Drey Pavel, DJ, journalist en producent

IN RUBRIC "BUSINESS" We maken lezers bekend met vrouwen van verschillende beroepen en hobby's waar we van houden of gewoon geïnteresseerd in zijn. In dit nummer - DJ, videoproducer en muziekjournalist van Berlin Drey Pavel.

Toen ik 23 was, gaf ik Engelse les aan het Wall Street Institute. Na zes of zeven maanden werk dacht ik: "Wat doe ik hier eigenlijk?" Er was een dresscode, ik moest mijn tatoeage verbergen en de piercing verwijderen. Een tijdlang heb ik het verdragen, en toen besefte ik dat het gewoon niet voor mij was. Ik verliet de klas en stopte. In de zomer zag ik dat het grootste Duitse hiphopmagazine Rap.de op zoek was naar stagiaires. Ik liep stage en begon daar te werken. Een jaar later stuurden ze me als correspondent naar New York. Ik ben eerder in New York geweest en hier ging ik eerst naar toe om daar te werken. Het was eind 2008 en ik ontmoette rapper Stalley, die in de kledingwinkel van Alife werkte, en alleen de lokale bevolking kende hem als een muzikant. Toen werd zijn eerste mixtape net vrijgegeven. Hij stelde me voor aan de borrel en in 2009, toen ik terugkeerde naar New York, deed ik al interviews met de belangrijkste mensen in de hiphopwereld, zoals Dead Prez. Mijn vriend Suzanne Creel, die toen bij Heavy Rotation Records werkte, stelde me voor aan de Amerikaanse muziekindustrie, wat in feite een nogal walgelijk fenomeen is.

2009 was een geweldige tijd in New York: veel geweldige mensen die nog steeds niet moe waren van de stad; muzikant Theophilus London verscheen. New York was blij om nieuwe en jonge, nogal diverse kunstenaars te zien. In 2010 introduceerde een man van Reed Space me aan nieuwe jongens die verschillende coole dingen doen: ASAP Rocky, Venus X, X. J. Scott, Jesse Boykins III, Children of the Night. Ik herinnerde me dit uit de hand, ik ben zeker iemand vergeten. In het begin waren ze voor mij gewoon kennissen, en toen ze zich begonnen te ontwikkelen, was ik zo blij en wilde ze meteen uit de Verenigde Staten trekken en ze hierheen brengen, naar Europa. Ik wilde onmiddellijk Venus X brengen voordat het beroemd werd. Ik bedoel niet dat ze het nodig had, het was alleen dat alles van mij interessant was.

Mijn mix was gewoon monsterlijk, idioot. Shuffle iTunes zou het veel beter hebben gedaan dan ik

Mijn vriend Stefan van een Pigalle-winkel in Parijs vroeg me of ik wist van welke coole New York-artiesten ze ook konden werken. ASAP Rocky heeft zojuist de single "Peso" uitgebracht, en ik vind dit leuk: "Oh, ik heb een vriend, Rocky, die, ik ben zeker, nu aan het bombarderen is!" De jongens van Pigalle stuurden Rocky enkele van hun T-shirts en Rocky vloog naar Parijs, waar we de schietpartij deden. En hier komt de single "Goldie", Rocky draagt ​​een Pigalle-trui, en hier gaat deze single van start! Het was toeval, er was geen misrekening, het kwam gewoon samen. Ik denk dat New Yorkers al een duidelijk idee hebben waar ze zeker de vraag naar zullen zijn. Ze laten zich graag zien, laten zien wat ze van zichzelf vinden. In New York is je impact op het publiek groter dan in Europa. Als ik bijvoorbeeld in New York zou werken, zou ik veel meer fans hebben.

Omdat ik zo betrokken was in de muziekindustrie, schreef ik er constant over, het is niet verrassend dat ik op een gegeven moment aan DJ dacht. In eerste instantie koos en koos ik gewoon voor muziek. En mijn mix was gewoon monsterlijk, idioot. Shuffle iTunes zou het veel beter hebben gedaan dan ik. En toen zag ik dat mensen mijn DJ's leuk begonnen te vinden, begon ik me in te spannen en werd ik zo'n al ervaren DJ. Ik maak soms een aantal voorspellingen over wat er in de cultuur zal gebeuren, het komt op mijn natuurlijke manier naar voren. Ik vang gewoon wat er in de lucht hangt. Als je oplettend genoeg bent, nieuwsgierig bent en met je ogen open leeft, begin je te merken wat er gebeurt in je culturele veld, in het gebied waarin je geïnteresseerd bent.

Ik ben betrokken bij een cultuur die ik zou aanduiden als overwegend homoseksueel en kleur. Er zijn freaks, LGBT-community, gender-neutrale mensen die willen zijn wie ze zijn. Ik geef niets om trends of coole mensen. Ik ben geïnteresseerd in diegenen die er altijd in slagen iets te doen. Ik kan communiceren met alle mensen, maar ik hou van de buitenstaanders, omdat ik weet hoe het is om je anders te voelen, er anders uit te zien en je tegelijkertijd op je gemak te voelen. Dit gevoel van comfort is vrij moeilijk te bereiken: het is moeilijk om je goed te voelen wanneer iemand naar je staart en je als amusement ziet. Dit is een strijd van "normale" mensen en progressieve mensen. Hierover moet zorgvuldig en opzettelijk worden gepraat. In de jaren 1920 en eerder werden mannen die kleding voor vrouwen droegen, vrouwen die mannenkleren droegen en transgenders in een circus werden getoond. Ze waren leuk. Ze hadden geen gebruik meer. Dat wil zeggen, mensen die niet de meerderheid waren in de blanke westerse cultuur, werden gedwongen zo'n vernederende rol in de samenleving te vervullen. Alleen in het circus kon niet zoals iedereen zijn, en geen outcast zijn. Nu is het politiek onaanvaardbaar, maar het begon veel later te worden begrepen, nadat de LGBT-rapbeweging al was verschenen. Voordien was het onmogelijk voor dergelijke muzikanten om hun publiek te vinden.

Als we het hebben over kleding, kleed ik me al jaren in deze stijl, maar de laatste tijd heeft de hele cultuur van de jaren 90 en tomboybeelden me verzwolgen. Nu voel ik dat ik er fatsoenlijker en eleganter uit moet zien. De laatste 10 jaar in de mode zijn behoorlijk gevarieerd: modeontwerpers worden steiler en toegankelijker voor gewone mensen. En ik denk dat mode weer nauw verbonden zal zijn met muziek: de jeugdcultuur is redelijk responsief en de ontwerpers kijken vooral naar degenen die hun eindgebruikers zijn. Het verbaast me niet dat Hood by Air zo duur kan zijn en dat Raf Simons Zebra Katz en ASAP Rocky op zijn kleding zet. Dit zijn de mensen waar ze door worden geleid. Natuurlijk is deze kleding niet voor iedereen beschikbaar, maar kennis is in toenemende mate beschikbaar. Mensen kunnen hun stijliconen kiezen en er toegang toe krijgen. Ik kan Rihanna tweeten als ik wil. Ik kan zien wat beroemdheden elke dag dragen. Als ik me abonneer op de tuimelschakelaar van Rihanna, kan ik dezelfde kleren dragen als zij (misschien niet precies hetzelfde, maar vergelijkbaar), en misschien verschil ik niet zoveel van haar? Dit gevoel wordt gecreëerd door mensen. Eerder respecteerden ze kunstenaars op de een of andere manier, maar nu kijken ze naar wat ze draagt, wat nagels, oorbellen. Ik dacht dat deze waanzin zou stoppen, maar de digitale revolutie kon niet worden gestopt. De divisies van de platenmaatschappijen A & R, die verantwoordelijk waren voor het zoeken naar artiesten, bestaan ​​niet meer, want nu doet het YouTube.

Wanneer ik kijk naar wat er in kunst, mode, gebeurt, begrijp ik dat mensen ergens door bekend willen worden. Dit is complete waanzin: het is niet langer een kwestie van kwaliteit, het gaat over cool zijn en flikkeren, en niet alleen een gerespecteerde kunstenaar zijn. We zullen nooit de tijd terugdraaien en ons absoluut niet voorstellen wat ons in de toekomst zal overkomen, omdat we nu in zo'n overgangsfase zijn.

fotograaf: Kristin Lee Moolman