Hoe je van vulgariteit in de mode houdt
tekst: Rita Zubatova
Internationale pers vaak associeert Britse mode met de huizen van Burberry Prorsum en Vivienne Westwood, en de selectie van trends uit Londen omvat alleen tartan-, tweed- en trenchcoats. Ondertussen wordt het steeds moeilijker om elegante jongens in driedelige pakken en meisjes in passende regenjassen in de straten van de stad te ontmoeten. Critici, kopers en fotografen komen hier om te kijken naar fashionista's die niet bang zijn om belachelijk te lijken, en ontwerpers die graag willen experimenteren. Ashish naait sportkleding van pailletten met parels, Nasir Mazhar releases getto-prinsessen op de catwalk, en Meadham Kirchhoff organiseert een extravaganza van glitter, kant en harten op de Tate Modern-show. Waarom de Russische ziel al deze overvloed met een kraakje waarneemt, zegt Rita Zubatova, een journalist en koper van de Kuznetsky Most 20-winkel.
Tijdens de London Fashion Week publiceert het tijdschrift Glamour Russia op Facebook een galerij: "Complete Madness: Ashish Fall-Winter 2014". Lezers in de commentaren: "Fu", "collectieve boerderij", "clowns". Critici op de shows: "Princess", "chic", "wow." Wie heeft gelijk?
De twintigste eeuw verving de twintigste. Toen droeg je een schede jurk in een bloem - en plotseling veranderde in een vierkante jumpsuit. Nog steeds een jurk aan - het betekent niet modieus. Nu zijn er twee vrouwen gekleed in de stijl van de jaren 1950 en 1960: een in Dolce & Gabbana, de ander in Moschino, ze zijn gewoon blij dat ze niet hetzelfde hebben gekozen. De industrie zal hen zoveel opties aanbieden dat elk een niche zal vinden om dingen in de kast te slepen is leuk. Wil je een jurk in kant? Jason Wu. Wil je een origami jas? Comme des Garçons. Wil je een tech-jas? Nike, alsjeblieft. Mix tot in het oneindige, originaliteit is welkom.
Je gaat naar Zweden voor de laconieke dingen van COS, omdat je blouses van Lurex wilt vergeten
Het eerste dat je leert als je kijkt naar reacties op modewebsites is dat onze landgenoten bang zijn voor originaliteit. En niet omdat we in 'de USSR wonen, waar geen mode is', maar omdat we bang zijn om in paniek te leven. De retoriek is simpel: we bestaan niet in een esthetisch steriele Europese samenleving om moe te worden en houden van lelijk design in al zijn verschijningsvormen. Terwijl je in buitenlandse supermarkten bent wil je alles in één keer kopen, want excuseer mij, de verpakking is prachtig, in de Russische supermarkt bereik je de bessenmand, omdat je je herinnert - het is erg lekker, hoewel het er beschamend uitziet. Port Magazine ziet er in Moskou progressief uit in vergelijking met de rest, terwijl het in Londen er een is van tientallen aangename publicaties met een overzichtelijke lay-out. Je gaat naar Zweden voor de laconieke dingen van COS, omdat je de Lurex-blouses wilt vergeten, nauwsluitend alles wat God gaf en schoenen, gedragen met lichamelijke (eigenlijk bijna oranje) kousen. Natuurlijk, Ashish jurk, die gemakkelijk te presenteren is op de heldin "Sweet Sixteen", en Sibling-gebreide kleding met bloemen erop, roept emoties op die ver afstaan van de gevoelens van de Britten. Haal ze van de modellen en leg ze op de middelste klasgenoot - en hier zijn die fragmenten van Russen uit de jaren 2000 die je niet wilde onthouden, levendig in je verbeelding.
LFW-gasten zullen zelfs begrijpen waar ze het over hebben en u begint een persoonlijk gesprek met hen. Het punt is niet dat hun 2000's er verfijnd en schoon uitzagen, maar dat hun vorige jaren een soort van esthetische immuniteit hadden gevormd. Slipjes, uitstappen onder een spijkerbroek en tops met enorme logo's, passeren als een logische fun-stage en komen terug met een ongelooflijke hype voor jonge mensen, die ze nu met ironie waarnemen. En het punt is niet dat ze het denken, omdat ze zelf op kerstbomen lijken en geen waardering hebben voor het minimalisme - hier, zoals hierboven vermeld, voor elk van hemzelf. De vraag is in de perceptie: de explosief geklede zangeres Mademoiselle Julia en de verfijnde modeconsultant Yasmin Sewell kunnen naar de show van Nazira Mazhar komen - en beiden zullen bespreken hoe slim de ontwerper speelt bij de kruising met vulgariteit, en hier TLC.
Hoe leer je de moeilijke Britse mode te ervaren? Ontruim het vooroordeel en lees meer. Hij verbreedde zijn geest - en realiseerde zich dat J. W. Anderson, met zijn herenjurken, net zo lang een doorbraak in de geschiedenis maakte als Yves Saint Laurent met smoking voor vrouwen. Of je het nu leuk vindt of niet (ik doe het bijvoorbeeld niet), maar mijn ogen sluiten voor het podium betekent niet het hele plaatje te zien. Zelfs als je echt mist wat Hannah MacGibbon deed in Chloé, en je bidt voor de nieuwste Francisco Costa-collectie voor Calvin Klein (minimalistisch tot op het bot in het algemeen), smelt je altijd in een fantastische Meadham Kirchhoff-show. Je zit in de Tate Modern-zaal, gehangen met gigantische harten en gouden regen, en straatmeisjes in vliegende jurken en massieve schoenen (lelijk en charmant tegelijk) passeren een poort die op een kist lijkt. Denk je aan kant in kant? Schrijf een reactie.
FOTO'S: Getty Images / Fotobank