Tatyana Parfenova over de invloed van kunst op mode

Het modehuis van Tatiana Parfenova is een van de oudste in St. Petersburg en in het land. De modeontwerper toonde haar eerste collectie, Safron, in 1995 in Vilnius en ontving de Golden Button-prijs van de handen van Paco Raban. Toen creëerde ze een jurk met 74 details - dit item uit de Marat Mountain-collectie kwam onmiddellijk naar het Russian Museum. Tatyana Parfenova is altijd een vernieuwer geweest - nieuwsgierige modecritici kunnen veel van haar ideeën uit de afgelopen seizoenen zien op wereldcatwalks. 20 jaar zijn verstreken sinds de eerste collectie. De couture-lijn is in ongelooflijke vraag bij de creatieve en zakelijke elite van Rusland. Het is begrijpelijk, alle dingen - verzamelbare meesterwerken. Naast de couture ontwikkelt Parfenova de Home-collectie, die kleding voor de interieur- en interieurartikelen bevat, en produceert sets samen met de Imperial Porcelain Factory. Onlangs lanceerde het huis een lijn van balletkleding in samenwerking met balletdanseres Diana Vishneva - Diana Vishneva door Parfionova voor Grishko - en 13 jaar later hervatte ze de prêt-à-porter WHITE by Parfionova line, die al naar de Tranoï-tentoonstelling in Parijs was gebracht, waar het huis bestellingen van kopers ontving. En dat is niet alles. Misschien is Parfenova een van de weinigen die elke dag met kunst bezig is: hij schrijft doeken, boeken, arrangeert theatervoorstellingen in Tsarskoe Selo, neemt deel aan tentoonstellingen en werkt samen met de Hermitage en het Russisch Museum. Ze is een kunstenaar en modeontwerper die een echt modehuis runt, waar ongeveer 30 naaisters werken, 4 ontwerpers, 10 onderhandschoenen en een heel team jonge assistenten. We spraken met Tatiana Parfenova over de invloed van kunst, de jongere generatie en over wie vandaag de dag couture nodig heeft.

Je bent een artiest door te trainen, je schilderijen zijn in het Russian Museum. Kunst is wat je je hele leven doet. Tegelijkertijd zien we dat op dit moment modehuizen maken actief gebruik van het thema van de moderne kunst. Waarom gebeurt dit? Waarom letterlijk iedereen geïnteresseerd raakte in kunst. Waarom komen mensen dichter bij hem? Iemand besloot om zelf een galerij te openen, iemand ging studeren bij de kunstcriticus.

Ja, ik heb absoluut geen ontwerpersopleiding, ik wilde altijd weg van de mode en niet naar kostuumontwerp, maar naar de kunstgeschiedenis: naar schilderen, beeldhouwen. Om een houvast te hebben. Kunst van vandaag is een waanzinnig, massief fenomeen: zo'n koorts van creativiteit en beeld heeft iedereen gevangen genomen. Als je erover nadenkt, is kunst enorm geworden, het heeft een brede kring van mensen benaderd door middel van fotografie. Omdat de foto absoluut bedekt is door de koorts van de hele massa. Elke seconde heeft een iPhone waarmee je alles en op elk moment kunt opnemen. Soms zijn het frames - meesterwerken die in de galerie kunnen worden neergezet. Dus, een persoon, zelfs niet op de hoogte, werd geïnfecteerd met creativiteit. Heel veel mensen die niet kunnen tekenen, maken prachtige, prachtige primitieve foto's. Er zijn operazangers, en er zijn mensen die zingen zoals ze willen, ze zingen met operastemmen in hun ziel. Over het algemeen moet het leven in het belang van de kunst in principe een gelukkig leven zijn, maar we zijn allemaal op zoek naar geluk. Zelfs degenen die op zoek zijn naar vrijers zijn nog steeds op zoek naar geluk.

Wat is je favoriete artiest?

Het is veeleer onmogelijk om te zeggen welke artiest je niet leuk vindt. Veel luxe West-Europese schilderkunst. Hier is een wandeling door de Hermitage - alleen haar zal overeind staan, wat een schoonheid. En ook het Russische museum - er zijn goede Russische kunstenaars en brengen luxueuze tentoonstellingen. Het lijkt erop dat er zoveel dingen zijn. Het is bijvoorbeeld mogelijk om een collectie te bouwen op één schilderij van Bazarova, het te vullen met een oneindig mooie blauwe kleur, met alle schakeringen van de hemel. Heel mooi. Ik hou echt van Matisse. Ik hou echt van de rode kamer van Matisse, Talk. Voor mij is Matisse een zeer nauwgezette stijlkunstenaar. Ik hou van zijn tekeningen, afbeeldingen, schilderijen van welke periode dan ook. Ik hou van zowel "Dance" als "Music". Ik geloof dat kunsteducatie voor iedereen nodig is. Ik zou het basisonderwijs noemen. Niet legaal, omdat iedereen wil dat je niet bedrogen wordt en dat jij, God verhoede, niemand hebt misleid, maar kunst. Immers, dit is gewoon een geweldig werk en de basis van alle kennis. Door de geschiedenis van de kunst moet de geschiedenis van de mensheid worden onderwezen.

Er wordt aangenomen dat in de afgelopen 20 jaar de generatie van beelden is gegroeid, die informatie via een foto waarnemen. Onder hen zijn veel ontwerpers, fotografen, veel mensen die streven naar de mode-industrie. Ze werken met het beeld en we krijgen een golf van visueel, maar onpraktisch. Waarom is beeld belangrijk?

Het is onmogelijk om te begrijpen hoe het leven werkt zonder het via de buitenkant te accepteren. Nu, onder de jongeren, zijn veel buitengewone opvattingen ontstaan - dit draagt bij tot ontdekkingen, de geboorte van paradoxaal denken, wat nu noodzakelijk is. Immers, de geboorte van kunst van de nieuwe eeuw. Het is waar dat het jonge bloed bij het najagen van paradoxaal genoeg vergeet om het pittoreske, maar deze dingen moeten samenvallen: dan zal de genade die nodig is nadat kitsch en chaos, die de afgelopen 10-15 jaar voor onze ogen zijn gelopen, zullen komen.

Dingen uit de collectie WHITE by Parfionova SS14

Welke chaos?

Sinds het einde van de jaren 90 is er een enorme hoeveelheid energie vrijgekomen: artistiek, van verschillende leeftijden en bonte, goed opgeleide en ongeschoolden. Deze energie werd beïnvloed door negatieve mensen - volwassen kunstenaars van de oude school, die nu leven. Ze hebben een goede school, maar een negatieve blik. Ze ervoeren het verschil tussen de Sovjettijden en de euforie van de perestroika. Omdat ze geen tijd hadden om de grenzen te openen, stonden ze voor een crisis en kapitalisme en hun mening werd pessimistisch. Aan de andere kant, absoluut puppy euforie van de jonge generatie, in tegenstelling tot de oude school. Jong geluk: geen controle. Er is een groot informatieveld dat je alles laat zien, elke artiest. Als gevolg hiervan moet dit alles uitkristalliseren tot een nieuwe, interessante vorm, omdat er bovendien veel nieuwe technologieën zijn verschenen. De eenentwintigste eeuw op zoek naar zijn schoonheid moet de wereld nieuwe stijlen en vormen geven.

Is het nodig voor een ontwerper of modeontwerper om vandaag een kunstopleiding te volgen om mooie dingen te maken? Om voorbij de diepte van de dingen te kijken, geen utilitaire functie?

Kunst maken in het belang van kunst is moeilijk. Bovendien hoeft het niet massaal op populaire wijze te leven. De mode heeft nog steeds een utilitair, praktisch doel. Bovendien, als een kunst, is mode absoluut avant-garde in termen van alle richtingen: de ontwikkeling van suprematisme, beelden, verschijnselen, fysica en metafysica. Alles wat je een modeontwerper kunt wensen, is alles: sculpturale, kleur en zelfs zo'n nabijheid van een persoon, zo'n afhankelijkheid van een persoon. Misschien is de tweede soort kunst als mode, nee.

Er zijn twee trends. Aan de ene kant compenseren ontwerpers het gebrek aan ideeën met klachten dat er geen toegang is tot stoffen in Rusland. Aan de andere kant: ideeën worden wild en ze worden te zeer meegesleept door de voorhoede. wie heeft gelijk?

Nou, ten eerste, je kunt zelf stoffen maken, zelfs ontkiemen, dupliceren, samenvoegen, verven. Het is niet nodig om gewoon naar het magazijn te komen, 40 meter blauw breiwerk te kopen en een collectie te maken, geïnspireerd door het werk van voorgangers, modellen in enorme geisha-platforms te plaatsen en iedereen op de catwalk naar psychedelische muziek te laten gaan. Denk beter na over dingen knippen, over verhoudingen.

Ik weet dat de afstudeercollectie van jonge ontwerpers in de Antwerpse School voor Design en Kunst niet het recht heeft om te naaien uit kant-en-klare stoffen, ze moeten er iets mee doen, het zelf aanpassen. Nou, wat te doen met vreemde kleding?

Ontwerper - de auteur. Het is noodzakelijk dat de auteur oprecht was, en dan, als er mensen zijn aan wie het wordt voorgelegd, is het over het algemeen geweldig. Een ander ding, deconstructie komt niet altijd van de constructieve geest. Bovendien hebben sommigen gewoon geen snit en hebben ze geen mensen, ontwerpers of snijders om te belichamen wat ze willen. Maar er moeten illusies zijn. Er zal niets gebeuren zonder illusies. Bijvoorbeeld, in het begin werken een paar vrienden met je, je betaalt ze een salaris. Ze ontvangen het misschien niet voor drie maanden, leven van ouderschapsgeld, omdat ze weten dat je een genie bent.

Het lijkt mij dat couture niet zal sterven in de komende ten minste tien jaar.

In uw studio, slechts 10 mensen - het zijn alleen diegenen die bezig zijn met handmatig borduren, een decor maken. Werk je alleen met Russische meesters? Kijken naar nieuwe technologieën, proberen ze te implementeren?

Weet je, we hebben veel handgemaakte doeken geborduurd door de Fransen. We gebruiken Zwitserse stoffen, hoogwaardige laserprints, hightech stoffen: gebreide stof, nagesynchroniseerd met schuimrubber, stoffen met een reflecterend effect (met retroreflecterende eigenschappen), toepassing, gelaste draden van alle soorten. We werkten samen met het Franse bedrijf Henri Portier, die veel stoffen voor de Japanners maakt - erg mooi. We hebben weefsel gekraakt, gestreamd, doorschijnend. We hebben zelfs avondjurken gemaakt van dik Schots mohair. Veel dingen. Wat materialen betreft, zijn we absoluut vrij. Ik geloof dat het mogelijk is om mooie dingen te creëren van zowel eenvoudige grove calico als luxueuze Franse zijde. Het belangrijkste is om een idee te hebben.

Je modehuis wordt in de eerste plaats geassocieerd met couture. Je slaagt erin om de traditie van maatwerk en knutselen al vele jaren te behouden. Terwijl grote huizen zoals Givenchy hun couture-lijnen sluiten, werk je rustig aan één jurk tot vier maanden, en dan wordt deze jurk tentoongesteld in het Russisch Museum en wordt het een geschiedenis. Couture is vandaag meer levend dan dood?

In Rusland wordt couture paradoxaal genoeg geclaimd. Er zijn ontzettend veel meiden die speciale jurken en haute couture jurken willen - dit is wat hen interesseert. Bovendien is zo'n huis, zoals het onze, twee keer per jaar het weergeven van 20 couture jurken is eenvoudig. Dit zijn eerlijk gezegd mooie dingen die zich niet verschuilen achter trends, technologieën, verkoop- of productievolumes. Zijde, kralen, borduurwerk - zo leuk. In sommige bedrijven is couture uitgegroeid tot een hele massamarkt, zoals die van Chanel. Het lijkt mij dat couture zeker niet zal sterven in de komende ten minste tien jaar. Dan is couture niet schadelijk voor het milieu of de mensheid. Hoewel het natuurlijk verwaand is om iets bijzonders te dragen dat veel geld waard is. Misschien is dit geen goed gevoel. Wel, ik weet het niet. Ten eerste, haute couture is een stuk van tailoring-kunst, dit is fijn naaien. Een kunstwerk balanceert ijdelheid. Hier is de ontwerper geen persoon in het zoeken naar nieuwe vormen, maar een persoon in de zoektocht naar een nieuwe afbeelding en het creëren van een onwrikbare klassieker.

Modehuis parfenovoy in het centrum van St. Petersburg, inderdaad, het huis. Je woont en werkt hier.zijn constant in het proces van creativiteit. werk is leven?

Ik heb gewoon zo'n levensstijl. Ik ken geen ander, omdat ik zo volwassen ben geworden, ik ben zo opgevoed en ik denk dat een kunstenaar op de een of andere manier geen andere manier zou moeten hebben. Wat zou zijn andere leven kunnen zijn? Alleen dit.

Ken je een van je lijnen als de belangrijkste? Of heb je tegelijkertijd tijd en werk voor alles?

Ik doe om beurten alles op een rij.

Het is indrukwekkend.

Een persoon heeft veel tijd en we verspillen er veel van. Ik, als ik mezelf in handen had genomen, zou tijd hebben gevonden, althans voor nog een paar serieuze lessen. Ik denk goed na over wat ik aan het doen ben, en dan doe ik alles snel en direct netjes. En ik denk veel en voortdurend aan verschillende onderwerpen in het proces van het leven. Je weet nooit op welk punt iets van pas kan komen.

En instagram Ben je de eigenaar?

Ja natuurlijk.

Actueel!

Mijn perceptie van het leven is erg jong. Ik ben al lang niet ouder. Ik doe niet alsof ik een tiener ben en spreek niet over hun jargon, maar ik zie en voel heel veel dingen. Er gebeurt niets bijzonders tijdens het leven van een persoon - alleen de natuurkunde vergrijst. En de rest is kennis, ervaring. Ik heb een perceptie van het leven als vreugde, als geluk. Mijn generatie, die doorbreekt naar de muziek van The Rolling Stones, naar het werk van Andy Warhol, is al gegroeid in een nieuwe cultuur. Misschien ken je niet eens veel dingen. Wie uiterlijk toelaat, hij verandert niet, hij draagt ook spijkerbroeken, zoals hij 10-30 jaar geleden droeg. Dan zijn we de hippie-generatie. We moeten naar de foto's van onze ouders kijken. De mooiste mensen zijn de generatie van onze ouders. Ik had een smaak in mijn kindertijd. En er was iemand om het te vormen. Ik zag dat er iets moois door de lucht vloog - zoals ik nu zie. Zoals ik de tinten, combinaties van bepaalde kleuren leuk vond - zo hou ik van alles sinds mijn kindertijd.

U hebt de prêt-à-porter-lijn vernieuwd, die sinds de afgelopen 13 jaar sinds 2001 niet is vrijgegeven. White by Tatyana Parfenova verraste me dat je kleding toonde die er fris en modern uitziet. Het kan worden gezien dat ze het willen dragen, en het is tien keer goedkoper dan dingen uit je hoofdlijn..

Tot 2001 hadden we de lijn prêt-à-porter. Toen was er een crisis en de wet stond op dat moment niet toe om kleding openlijk te verkopen en voor export te vervoeren. We verlieten de seizoenen en gingen ons bezighouden met couture en atelier. WHITE by Parfionova - nieuwe regel. Het is enorm en zal zich ontwikkelen als een lijn voor massaproductie, voor winkels, stap voor stap, en geleidelijk aan het vergroten van hun interesses en capaciteiten. Alle dingen erin zijn gemaakt van 100 procent biologisch katoen, hoogwaardige wol en mijn tekeningen zijn erop geschilderd. De WHITE by Parfionova-filosofie voegt elk seizoen toe, geen update.

hoe is het?

Het volgende is over de kleur heen gelegd. Dan gaat de kleur naar binnen die dingen die bovenaan waren. Zomercollecties zijn lagere winter. Dit is hoe het is.

Nu heeft iedereen het over ontkenning, vermoeidheid van de mode. Zie je dit proces?

Ik ben al twintig jaar met mode bezig en ik kan zeggen dat mode-vermoeidheid alle twintig jaar duurt. Deze trend is heel oud: de ontkenning van mode, de invloed van de straten. Dit alles is niet nieuw. Het is altijd geweest. Ze zeiden altijd dat mode van de straat komt en naar het podium gaat. Komt van het podium - gaat uit. Hoe kan het anders zijn? Niets. Er is altijd iets waaraan je went. En er is iets dat een uitdaging wordt waardoor je anders naar de wereld kijkt. Ik zou niet zeggen dat er nu een speciale verbinding is. Nog niet. Alles is redelijk pragmatisch. Zelfs die bedrijven die op de voorgrond stonden, ze werden als de vreemdste en meest ongewone beschouwd, worden nu meer en meer bourgeois, bijvoorbeeld, zoals de Comme des Garçons. Er zijn veel commerciële dingen, omdat omzetgroei belangrijk is. Er zijn veel winkels en niemand wil zijn klant missen. In principe waren leren jassen, Kozakkenlaarzen, beide waren en zijn. Veel dingen die zijn gekomen en in de afgelopen 20-30 jaar zijn niet veranderd. Dezelfde baseball caps en andere dingen. Massa van alles. En het dragen van sjaals rond de neklus. Ik zou de dingen niet weigeren. Ik zou de felle seizoenen opgeven die simpelweg de handen van mensen verdraaien.

Dingen ontwerper is te vinden in St. Petersburg: Modehuis "Tatjana Parfenova": Nevsky prospect, 51, +7 (812) 713-36-69

Bedankt voor de hulp bij het organiseren van de opnames en interviews met het Aurora Fashion Week-team