The Ideal Couple: hoe verhouden drugs en popcultuur zich tot elkaar
In april, de 21-jarige rapper Lil Xan bracht het debuutalbum "Total Xanarchy" uit, dat de Billboard 200-rating binnenkwam, en nam de muzikant op in de top 10 nieuwkomers. Wie zou hebben geloofd dat de persoon die de afkorting van de naam kalmeringsmiddel als pseudoniem nam, iets anders zou worden dan een meme. De release van Lil Xan kwam succesvol uit, maar nu is het moeilijk in te schatten, waarvoor de rapper meer verliefd werd - voor de muziek of de liefde voor kalmerende middelen. Hij slaagde erin om de laatste uitdagend te verwerpen na de dood van de muzikant Lil Peep - ze had een overdosis krachtige opioïde fentanyl en kalmeringsmiddel alprazolam. We begrijpen wat de oorzaak was van de mode voor stoffen, hoe deze werd afgedekt door de popcultuur en waarom drugspropaganda niet bestaat.
niet aanbevolen voor lezers jonger dan 18 jaar
Heroin en Club 27
Het is bekend dat de populariteit van heroïne in de Verenigde Staten aanzienlijk is toegenomen na de Tweede Wereldoorlog en de oorlog in Vietnam, maar het tijdperk van de drooglegging (begonnen in 1920 en duurde dertien jaar) vormde het een popcultureel fenomeen. Cannabis, cocaïne en, natuurlijk, heroïne waren erg populair in ondergrondse bars. Tegelijkertijd kwam de hoogtijdagen van de jazz. Hij speelde in bordelen en undergroundclubs in New Orleans, Chicago en New York Harlem - de eigenaars en het personeel werden vaak geassocieerd met georganiseerde misdaad of gevuld met drugshandel, en de muzikanten werden vaste klanten.
Een Britse culturoloog Andrew Blake, in zijn artikel "Drugs en populaire cultuur in de moderniteit," zegt dat er een analogie was van de mythe van Faust in muziekkringen: alsof Robert Johnson, de legendarische bluesman, de duivel ontmoette op een rustig kruispunt in Mississippi, zijn ziel verkocht en daarom speelde het beste van alles (tussen haakjes, Johnson wordt beschouwd als het eerste lid van "Club 27" - dit zijn muzikanten die stierven op de leeftijd van 27). Een ander legendarisch personage was de jazz-saxofonist Charlie Parker - naast zijn unieke vaardigheden stond hij ook bekend om zijn zware heroïneverslaving.
Legenden over de wonderbaarlijke effecten van heroïne op creativiteit gingen veel verder dan de VS - volgens Blake gebruikten Britse blanke muzikanten heroïne in de hoop de briljante Afro-Amerikanen in te halen. Ze romantiseerden de dood: de uitvoerder in dit coördinatenstelsel leek te betalen voor talent voor drugsverslaving en vroegtijdig vertrek uit het leven.
Blake is van mening dat de esthetische idealisering van de clandestiene clubs en de levensstijl van de Afro-Amerikanen die daar hebben gesproken, mede de houding tegenover heroïne hebben beïnvloed. Witte beatniks waren in zijn woorden verslaafd aan heroïne, onder meer vanwege hun interesse in jazz- en zwarte jazzmen. De Amerikaanse publicist en schrijver Norman Mailer heeft het ook over het imiteren van de zwarte cultuur: de nieuwe blanke Amerikaan, uit een gevoel van non-conformisme, kopieert de manieren en levensstijl van Afro-Amerikanen uit gevaarlijke gebieden, saboteert traditionele regels en probeert meer en meer verboden genoegens te krijgen.
De penetratie van heroïne uit Afro-Amerikaanse gebieden in het leven van de Boheemse blanke jeugd is vastgelegd in William Burroughs roman 'Junk', waarin in detail experimenten over het gebruik van opioïden worden beschreven. Tegelijkertijd is heroïne slechts een van de drugs waarin de beatniks, bekend om hun grote energie en nieuwsgierigheid, geïnteresseerd waren. Ze werden gesteund door een nogal versterkende amfetamine, eerder dan bedwelmende opioïden.
Heroïne bleef op het hoogtepunt van de glorie tot de sensationele verschijning van psychedelica en keerde terug in de jaren '70 -'90 in een andere hoedanigheid - als een symbool van de dramatische finale en de 'laatste grens'. Op dit moment werd heroïne uiteindelijk geclassificeerd als een klasse medicijnen die niet voor entertainment wordt gebruikt. Popcultuur - van de angstaanjagende band "Wij zijn kinderen van Zoo station (ik ben Christina)", waar David Bowie was uitgenodigd, naar de parmantige film "On the needle" en Hubert Selby's boek "The Last Turnoff Brooklyn" - onderzocht heroïne als een tragische afhankelijkheid en Het leek een einde te maken aan opioïden.
Opioïde-terugkeer
In de afgelopen paar jaar hebben de Verenigde Staten en Canada een nieuwe opioïde epidemie te verduren gehad, niet onder jonge fashionista's of mensen uit arme gebieden, maar onder rijke Amerikanen van middelbare leeftijd. Volgens de statistieken sterven de laatste vaker aan overdoses dan leden van een andere sociale groep. De opioïde epidemie is een gevolg van de boom van pijnverlichting in de jaren 90: farmaceutische bedrijven adverteerden opioïden om alle vormen van pijn te elimineren, met het argument dat de medicijnen niet gevaarlijk zijn en geen afhankelijkheid veroorzaken (sindsdien hebben klanten apothekers volgepakt met rechtszaken).
Opioïden zijn teruggekeerd naar de popcultuur, nu in de vorm van namen van apothekers. Is het de moeite waard eraan te herinneren hoe Dr. House van hen houdt? Migos, Future, SchoolBoy Q en Eminem-rappers noemen vaak pijnstillers opioïde met oxycodon. Codeïnestroop is ook populair - Young Thug, Gucci Mane en Lil Wayne worden erover gelezen. In de VS wordt het de elegante "Lean", "purple" of simpelweg "siroop" genoemd (in een keer was codeïne-hoestsiroop makkelijk te kopen in Rusland, wat natuurlijk veel werd gebruikt).
Het is duidelijk dat de popcultuur alleen reageerde op de opioïde epidemie en niet provoceerde. In die zin is een overdosis Lil Peep indicatief: terwijl de rapper in sociale netwerken sprak over de liefde van een sociaal aanvaardbaar kalmeringsmiddel, wist bijna niemand van zijn afhankelijkheid van toxisch fentanyl.
Zure rots
De jaren 60 voor de VS en West-Europa werden een unieke tijd van de bloei van het linkse activisme: jongeren verzetten zich tegen conservatisme, het verhogen van feminisme, ecologie, pacifisme en seksuele bevrijding tot het schild. In de jaren 60 werd LSD, tegen de achtergrond van de droom van een nieuwe samenleving, bijzonder populair.
Anders dan opioïden werd LSD relatief laat - in 1938 - gesynthetiseerd en tot halverwege de jaren zestig werd de stof ofwel in gesloten experimenten gebruikt (het medicijn werd actief getest door de FBI) of in een privépraktijk: het nieuwe medicijn was populair bij dure psychotherapeuten en Hollywood-bohémiens. Al snel werd LSD mainstream - de inspanningen van enthousiastelingen die het als hun plicht beschouwden om zoveel mogelijk mensen tot de kern van de zaak te brengen.
Harvard-medewerkers Timothy Leary en Richard Alpert testten LSD op studentenvrijwilligers (hun experimenten werden later illegaal bevonden). En Ken Kesey, de auteur van de beroemde roman "One Flew Over the Cuckoo's Nest", onder de indruk van de experimenten van de speciale diensten, organiseerde de gemeenschap van Merry Pranksters met vrienden, die de beroemde "zuurtests" uitvoerden en LSD aan iedereen verspreidden. Volgens het plan van de belangrijkste aanhangers van de beweging had LSD idealiter absoluut vrij moeten zijn: de Broederschap van Eeuwige Liefde, die aan de oorsprong stond van de hippie, droomde ervan het tempo van de productie van medicijnen te versnellen, zodat het volledig zou depreciëren.
LSD is een integraal onderdeel geworden van het politieke programma van de jeugd van de jaren 60 en heeft ook de perceptie van muziek en cultuur in het algemeen veranderd. De eerste vertegenwoordigers van acid-rock (Grateful Dead, The Doors en Pink Floyd worden meestal toegeschreven - hun uitvoeringen werden vergeleken met acid-trips) boden hun luisteraars een geheel nieuwe ervaring: om hun muziek tot het einde te begrijpen en te voelen, droeg hij niet alleen een koptelefoon maar verander ook de geest.
MDMA en EDM
De benadering, waarin muziek onafscheidelijk is van verdovende ervaring, idealiter belichaamd in de cultuur van raves. Als acid rock nog steeds thuis gehoord kon worden, verscheen zure house in de late jaren 80 en was het een uitzonderlijk groot feest met MDMA. Zelfs het tempo spreekt erover: als vroeger de standaardsnelheid van muziek 60 slagen per minuut was - de gewone hartslag, dan met de komst van zuur huis verdubbelde het precies. Muziekcriticus Simon Reynolds schreef in zijn boek Ecstasy Generation: In the World of Techno en Rave Culture dat dansmuziek al snel het effect van MDMA bewust begon te versterken.
Eind jaren 80 verscheen de stof op feestjes: onderzoekers van Ivy League-universiteiten (ex-gelijkgestemde Timothy Leary) boden hun bezoekers aan om MDMA te proberen in plaats van cocaïne - ze vonden dat de stof veiliger en zeker goedkoper was. Acid House en MDMA waren zo goed voor elkaar geschikt dat de jaren 1988-1989 de "zomer van de liefde" werden genoemd. De zomer werd echter halverwege de jaren negentig ten einde raad. De Brit-pop kwam het zuurhuis vervangen en Ecstasy verving alcohol.
De tweede grote golf van MDMA-populariteit vond plaats begin 2010, tijdens de opkomst van elektronische muziek. Ecstasy leek het publiek te veranderen: als het eerder speels "Garry" (in het VK) of "Adam" (in de gayclubs in Dallas) heette, dan kwam extase in het nieuwe millennium onder de meisjesnaam "Molly". In 2012 spraken Kanye West, Miley Cyrus, Nicky Minaj en Rick Ross over haar. Overigens moest de laatste zich verontschuldigen voor een uitspraak over seks zonder toestemming onder extase: "Ik heb Molly aan haar champagne toegevoegd, ze wist er niets van, nam haar mee naar huis en had seks met haar, ze wist er niets van". Madonna, die naar de menigte kwam op het Ultra Music Festival - 2012, vroeg: "Wie heeft Molly vandaag gezien?"
MDMA wordt in grotere mate geassocieerd met popcultuur dan andere drugs, en het schema van zijn populariteit viel bijna samen met de muzikale trends en indelingen van partijen. Maar het medicijn katalyseerde alleen de wens van mensen om samen te komen op grote feesten.
Crack en cocaïne
"Benzedrine (een handelsnaam van amfetamine die niet langer bestaat. - Ongeveer Ed.) - dat zal me helpen mijn gezond verstand vandaag te behouden. Misschien zal hij me te zelfverzekerd maken, maar het zal ook helpen, "zei James Bond in Lunar Racer, terwijl hij de substantie in zijn champagne roerde." Ideologisch gezien zitten stimulantia aan de tegenovergestelde pool van LSD en extase: als hallucinogenen en eiphoretica "verlichting suggereren" "en" liefde ", dan werden stimulantia bijvoorbeeld gebruikt in het leger voor meer executiviteit en efficiëntie.
In de jaren '70 en '80 bereikten de Verenigde Staten de piek van de populariteit van cocaïne, die ironisch genoeg 'amfetamine voor de rijken' wordt genoemd (hoewel cocaïne een veel uitgesprokener effect heeft op de emotionele toestand). Toen de Colombiaanse drugsbaron Pablo Escobar de Amerikaanse drugsmarkt greep, werd cocaïne steeds vaker gevraagd bij beroemdheden en eenvoudigweg rijke mensen. "Coke is zo duur dat als het erop aankomt om Hollywoodsterren in Scroogey McDuck te veranderen," zei een Hollywood-woordvoerder Michael Maslansky in 1978. En in een interview met de New York Times in 1982 merkte de psychofarmacoloog Ronald Siegel, die voor een rehabilitatie in Hollywood werkte, op dat beroemdheden bereid zijn om een miljoen dollar per jaar aan cocaïne te spenderen. Cocaïne wordt nog steeds beschouwd als een drug voor beroemdheden: het werd ook gebruikt door pornosterren uit de jaren 70 in Paul Thomas Anderson's Boogie Nights en jonge tieners uit Hollywood in de Star Card van David Cronenberg. Een verwijzing naar het medicijn in populaire muziek is het niet waard en probeer te tellen.
Cocaïne werd ook gebruikt op beurzen: een van de buitenlandse handelaren koppelde zijn populariteit aan het vermogen om slaap te vervangen door een medicijn, en dramatische verhalen over de hobby van witte poederverkopers zijn nog steeds erg populair bij lezers van de zakelijke pers. De connectie van cocaïne met yuppiecultuur en groot geld wordt grondig weerspiegeld in de popcultuur. Van de recente "Wolf of Wall Street" (van de verfilming waarvan John Hill naar het ziekenhuis werd gebracht met bronchitis omdat hij te veel gebroken vitamine D-nep-cocaïne snoof) en "Amerikaanse psychopaat" (onder andere de hoofdpersoon werkt op Wall Street) en houdt van cocaïne) van Scarface and Cocaine van Ted Demme. Het medicijn bracht een succesvolle levensstijl uit voor degenen die op een kantoor in Manhattan zaten, en voor degenen die probeerden drugs te verzilveren.
"De populariteit van cocaïne bereikte zijn hoogtepunt in 1985. Toen daalde het alleen maar, onder meer vanwege de crack-cocaïne-epidemie." De sociale status van het medicijn hangt af van wie het gebruikt. "Sindsdien betekende zitten op cocaïne dat u niet de beheerder van hedgefondsen was en goedkope dingen ", meent Mark Clayman, een van de grootste Amerikaanse drugsbeleidsexperts. Volgens de statistieken heeft een van de zeven afgestudeerden van Amerikaanse scholen halverwege de jaren 80 cocaïne geprobeerd, in 2009 was dit cijfer gedaald tot een op twintig.
De opkomst van crack - een kristallijne vorm van het medicijn vermengd met frisdrank, dat verschillende keren goedkoper was dan het luxueuze origineel - leidde tot de hoge prijs en populariteit van cocaïne. De verkoop van crack en de status van een drugsdealer werd tegelijkertijd geassocieerd met immigranten uit arme gebieden met de mogelijkheid om te verdienen en te emanciperen. Over de verkoop van drugs als een manier om succes te behalen, leest Pusha T bijvoorbeeld in de track "Clipse-Grinfdin" "(eerst wordt hij rijk door crack te verkopen, en dan geeft hij toe dat cocaïne een onmisbare metgezel is van rijkdom), en Fetty Wap in" Trap Queen "vertelt terwijl hij en zijn vriendin crack voor verkoop bereiden. Crack verkopen in dit coördinatensysteem betekent doorbreken vanaf de onderkant, en cocaïne symboliseert het hoogste punt van succes, samen met diamanten, auto's en dure kleding.
Medicijnen voor succes
Als de scheurepidemie de arme gebieden van de Verenigde Staten meer heeft getroffen, dan zijn psychostimulanten, net als de nieuwe opioïde golf, hun groeiende populariteit te danken aan nette medische kantoren. Van 2003 tot 2011 steeg het aantal kinderen met Attention Deficit Hyperactivity Disorder (ADHD) in de Verenigde Staten met 43%, en tegen 2015 werd de lokale psychostimulant industrie, die werd voorgeschreven voor ADHD, geschat op $ 13 miljard. Volgens voorspellingen kan deze in 2020 groeien tot 17 miljard.
Recept psychostimulanten werken anders op mensen met en zonder ADHD. Als ze worden vereenvoudigd, helpen ze eerst om te kalmeren, hebben ze een stimulerend effect op de tweede, waardoor ze merkbaar beter werkbaar worden. Geneesmiddelen van dit type hebben amfetamine vervangen en zijn een volwaardig onderdeel geworden van de overproductiviteitscultuur. Recept psychostimulanten worden verondersteld erg populair te zijn onder de millennials (ze worden soms ironisch de "adderol-generatie" genoemd - een mengsel van amfetaminezouten).
In tegenstelling tot LSD, gebruikt door studenten van de jaren 60 of MDMA, gemaakt voor feestjes, waren psychostimulanten niet bedoeld als leuk. Ze werden beschouwd als een middel voor succesvol werk of studie. Op recept psychostimulanten bijna geen rap en zing liedjes, maar er zijn links naar hen in veel tv-shows - van "Griffin", waar een van de helden Brian met psychostimulant schrijft een roman om schrijver George Martin te imponeren, naar "South Park", waar het probleem van geneesmiddelen op recept voor kinderen wordt opgeworpen, en natuurlijk in de serie Silicon Valley, waar de hoofdpersoon Richard een psychostimulant van schoolkinderen op straat probeert te kopen. De 'generatie adderol' heeft de betekenis van drugs opnieuw uitgevonden: de beroemde experimenten met het microdoseren van LSD in Silicon Valley waren duidelijk niet uitgevoerd om het kapitalisme te bestrijden, maar in de naam ervan.
Rode duivel
"Eet hem omdat je in het lied over hem hebt gehoord", zegt rapper Jesjaja Rashed, verwijzend naar de kalmerende kracht, de afhankelijkheid waar hij zichzelf nauwelijks overwon en zich bij zijn tegenstanders aansloot. In de epidemie van alprazolam is het gebruikelijk om trieste rappers de schuld te geven, maar de populariteit ervan is een veel gecompliceerder fenomeen dan de gevolgen van het nieuwe trieste album, Princess Nokia.
Sedatieve geneesmiddelen op recept voor een lange tijd werden voornamelijk aan vrouwen voorgeschreven - zo ontstond het beeld van een depressieve huisvrouw, die voortdurend medische hulp nodig heeft. "In de cultuur was er een zogenaamde depressieve rol, het ondersteunde het idee van het verschil tussen mannen en vrouwen," zei psychiater en auteur van "How Everyone Become Depressive." Met gelijke symptomen en analyses met mannen, hebben vrouwen nog steeds twee keer zoveel kans om een diagnose van depressie te stellen en medicijnen voor te schrijven.
Eerst werden de vrouwen morfine voorgeschreven (en vrouwen waren bij de eersten die afhankelijk waren van geneesmiddelen op recept) en vervolgens barbituraten. In de jaren 50 verschenen er "helpers van kleine moeders" - kalmerende middelen - en ten slotte antidepressiva. Deze laatste zijn zo populair geworden dat, volgens 2013, 25% van de Amerikanen tussen de 40 en 50 jaar serotonineheropnameremmers gebruiken. Over het algemeen is de naam van de film "Prozac Nation" niet zo'n metafoor.
In de loop van de tijd vervagen de gendergrenzen, maar de consumptie van antidepressiva en kalmerende middelen neemt alleen maar toe: nu zijn ze populair, niet alleen als medicijnen op recept, maar ook als tabletten die ze kopen op darknet of bij straatdealers. Ze hebben merkbare voordelen ten opzichte van dezelfde antidepressiva: ze werken onmiddellijk, ze verminderen het libido niet, ze hoeven niet regelmatig te worden gebruikt. Tegelijkertijd wordt de tolerantie voor benzodiazepinen zeer snel geproduceerd, zodat het gebruik ervan kan leiden tot een permanente verhoging van de dosis en, in zeldzame gevallen, tot een overdosis.
Er wordt veel gesproken over de epidemie van tranquillizers in het VK, waar deze geneesmiddelen in de medische praktijk zelden worden gebruikt, maar 22% van de verkoop van darknet-tabletten is in het Verenigd Koninkrijk. Een deel van de verkochte medicijnen wordt ondergronds geproduceerd: The Red Devil bijvoorbeeld, een tablet die tweeënhalf keer meer alprazolam bevat dan de gebruikelijke maatstaf voor een legaal medicijn.
De populariteit van een kalmerend middel, op wiens eer Lil Xan zichzelf noemde, werd beïnvloed door de bloei van geneesmiddelen op recept, de prevalentie van depressieve aandoeningen bij jonge mensen en de algemene medicalisering van het leven. Распространение сильнодействующих транквилизаторов к тому же логичное следствие и обратная сторона недавнего распространения психостимуляторов. Почему именно этот препарат стал знаковым для современной поп-культуры? Она всего лишь отражает мироустройство, в котором одиночества больше, чем коллективного действия. Чтобы послушать музыку наедине с собой, эйфоретики не нужны.
foto's: Getty Images (2), Wikimedia Commons (1, 2), Channel Four Films, New Line Cinema, Universal Pictures, LIL XAN/Facebook