Antilubuk: hoe ontwerpers mode heroverwegen voor "Russisch"
IN VERBAND MET "NATIONAL STYLE", JOURNALISTEN ze beginnen meestal met de aristocratie die naar het buitenland vluchtte, die in het verleden grotendeels de Russische cultuur in het Westen inspireerde en de esthetiek van de buitenwijken compleet maakte - geprezen door Gosha Rubchinsky en Demnaya Gvasalia. Maar deze lijst met Russische namen in de mode is nog lang niet uitgeput. Vandaag hebben we te maken met een nieuwe "Russische golf", die een kans heeft om de lokale modemarkt opnieuw te creëren.
Werken met een nationaal thema in Rusland heeft altijd een vlucht genomen van kitsch naar nauwelijks te onderscheiden toespelingen. Iemand beperkte zich tot het decoreren of hervertellen van ornamenten - zoals Daria Razumikhina met meters kleurrijke kant, genaaid op rokken en jassen, of Denis Simachev, die edelmoedig Khokhloma-ontwerpen in ontwerp gebruikte. Iemand zonder visuele symbolen, maar ook als basis "nationale onderwerpen" - zoals Alena Akhmadullina, die verschillende collecties op rij wijdde aan Russische sprookjes. Het Russische thema in de vroege jaren 2000 bereikte geen wereldwijde schaal: de toenmalige Russische ontwerpers werkten met een beperkt aantal klanten en hun succes kan natuurlijk niet worden vergeleken met de 'mode van Rubchinsky'. Het is mogelijk dat iemand niet nauwkeurig genoeg was in de artistieke verklaring, en iemand van de vertegenwoordigers van de Russische mode net voor tijd. De huidige generatie, die is gegroeid uit een tekort aan dingen en informatie, is veel meer verbaasd over het zoeken naar een eigen identiteit, verbetering van het milieu en zinvolle consumptie. Interesse in culturele wortels vormt een organische aanvulling op deze lijst.
Beweringen tegen het "Russische ontwerp" gaan van beschuldigingen van de publieke opinie, zou het een parafrase zijn van de abstracte "Russianness" van Dyagilev's balletten of "matrioshka-balalaika wodka" - tot kritiek van dezelfde Rubchinsky en Gvasalia voor het feit dat Rusland in Europa wordt vertegenwoordigd door beelden " Gopnik uit de jaren 90. " Tegen deze achtergrond, zegt Tim Ilyasov, een modejournalist en onderzoeker, verscheen een geheel nieuwe lezing van "Russische mode" - Jahnkoy: "Dit is een sportbal, dit is een grunge, dit zijn volumes vermenigvuldigd met een poging om meer oude codes van de Russische cultuur te vinden.Dit is een combinatie van moderniteit met een historisch verleden en het werd wat de mode van het begin van de jaren 2000 onderscheidde van de mode van het einde van de jaren 2010 in de context van de Russische stijl. Dat was theatrale Russianness, en nu hebben we het over conceptuele Russianness. "
In de afgelopen tien jaar is er een hele laag nieuw ambachtslieden in Rusland ontstaan, waarbij de millennials, dat wil zeggen mensen van 25-35 jaar oud, de belangrijkste aanhangers ervan worden. Versnipperen, wolvilten, handbreien, organisch verven van stoffen, houtsnijwerk, borduurwerk, kralenwerk, creatie van ambachtelijk papier, enz. - deze zijn rijk aan stadsmarkten en virtuele marktplaatsen van "Lambada" tot "Ambachtsbeurs". Hier kun je alles vinden - zelfs moderne sandalen.
Tegelijkertijd is er een update van nationale merken met geschiedenis. Het bedrijf "Krestetskaya line" produceert bijvoorbeeld ongelooflijk moderne modellen van jurken en shirts, versierd met dun en elegant sacraal borduurwerk, en produceert tegelijkertijd interieurartikelen: geborduurde tafelkleden en servetten, die zich niet schamen om als cadeau aan een buitenlander mee te nemen.
"Het ministerie van Handel en Industrie financierde het Rustrens-project", zegt Tim Ilyasov. "Het idee was heel interessant: jonge ontwerpers uit het hele land creëerden nieuwe concepten voor merken van volkskunstambachten zoals Gzhel, Zhostovo, Gusevskoy Crystal Factory," Yelets lace "en anderen. Maar het project heeft, net als veel andere overheidsinitiatieven die" voor rapportage "bestaan, geen vervolg gekregen." Desondanks, aldus Ilyasov, keken de jonge ontwerpers uiteindelijk in de richting van volkskunst: Gzhel opende een stijlvolle winkel-salon op Pyatnitskaya en begon samenwerkingen te introduceren - bijvoorbeeld met het merk Half & Half opende Zhostovo ook een boetiek en creëerde Nieuw ontwerp en nieuw imago van traditionele trays.
Ontwerper Masha Andrianova, die haar opleiding aan de Parijse school Atelier Chardon Savard heeft gevolgd, "keerde terug naar de roots" en begon te werken in het genre van etnominalisme - ze gebruikt silhouetten geïnspireerd door ouderwetse kleding, maar vermijdt kleur en decor: "" Inspiratie Rus 'kwam plotseling naar me. Ik denk dat dit een drang is om mezelf en mijn roots te vinden, ik ga naar musea op zoek naar ideeën, maar helaas zijn er niet veel tentoonstellingen.Je kunt meer informatie krijgen in boeken.Er zijn veel oude foto's - mensen leven op foto's, niet in musea. Ik ben niet alleen geïnspireerd door het kostuum zelf, maar ook ensen, het leven op het platteland, de natuur. verzamel ik ook oude handgeweven en geborduurde t-shirts, die ik geven veel informatie, en op een cut, en met de hand genaaid. En ik knip blijft modern, zelfs als ik gebruik maken van een deel van de nationale kostuum. "
Collega, in de geest, noemt de ontwerper de ontwerper Juhanna Nikadimusa. De jonge man wil graag oude hoeden herscheppen: hij noemt zijn producten liever 'replica's', met de nadruk dat ze authentieke materialen en originele technologieën gebruiken om ze te maken. Een schema voor de constructie van kronen en kokoshnikov dat Johann 'oplost' door foto's en museummonsters te bestuderen. Prachtige, nauwgezet en smaakvol uitgevoerde werken van Nikadimus zijn niet goedkoop - vanaf $ 2500 - en hebben eerder de status van kunstobjecten voor verzamelen, tentoonstellingen of interieurontwerp. Maar de kunstenaar stelt voor om ze in het leven te gebruiken - bijvoorbeeld, voor huwelijksceremonies, droomt hij ervan om kokoshniki naar het dagelijks leven te brengen.
Jonge kunstenaars nemen het Russische thema vaak als uitgangspunt, als algemene stemming. Elena Gubina ontwikkelt onder haar eigen merk "White Sea" prints voor kleding en huishoudtextiel. "In elke afdruk probeer ik de schoonheid van de noordelijke natuur te weerspiegelen: kustalgen bij het dennenbos of oude sprookjes met reusachtige bergen en dappere mannetjes Het Karelisch-Finse poëtische epos" Kalevala "had een grote invloed op mijn tekeningen. een nauwe band tussen de natuur en mythologische karakters.Onze klanten worden ook vaak geassocieerd met het Noorden: iemand woonde daar, iemand die gewoon geïnteresseerd was in deze cultuur.Deze zomer zijn we begonnen samen te werken met twee merken uit St. Petersburg: "Le" zijn eenvoudige jurken van aturalnyh weefsels en Gosha Orekhov Bags -. ergonomische Rugzakken beknopte wijze dingen zijn het best in harmonie met prints, vertelt zijn eigen verhaal ".
"Wanneer mensen praten over" kleding in Russische stijl ", verschijnen mechanische ornamenten uit de oudheid op het hoofd in nieuwe stoffen, een gevoel van bedrog of berkenschors met sporen van lijm," vervolgt Elena. "Maar het lijkt me dat vandaag Veel ontwerpers zijn ontvankelijker geworden voor traditie, bijvoorbeeld: Fy: r is een in Moskou gevestigd kledingmerk geïnspireerd op het Russische Noorden, een zeer interessante combinatie van oude snit en moderniteit. "
Trouwens, ontwerper Fy: r, een Britse afgestudeerde Svetlana Salnikova was aanvankelijk geïnspireerd door Scandinavisch minimalisme, maar schakelde later over naar haar inheemse noordelijke esthetiek, romantiek van oude Russische steden en elementen van nationale kostuums, met behoud van een kalm, beknopt ontwerp - echt een geweldig voorbeeld van etniciteit in dagelijkse stadskleding .
Bestaat er interesse in "Russische esthetiek" van gewone kopers? "Mijn klanten zijn de meest uiteenlopende mensen, maar met een open blik op de wereld," deelt Masha Andrianova haar indrukken. "Dit zijn mensen die begrijpen dat de Russische cultuur rijk en onderscheidend is. Ja, de meeste mensen zijn nog steeds bang om anders te zijn, net als iedereen te kleden." Maar de wens om mezelf te tonen door middel van kleding, door Russische kleding, is er al. Moet ik iemand ervan overtuigen dat traditionele Russische kleding verre van stereotypen is, van populaire prenten en kitsch? Nee, hiermee kwam ik gelukkig niet over. weet hoe je het gekunstelde van het heden kunt onderscheiden. "
Het lijkt erop dat de nieuwe mode op de "nationale" niet wordt opgelegd door hurray-patriottisme en niet een nietszeggende afdruk van het folklorepatroon, maar een onverwacht gevoelige en doordachte interesse in geschiedenis en cultuur. En dit is een veelbelovende trend.
foto's: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy voor Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova
