongelooflijke hoeveelheid nieuwe creatieve energie geconcentreerd, van ontwerpers zoals Masha Reva en Svetlana Bevza tot fotografen Synchrodogs en videoregisseur Nowfashion.com en auteur Style.com Darya Shapovalova. De mannen flitsten vaker in de Britse en Italiaanse Vogue dan hun collega's, en in verband met de gebeurtenissen van de afgelopen maand - rally's op de Maidan - vestigen de aandacht op de jongens, en op Dazed & Confused, de set waarvoor de ontwerper Anton Belinsky en fotograaf Alexandra Trishina de aandacht hebben gevestigd. de heldin van onze "Garderobe" -kolom Kati Garbuz. Met de keerzijde van de medaille - verkoop - zijn de jongens ook goed: ze zijn op Luisa Via Roma, maar ook in kleine maar aangename winkels in Europa en Amerika.
