All Inclusive: Bjork als een Renaissance-man
"Ik ben de fontein van bloed in de vorm van een meisje ", - een miniatuur IJslander met een kort kapsel zingt, staande op het podium in een roze jurk: het is alleen voor de jurk en de jurk is van taille tot teen bijgesneden. Onder de jurk dragen jeans en ruwe schoenen: aan het publiek vooraan, aan jezelf - zoals In 1997 sublimeerde Bjork haar afscheid in haar meest beroemde lied over een ongetrouwd meisje in paniek, dat brak zelfs in de rotatie van het Europe Plus radiostation en Russische damesbladen onder de kop "In." In "Out", stond Madonna op de lijst, die brak de lucht voor vijf jaar af voor deze erotische en hier is de m hier is alles, maar nog niet bedacht een zwart haar en een Doberman in de woestijn.
Björk betreedt de popcultuur in een keer op een moment dat er in plaats van YouTube nog steeds MTV was, en in plaats van het verveelde virale plezier, de hitlijsten van langspeelplaten. Op de een of andere manier had ze vanaf het begin de kwaliteit van eindeloze vernieuwing, die uiteindelijk leidt tot musea en de geschiedenis van de cultuur op de belangrijkste pagina's. De tentoonstelling in Tate (daarvoor toonden en analyseerden ze de persoon van een andere meester van updates - David Bowie daar), een toespraak bij de opening van de Olympische Spelen, vriendschap met David Attenborough, vriend Goldie, twee kinderen, een koor van honderden van de beste en meest ongewone vocalisten van de wereld , de vlucht van Londen naar IJsland en terug, de ex-man Cremaster en negen albums, die elk een nieuw aftellen en een nieuw aftellen beginnen - dit gebeurt niet zomaar uit het niets of toevallig. In Björk is er teveel van alles alleen omdat het de immense bedreigt en patronen zoekt waar anderen het beheersen door onverschillige observatie.
Hoeveel kinderen bestaat er in de wereld die op 11-jarige leeftijd proberen een paar instrumenten te bespelen en hun ouders bij de hand nemen om naar de muziekschool te gaan om te studeren? Wat was een nachtmerrie voor kinderen van wie de ouders droomden van diversificatie, voor Björk, was de belangrijkste bezigheid sinds de leeftijd van drie. En zoals altijd gebeurt met diegenen die te lang dingen doen, als je een ding tientallen jaren achter elkaar doet, opent dit bedrijf honderden gezichten die de hele wereld raken op een raaklijn - van biologie en deeltjesfysica tot het oude Griekenland, Fedor Tyutchev en robots die kunnen zoenen.
De teksten van Bjork zijn beter om niet met een beetje scepticisme te lezen: het woord 'liefde' wordt er vaker in gevonden dan in de manifestaties over de ontwapening van de jaren 60
De teksten van Bjork zijn beter om niet sceptisch te lezen: het woord 'liefde' wordt vaker in hen gevonden dan in de manifestaties over de ontwapening van de jaren 60, en in het eerste nummer van het nieuwe album, dat de pers al vele jaren het beste heeft genoemd, is er een zin: "Laat zien dat je respecteert mijn gevoelens, ik heb mijn eigen emotionele behoeften. " Het is niet bekend of deze zin is gericht aan de voormalige echtgenoot, de grote hedendaagse kunstenaar Matthew Barney, aan een bepaalde hypothetische man of aan elke luisteraar, maar dit aanhoudende verzoek om haar essentie te respecteren en lief te hebben wordt in Björk gehoord vanaf het eerste nummer van het debuutalbum. Het is niet eigen aan de directheid van uitspraken in de geest van "Als je het leuk vindt, dan zou je er een ring op gezet moeten hebben", maar het betekent iets over hetzelfde: blijf of ga, luister niet, kijk niet in mijn richting, niet kritiseer niet liefhebben, martel jezelf niet als je niet geïnteresseerd bent. Ga voorbij, ik heb je niet nodig, ik vraag me af bij mezelf.
Sinds 1993 konden alleen de meest getrouwen bij Björk blijven tijdens al haar mutaties - door al haar archieven en experimenten werden de luisteraars geleid door een stem die leidde naar een halve trance-toestand waarvan het zo moeilijk is om eruit te komen als je er eenmaal aan toegaf. Velen die in Bjork geïnteresseerd waren, waren in principe verlamd of geïrriteerd door hetzelfde timbre - over het algemeen werden ze geraakt door de verkeerde snaren die nodig zijn voor liefde. Dus, haar albums passeerden pakken voor iedereen die niet verslaafd is aan deze compromisloze stem.
Gejammer en flitsen, waarvan er vooral veel waren in haar latere albums, zullen iedereen die een hart heeft dat niet op zijn plaats is, beïnvloeden en hier niet wachten - vooral als netelige bits, agressieve stemmen of andere zware artillerie worden geselecteerd voor nerveuze stemtrilling. Dus vanaf het album "Volta" konden de kaken eenvoudig worden verminderd, en vanaf "Medulla" - begin een paniekaanval door zich claustrofobisch te voelen: Björk en andere muzikanten, die bijna de gehele geluidserie creëerden alleen door de kracht van hun stemmen, verwijderden de afstand van het publiek volledig. Hier staan ze, ademen, worden ziek, lijden in je oor - en komen er niet uit.
In dit geval blijft Bjork interessant, zelfs als je het volume uitschakelt en haar nummers niet kent. Gisteren is ze een Oost-Europese Selma, die al alles over deze wereld heeft gezien en begrepen en wil sterven, morgen is ze een grappige popdiva op de rode loper in een zwanenjurk en naast von Trier. Toen maakten de journalisten grapjes en snoof - nu lijkt het erop dat de jurk-zwaan het wildste en coolste idee is als je de angstige Assepoester in een chintz-jurk in de handen van de beste manipulator van de moderne cinema speelt.
Kaart van gebieden Bjork reikt veel verder dan die 9 gezichten die we op de omslagen van haar albums zagen. Björk is niet alleen een meisje in een zachte trui dat danst op een vrachtwagen die naar het centrum reist. En niet een meisje met angst in de ogen op de cover van het album "Post" - waarschijnlijk de beste titel voor het tweede album, dat niet duidelijk is hoe te componeren, of hoe te bellen na een oorverdovend debuut. Ze gaf de beste beschrijving van de angst voor een schone lei en zichzelf in het algemeen in een clip met Michel Gondry: Bjork is een best verkocht boek dat zichzelf schrijft terwijl je het leest, en dan om een of andere reden stopt met doen, het sluit en verandert in strak geweven witte vellen.
Bjork slaagde erin om de aanpak toe te passen die veel vooraanstaande mensen aanraadden: je kunt alleen zijn door volledig op te lossen in het hele proces
Het was een geweldige tijd toen Bjork de Olympische Spelen ceremonie opende, die op verschillende momenten door bijna allemaal om verschillende redenen werd gedaan - toppresteerders hier en nu - van Jennifer Lopez tot DJ Tiësto. 2004, het eeuwfeest van de Olympische Spelen, Athene. Het minst van al dit volkslied was als: "Kom op! Komaan! Vooruit!" en meer - tot de essentie van de oude spellen en competitie als een manier om de verbinding met de tegenstander te begrijpen en de zuivere wil om te winnen te kennen, en geen reden om vlaggen in het stadion te meten. Het hele stadion was bedekt met iets blauws en transparants, net als haar jurk, iedereen was verbluft, ze slikte en niemand begreep iets.
Bjork slaagde erin om de ogenschijnlijk tegenstrijdige benadering intuïtief te implementeren, die door vele prominente mensen, van Eric Fromm tot Steve Jobs, werd aanbevolen: je kunt jezelf zijn door alleen volledig te worden opgelost in het proces. Een unieke documentaire over dit proces is de documentaire 'How Bjork ontmoette Attenborough', waar ethiek en logica, een componist en een naturalist, een excentrieke zanger en de stem van een ontspannen en nauwkeurige BBC elkaar ontmoeten op het gebied van experimenten.
Hun gesprek klinkt als een dialoog van "Nymfomaniac": het gaat over een orgasme, en het gaat om vissen - maar beiden zijn het met elkaar eens en spreken in wezen over hetzelfde: over de poging van elke kunstenaar om de hele wereld zonder rust te absorberen en dat algemene patroon te berekenen, waarop de duig is gerangschikt, de kleur van het gras en de sterrenhemel boven ons. Precies dit werd gedaan door kunstenaars van de Renaissance, die multidisciplinariteit uitvonden in een nieuwe Europese cultuur en altijd de beproefde technologie verwaarloosden voordat ze een vliegtuig uitvonden om naar de hemel te vliegen. Da Vinci en zijn tijdgenoten zijn fresco's die zijn afgevallen als gevolg van experimenten met de samenstelling van de verf en tekeningen van luchtschepen die niet zijn gevlogen.
Op verschillende manieren vertellen David Attenborough en Björk Gudmundsdottir over hoe chaos-taxi's en om de een of andere reden altijd in de richting van de orde taxiën, zelfs als het lijkt alsof de wereld uit de hand loopt. Op een gegeven moment verschijnt de documentaire de eigenaar van het grootste muziekinstrument ter wereld, dat door verschillende vliegtuigen wordt gedragen en in dagen wordt verzameld. En dan - een paar dozijn vocalisten die elk natuurlijk geluid nabootsen met tong en strottenhoofd: van een druppel regen tot een gebrul van draf voor een aanval. En samen leren ze de tonen, improviseren, schreeuwen en huilen, alleen uitgaande van de instincten en de kant-en-klare patronen van muziek die we niet zouden moeten bestrijden. Een kreet na een fluistering, een mars na een slaapliedje - en allemaal zonder spanning - ga mee met de stroom.
Stervend en herboren in albums, hun covers, clips, kinderen en echtgenoten, kan Bjork wonderbaarlijk op armlengte en zelfs dichterbij zijn. En om een of andere reden is het haar onmogelijke collectieve manier om groot werk omver te werpen dat zo zelfzuchtig, geschreven, belichaamd en eenvoudig lijkt - ondanks het feit dat het uit elkaar valt in onze ogen. En het komt precies omdat Bjork wil jagen, en niet van de vloer wil halen. Immers, als je een fontein van bloed bent in de vorm van een meisje, doe je dan niet alsof je gewoon een meisje bent.