Nina Simon: icoon van Jazz en het verhaal van haar gedoemde strijd met zichzelf en de wereld
Op wereldfestivals begon de documentaire 'What Happened, Miss Simone?' Liz Garbus over de legendarische Nina Simon. In de winter van dit jaar opende hij het Sundance Film Festival, waarna hij werd gepresenteerd op het festival van Panorama in Panorama. Op 26 juni werd hem beloofd op Netflix te worden geplaatst, en in Rusland hopen we dat het Beat Film Festival het zal laten zien. De film vertelt over de ster van blues, soul en jazz sinds haar eerste pianolessen in North Carolina, drie jaar voordat ze stierf in een droom in 2003. 40 albums in zestien jaar, en dan bijna twintig jaar van vergetelheid, verloren rechten op eigen liedjes en een dochter, die Simon uit haar testament sloeg - 100 minuten kronieken en zeldzame interviews vertellen wat er feitelijk rond en in deze grootse vrouw haar hele leven is gebeurd.
"Ik ben zo moe, maar je begrijpt niet waar ik het over heb," zal een vrouw met heldere ogen zeggen tijdens een concert tijdens het beroemde festival in Montreux. 1976, wordt het onder de arm op het toneel gebracht, applaudisseert de zaal. Ze draagt een zwarte jurk en een eenvoudig kort kapsel, haar ogen tranen, haar lippen trillen en haar ogen zijn in de war - zo zien verpletterde mensen om zich heen als ze op zoek zijn naar wat ze moeten vangen. Ze lijkt te wachten op het publiek om haar te vertellen welke brief ze moet volgen. Het lijkt nog een minuut, haar kracht zal opraken - en ze zal gewoon op de piano instorten. Nina Simon begint het nummer "Stars" te zingen, strompelt en ziet dan iemand drie keer weggaan en schreeuwt in de microfoon: "Zit!" - waarom in de hal is er een luide lach van onhandigheid, verwarring en schaamte: ofwel voor de persoon die besloot op te staan en te vertrekken op het meest ongelegen moment, of voor de superster die tegen de toeschouwer schreeuwde, terwijl ze schreeuwden in een rij of op een treinstation.
Een ander concert dateert van 1969 en begint met het lied 'Four Women' over vier Afro-Amerikanen, hun niet-benijdenswaardige lot, vermoeidheid en diep verborgen woede - het lied kon het beste worden begrepen in deze plaats en op dat moment: in Harlem een jaar na de moord op Martin Luther King . Over een half uur zwaait opgewonden Nina Simon een stukje van het vers van David Nelson: "Ben je klaar om te doden indien nodig? Ben je klaar om witte dingen te vernietigen en gebouwen te verbranden indien nodig? Ben je klaar om zwarte dingen te bouwen?" - de menigte is het er gelukkig mee eens. Een paar jaar later zal Nina Simon, die bijna elke dag concerten gaf, helemaal niet optreden, en concerten in Harlem en Montreux zullen als onvoorwaardelijke bewijzen blijven van extremen waarin de legende van jazz en soul zijn levenslustige wanhoop en extatische agressie beleefde. En geen enkel concert, waarvan Nina Simon er enkele duizenden in haar leven heeft gegeven, is niet zoals de andere, maar iedereen had te veel verdriet en vaak woede.
"Wat is er gebeurd, Miss Simon?" - niemand durfde in het openbaar de zanger zelf te vragen toen ze verdween en plotseling in het openbaar verscheen, haar stem, geld en rechten op haar eigen liedjes verloor. In haar autobiografie, "I Damn You", die in 1992 verscheen, vertelt Nina Simon veel over gedetailleerde liefdesaffaires, invloedrijke vrienden en spontane beslissingen, politieke activisten van de jaren 60 en de strijd voor vrijheid voor iedereen, waarin ze zonder angst en zonder angst samenkwam twijfels. Maar over een bipolaire stoornis - de diagnose waarmee Simon het grootste deel van haar leven leefde, niet wetend over hem en jarenlang niet voor hem te behandelen - was pas in 2004 bekend. Toen begonnen de familieleden en collega's van de zanger voorzichtig te vertellen in een interview over wat verborgen was achter het glinsterende beeld op het toneel, met een enorm talent, een sonore stem en de strijd om de zwakken. In de film Liz Garbus wordt duidelijk waarom haar stem "als grind klonk, dan als koffie met room". "Ze vocht met demonen rondom en in zichzelf" - om zo te zeggen van veel getalenteerde mensen, maar in het geval van Simon zijn de demonen rond en binnen meer dan duidelijk en verschijnen ze in al hun lelijkheid.
De eerste demon van Nina Simon is racisme. Huishouden en onderdeel worden van de Amerikaanse cultuur, die niet wordt verpletterd maar zeer persistent is. Degene met aparte wastafels voor mensen met een andere huidskleur, met de mededeling "Zwart, joden en honden worden niet toegelaten", aparte training en bussen voor blanken, waarbij de voet van een Afro-Amerikaan niet onder de dreiging van strafrechtelijke aansprakelijkheid kon stappen. Native Eunice Waymon was het hart van een groot gezin en een hele gemeenschap toen ze gospelmuziek begon te spelen in de kerk en haar moeder tijdens aanbiddingsdiensten vergezelde. Ze herinnert zich hoe de spoorwegen haar kwart van de witte wereld scheidden, waar de jonge mannen werden gestuurd om piano te leren spelen, en hoe de witte handen van de leraar zo anders waren dan die van haar. Hoe ze zich een vreemdeling voelde en niet acceptabel was bij blanke kinderen die samen met haar bezig waren. En als ouders werd Eunice getransplanteerd uit de eerste toeschouwersrij toen een wit paar tijdens het concert in het gangpad trok. Eunice stond op van haar stoel en zei op elfjarige leeftijd dat ze het lied niet zou spelen tot het einde, totdat de ouders werden teruggebracht naar de plaatsen die ze bezetten - deze specifieke aflevering die Nina Simon zich zal herinneren als het begin van haar persoonlijke strijd voor burgerrechten.
In de autobiografie van Simon worden droevige en boze opmerkingen over zichzelf gevonden: voor een te donkere huid, volle lippen en een wijde neus - die worden afgewisseld met uitspraken over het recht op de eigen niet-standaard schoonheid. Stereotypen uit een vijandige omgeving wekten woede, maar waren geworteld in zelfrespect en Nina Simon wilde en kon de onbeschoftheid die Eunice Waymon tegenover de andere vrouw, die in North Carolina woonde en meisjes zoals haar, die geen prestigieuze muziekcollege en gewoonte bezochten, niet missen. recht je haar recht om er fatsoenlijk uit te zien.
Omgaan met racisme Nina Simon vond de kracht voor iedereen - in 1964 schreef ze "Mississippi Goddam" na de politieke moord op activist Medgar Evers en een explosie in de Alabama-kerk, die vier Afro-Amerikaanse kinderen doodde. "Het liedje voor de show, dat nog niet bestaat" werd gespeeld voor een succesvol publiek in Carnegie Hall, en daarna, voordat een processie van veertigduizend dagen voor gelijke rechten in de stad Selma - Nina Simon de moed had om te zeggen wat op posters werd geschreven of op straat schreeuwde, meestal Afrikaans-Amerikaans mannen: "Woon niet naast me, geef me gewoon mijn gelijkheid!"
Nina Simon brengt de jaren 60 met de beste geesten van de Afro-Amerikaanse gemeenschap door: Malcolm X wordt de peetvader van haar dochter, en toneelschrijver Lorraine Hansberry en schrijver James Baldwin brengen de avonden door in de woonkamer. Zelfs met vrouwen, praat Nina Simon niet over onzin: "We hebben nooit gesproken over mannen of kleding, alleen Marx, Lenin en de revolutie is een echt meisjesachtig gesprek." In "Brown Baby" bedenkt Nina Simon een slaapliedje: slaap, mijn vreugde, ga slapen, je zult in een betere wereld leven, waar geen pijn en kwaad is, en het pad van vrijheid volgen. En in "22nd Century" maakt het beloften scherper en ongeloofwaardiger dan in "Imagine" - over gratis geslachtsverandering van mannen en vrouwen en de bevrijding van dieren tegen de macht van mensen.
De tweede demon voor Nina Simon was haar eigen echtgenoot: huiselijk geweld spaart niet alleen de naamloze huisvrouwen, maar ook de hogepriesteres van de ziel. Het eerste huwelijk van Nina Simon - met een beatnik-hitchler op straat - eindigde snel, zoals het begon - en werd geassocieerd met de onzekere stappen van de zanger in een grote stad. Eunice Waymon is net aangekomen in de buitenwijken van New York en kreeg een baan als pianiste in een nachtclub, waarbij ze haar naam veranderde - letterlijk, zodat haar moeder het niet zou herkennen. Nina, het meisje, werd door haar toen Latijns-Amerikaans vriendje gebeld en de Franse, Simona Signoret, scheen in het nieuws met haar man Yves Montand. De gemakkelijke bijnaam werd gevormd in het eerste album "Little Sad Girl": zelfs toen begreep Nina Simon dat de droevige liedjes beter uitkomen dan andere. Zoals je weet, is de blues wanneer een goed persoon slecht is. In Atlantic City vond een meisje dat ervan droomde een klassieke pianiste te worden, plotseling haar eigen stem - zodat mensen naar de instelling zouden komen, was het niet alleen nodig om te spelen, maar ook om te zingen. In het begin was Eunice Waymon ongelooflijk bang en zong de liederen van andere mensen die voor altijd bij haar waren gebleven - de eerste hit van "I Loves You, Porgy" of de versie van "I Put a Spell on You".
Zelfs vóór het tweede huwelijk werd Eunice Waymon de favoriete zangeres van het publiek Nina Simon in Greenwich Village, maar het was haar man die genoodzaakt was om populair te worden, strakke schema's en nieuwe inkomens. Geestige, luide en besluitvaardige Andrew Stroud voordat hij Nina Simon ontmoette, werkte als detective in Harlem, maar na de affaire met de zanger verliet hij de politie, trouwde met haar en werd haar manager. Zoals vrij recent bleek, ging de start van Nina Simon niet zonder genotmiddelen, wat ze accepteerde om fit te blijven en constant concerten te geven, en zonder klappen van haar man, waarmee hij haar "deed herleven" voor een optreden of stopte tijdens lange ruzies. Nina Simon's dochter herinnert zich hoe haar vader haar moeder kon laten mompelen tijdens een gesprek om haar aan te moedigen - Nina Simon gebruikte dezelfde techniek tien jaar later toen ze haar zelf ging opvoeden. Wat Liz's dochter, sprekend op Broadway onder het pseudoniem Simon, nu over op de camera spreekt, past gemakkelijk in de speculatieve kop van de gele pers: "dronken, depressief, angstaanjagend monster in plaats van moeder" - maar haar bekentenis is moeilijk te betwijfelen wanneer ze in een stoel begint te friemelen slik een brok in de keel vóór de operator.
Echtscheiding voor de zanger was niet alleen een persoonlijke ineenstorting, maar ook een carrière - door het inleiden van de scheiding was ze niet in staat om zaken te doen, voortdurend te spreken en te onderhandelen over reizen. Op Andy Stroud werden te veel contacten gelegd, en Nina's ziekte Simon gaf haar geen kans om het heft in eigen hand te nemen. De dagboeken van de zanger worden geciteerd in een documentaire en laten zien hoe schaamte, het verlangen om de dader te rechtvaardigen, de zorgbehoefte en vele jaren van neurose worstelen met het slachtoffer van geweld. "Break down and let it all out" voor een expressieve, complexe en gemartelde artiest was de enige uitweg.
De hysterie werd gevolgd door alcoholafhankelijkheid en vlucht van United Snakes of America (zoals de zanger zelf haar moederland noemde) naar Afrika Liberia, Europees Zwitserland en Frankrijk. Andy Stroud beantwoordde niet voor zijn daden, noch toen, noch na vele jaren - zijn verschijning in "What Happened, Miss Simone?" vermijdt de ongemakkelijke vraag naar geweld en verklaart de moeilijke en hysterische aard van de zanger. Kun je 40 albums opnemen in 16 jaar zonder stimulerende middelen, bedreigingen van de man-manager en alcohol? Heb je deze 40 albums nodig voor zo'n prijs - en de vrienden van de zangeres, en zij is zelf verloren in de dagboeken in de antwoorden: "Ja ... Waarschijnlijk ... Misschien was het anders en was het onmogelijk ... Waarom doe ik dit? ... Ik haat hem ... Ik veracht mezelf ... ikzelf kan niet leven zonder geweld ... "
Nina Simons voortdurende ziekte, waar ze 25 jaar last van had - haar belangrijkste demon - is een indirecte oorzaak van de ongelooflijke obsessie met muziek en de directe bron van vele drama's in het leven van de zanger. Passief-agressief gedrag met geliefden, de wens om op het randje te leven, vechten voor gerechtigheid door de extremen, "schud het publiek zodat het uiteenvalt in kleine stukjes" zijn aspecten van manisch-depressieve psychose, die nog niet volledig begrepen en ongeneeslijk is, om nog maar te zwijgen over medicijnen dertig jaar geleden. Om jezelf en anderen te martelen, blindelings te zoeken en helderder te branden - de enige uitweg die ziek blijft als ze geen externe hulp krijgen en alleen op zichzelf vertrouwt.
Een goede vriend en een constante gitarist van Nina Simon El Shekman vindt haar in verlaagde staat in Parijs en speelt piano in een armoedige bar om zichzelf te voeden: niemand weet wie deze vermoeide vrouw is aan de piano. Ze is bijna zelf vergeten wie ze is en leeft schuldig als zijde - de zanger wordt voor de eerste keer in haar leven naar een verplichte behandeling gestuurd, die voortdurend moet worden onderhouden en vernieuwd. Het Montreux-festival, zoals hierboven beschreven, is haar strijd om op het podium te blijven, wat bijna onmogelijk is om te winnen. Nina Simon verdwijnt weer uit de radar in de vroege jaren 80. Ze schiet in het been van de buurman, waardoor ze zich niet kan concentreren, dus "Zit!" van een concert in Montreux verandert in "Stand! Hands up!". Ze loopt naakt rond met een mes rond het hotel en werpt tevergeefs het huis in, daarna - een vrijspraak en nieuwe therapiesessies.
De volgende keer dat Nina Simon uit de vergetelheid komt, zal Ridley Scott de Chanel-advertentie 5 c Carol Bouquet in een rood pak op de baan tussen de canyons verwijderen. Het ouderwetse en lichte "My Baby Just Cares for Me" zal als een jingle worden gekozen en Nina Simon zal in 1991 een week lang alle tickets voor het Parijse concertgebouw Olympia verkopen, en deze keer zullen alle Parijzenaars weten wie er voor hen optreedt. Maar de behandeling van de bipolaire oplossing liet een opvallend punt achter: tijdens de therapie speelde Nina Simon langzamer, zong harder, concentreerde zich steeds moeilijker in het openbaar. Aan het begin van de jaren negentig werd borstkanker aan de bipolaire stoornis toegevoegd - Nina Simon sterft in haar slaap op 70-jarige leeftijd in Zuid-Frankrijk, wanneer chemotherapie aan de TIR-therapie wordt toegevoegd.
De autobiografie 'Ik vervloek je' wordt opnieuw uitgegeven en haar naaste beginnen beetje bij beetje te vertellen over de ziekte van de zangeres en alle pogingen die ze heeft doorstaan. In de film "What Happened, Miss Simone?" Het is opvallend hoe moeilijk woorden worden gekozen en verklaringen van ongemakkelijke situaties, ondeugden en tragedies worden gevonden: wreedheid, segregatie, manisch-depressieve psychose, paniekaanvallen, alcoholisme - dit alles is zo moeilijk om hardop uit te spreken zonder persoonlijke beloften, eden en zorgvuldig bewaarde geheimen te verbreken. Familieleden gedijen goed wanneer ze over muziek en talent praten, en verdwalen wanneer ze moeten praten over iets inherents, maar ziek, taboe, opgeslokt.
In 2008 zal Barack Obama het nummer "Sinnerman" van Nina Simon een van de tien van zijn favoriete liedjes noemen, en David Lynch zal het Inner Empire ermee beëindigen. Dan zullen Lil Wayne en Kanye West, in freestyle vorm, verwijzen naar Nina Simon in hun hits, Beyonce en Adele zullen haar vermelden als een van de voorbeelden om te volgen, en Lana Del Rey zal haar naam tatoeëren. De aankomende biografie over Nina Simon, die Zoya Saldana, die niet op haar lijkt, zou moeten spelen, zal een schandaal en een rechtszaak tegen de regisseur veroorzaken - en de stem van The New Yorker wordt het best gehoord in deze honderd stemmen. Uit haar verhaal over het leven van de zanger wordt duidelijk waarom Nina Simon geen slanke, conventioneel mooie actrice uit een heel ander universum kan spelen.
Het is duidelijk dat meer kijkers naar Zoi Saldana zullen komen dan naar Jennifer Hudson. Het is duidelijk dat een lachende meid in een trapeze jurk die zingt: "Mijn liefste denkt alleen aan mij", gemakkelijker en aangenamer is dan een door tranen bevlekte vrouw die huilt in hysterie of een radicale activist met een Black Panther-kapsel. Maar een eerlijk gesprek over Nina Simon is nodig om de inspirerende geschiedenis van de ster te volgen om de tragedie te zien, die vaak een stap in een stap betekent met een begaafd persoon onzichtbaar voor de rest. Telkens wanneer Nina Simon haar adem inademt, aan de klinkers trekt en naar het publiek schreeuwt, herinner je je dat het lef in deze stem haar bezitter doodde. En deze dood heeft getuigen, redenen en een genadeloze kroniek van brieven, albums, songteksten en live-opnames.
foto's: Getty Images / Fotobank (1), Sundance Institute
