Collecties uit de lente van de jaren 1920: lage heup, hoepels en ronde hoeden
De jaren 1920 zijn het einde van stille films, gangsters, onafhankelijkheidsoorlogen, actrices Clara Bow en Marlene Dietrich, vrouwenemancipatie, het tijdperk van de jazz, de bloei van cabaret, de Great Gatsby, art deco, constructivisme en, uiteindelijk, de ineenstorting van de economie en Grote depressie. Het is moeilijk om te zeggen dat van deze meer beïnvloedde mode (en die beïnvloed, geen twijfel), maar brede broeken, kleine zwarte jurken, hoeden van cloche, karakteristieke flapper jurk silhouetten, grafische prints, grote V-halslijnen en een pony in De lente-zomercollecties in 2012 waren vaker dan gebruikelijk te vinden.
Het ontdekken van de op de jaren 1920 geïnspireerde outfit is nog eenvoudiger dan het onderscheiden van de nieuwste vrouwencollecties van Gucci en Ralph Lauren. Bijna zeker is deze midi-jurk met een grote halslijn en een grote symmetrische print, verdeeld in de helft net onder de taille, precies hetzelfde als gedragen in de film "Cabaret" met Lisa Minnelli, de oude filmversie van de "Great Gatsby" of de tv-serie "Underground Empire" . Verplichte accessoires zijn haaraccessoires in de vorm van linten met bloemen of borduurwerk met kralen of stenen (en vaker met beide) en een kleine volumineuze handtas aan een riem.
De eenvoudigste manier om zo'n jurk te kopiëren is door een grafische afdruk toe te voegen in de vorm van brede en niet erg horizontale, verticale en diagonale strepen, net als Carolina Herrera of Alberta Ferretti, die ook jurken van werkelijke lengte aan de vloer toevoegt. Door zich te concentreren op een eenvoudig silhouet en rand, onder de jaren 1920, werden hun Marchesa en Mark Fast-collecties gestileerd. Maar de meest opvallende outfits in de Art Deco-stijl zijn Gucci en BCBG Max Azria. Frida Giannini creëerde, zonder af te wijken van de gegeven stijl, jurken en, verrassend genoeg, volwaardige kostuums, die onverenigbare jongensachtige silhouetten en metaalglans combineerden.
De Franse ontwerper Max Azria speelde ook op de combinatie van het onverenigbare: hij combineerde Art Deco met een andere voor de hand liggende trend van de afgelopen seizoenen: sport. Echter, de flapjurk van de jaren 1920, die nieuwe sport silhouetten - alles is gemaakt voor een type figuur. Een ander ding - de stof. In Gucci is het dik zwart en goud, geborduurd met glasparels en brokaatmetalen platen, terwijl het in BCBG licht chiffon is en neonoranje doorsnijdt.
Voor Missoni en Etro, herkenbaar aan hun karakteristieke prints, werd eindelijk een waardige historische achtergrond gevonden, en hun zigzaggen en andere diagonalen in de nieuwe context begonnen iets meer te betekenen dan een vleugje etnische motieven.
Ralph Lauren, die trouwens een van de ontwerpers is die zichzelf in de filmwereld als kostuumontwerper probeerde, richtte zich dit keer op zijn werk uit 1974 toen hij outfits voor de acteurs van de Great Gatsby maakte. Dientengevolge - denk aan cloche hoeden, lang, in sportesthetiek, effen jurken, veren en iriserende zijde.
Onderscheidende prints en silhouetten - iets zonder welke het onmogelijk is om een outfit voor te stellen in de geest van Art Deco - waarschijnlijk daarom, gebruikten alle ontwerpers, die op de een of andere manier hun collecties verbonden hadden met de mode van die tijd. Maar het hulpelement en het semantische centrum in de vorm van een traditionele cloche-dop (van pater "Bell") werden door maar weinigen gebruikt. Emporio Armani heeft bijvoorbeeld de hoofdband op een nieuwe manier rood gemaakt, maar behield het traditionele kapsel voor hem. En toen werd het haar kort geknipt, in tegenstelling tot de eeuwenoude fundamenten en deed het warme en koude krullen of bob-kapsel. Naast de cloche-muts was een verscheidenheid aan hoeden populair, variërend van oosterse sjaals tot dergelijke gebouwen met meerdere verdiepingen waar zelfs Isabella Blow niet van droomde.
Strikt genomen is het beeld in de stijl van de jaren 20 duidelijk niet voor elke dag, en het is niet gemakkelijk om een meisje in een outfit op straat te ontmoeten in het cabaret van het begin van de vorige eeuw op straat. Wie het aandurft om zoiets te dragen, verwijst meestal naar de esthetiek van Art Deco-accessoires of karakteristieke prints. Het is ook interessant dat ontwerpers voor weergave absoluut neutrale schoenen uitkiezen, terwijl ze op straat de kans hebben om massieve schoenen of sandalen te ontmoeten, die aanzienlijk zijn versierd met stenen, kralen en metalen platen.
Anya Khrustaleva-Hecht redacteur van het tijdschrift Instyle | Art Deco is een van de meest geciteerde door ontwerpers van kunstgeschiedenishoofdstukken. Eindelijk keerden ze zich weer tot haar - lang geleden was het tijd om de dwaze jaren zestig van de podiums te verdrijven en de kleur te blokkeren met iets dramatischers. De beste variaties van het seizoen op het onderwerp - van Gucci, Derek Lam, Marchesa (wie had gedacht) en Vionnet (wie zou twijfelen). Geïnspireerd door al het bovenstaande, zeer waarschijnlijk, de manier waarop Daisy Buchanan van de Great Gatsby. Dus de beste accessoire voor al deze sprankelende jurken met een lage taille is de Buchanan "alles-consumerende nonchalance." |
Zhenya Fedorovskaya mede-eigenaar van de online winkel Click-boutique.ru | De jaren twintig waren het eerste decennium van de moderne mode, die een directe invloed op ons heeft. Alleen maar omdat de vrouwen uiteindelijk raadden de korsetten af te doen met pantalons en, zo een gevoel, voor vreugde, we gingen een tijdje zonder ondergoed. Natuurlijk, het is ook mooie kapsels, liefde voor dansen en entertainment, mode voor comfortabele knitwear, die werd geïntroduceerd door Coco Chanel. Dit alles, en ook de schuine snit van Jeanne Lanven, heeft de mode van de 20ste eeuw natuurlijk, en vooral in de jaren zeventig, sterk beïnvloed, waardoor het overigens nauwelijks minder werd. De overgang van het hippietijdperk naar de roaring twenties bleek nogal logisch. Ik houd persoonlijk meer van de geest van vrijheid die uit dit tijdperk voortkomt dan de overtollige decoratie, die alleen mooi is op de catwalks. |
