Frida Kahlo: Geschiedenis van overwinnen, vol tegenstrijdigheden
Tot eind april passeert in St. Petersburg een retrospectief van Frieda Kahlo - de grote Mexicaanse kunstenaar die het hart en de ziel van de vrouwelijke schilderkunst in de wereld werd. Het is gebruikelijk om over het leven van Frida te vertellen door het verhaal van het overwinnen van fysieke pijn, maar zoals gewoonlijk is dit slechts één aspect van een complex en veelzijdig pad. Frida Kahlo was niet alleen de vrouw van de erkende schilder Diego Rivera of een symbool van mentale en fysieke kracht - de kunstenaar heeft haar hele leven geschreven, vertrekkend van haar eigen interne tegenstellingen, complexe relaties met onafhankelijkheid en liefde, praten over wie ze het beste van allemaal kende - zichzelf.
Frida Kahlo's biografie is min of meer bekend bij iedereen die de film Julie Taymor met Salma Hayek bekeek: zorgeloze kindertijd en adolescentie, een vreselijk ongeluk, een bijna willekeurige fascinatie met schilderen, kennismaking met de kunstenaar Diego Rivera, huwelijk en de eeuwige status van "alles is moeilijk." Fysieke pijn, emotionele pijn, zelfportretten, abortussen en miskramen, communisme, romans, wereldberoemdheid, langzame uitsterving en langverwachte dood: "Ik hoop dat de zorg succesvol zal zijn en ik zal niet terugkeren," slapende Frieda vliegt voor eeuwig naar bed.
We weten niet of de zorg zelf succesvol was, maar de eerste twintig jaar nadat het leek alsof de wens van Freda werd vervuld: ze was overal vergeten, behalve haar geboorteland Mexico, waar het huismuseum bijna onmiddellijk werd geopend. Aan het eind van de jaren zeventig, op de golf van interesse in vrouwelijke kunst en neo-Mexicanisme, begonnen haar werken af en toe op tentoonstellingen te verschijnen. Niettemin gaf de Oxford Companion to Twentieth-Century Art Dictionary of Modern Art in 1981 haar maar één regel: "Kahlo, Frida, zie Rivera, Diego Maria".
"Er waren twee ongelukken in mijn leven: één toen de bus een tram bereikte, de andere is Diego," zei Frida. Het eerste ongeluk deed haar schilderen, de tweede maakte een kunstenaar. De eerste reageerde zijn hele leven op fysieke pijn, de tweede veroorzaakte geestelijke pijn. Deze twee ervaringen werden later de hoofdthema's van haar schilderijen. Als een auto-ongeluk echt een dodelijk ongeval was (Freda moest een andere bus nemen, maar stapte halverwege uit om een vergeten paraplu te zoeken), was de moeilijke relatie (immers Diego Rivera was niet de enige) onvermijdelijk vanwege de inconsistentie van haar aard welke kracht en onafhankelijkheid werden gecombineerd met opoffering en obsessie.
↑ "Frida en Diego Rivera", 1931
Ik moest leren sterk te zijn in mijn jeugd: eerst mijn vader helpen epileptische aanvallen te overleven en vervolgens de gevolgen van polio het hoofd bieden. Frida speelde voetbal en boksen; op school zat ze in een bende "kauchas" - hooligans en intellectuelen. Toen het management van de school Rivera, toen een erkende meester, uitnodigde om de muur te schilderen, wreef ze de treden van de trap af met zeep om te zien hoe deze persoon met het gezicht van een pad en het lichaam van een olifant uitgleed. Ze beschouwde meisjesbedrijven als alledaags, ze verkoos om vrienden te zijn met jongens en ontmoette de meest populaire en slimste van hen, die ook verschillende klassen ouder bestudeerde.
Maar verliefd geworden, leek Frida haar verstand te verliezen, wat ze zo op prijs stelde bij mensen. Ze kon letterlijk het doel van haar passie nastreven, brieven gooien, verleiden en manipuleren, allemaal om de rol van een trouwe metgezel te spelen. Dus eerst was haar huwelijk met Diego Rivera. Beiden veranderden, verspreidden en convergeerden weer, maar volgens de herinneringen van vrienden was Frida vaak inferieur, in een poging om de relatie te behouden. "Ze behandelde hem als een geliefde hond," herinnerde een van haar vrienden zich. "Hij is bij haar als een geliefde ding." Zelfs in het "huwelijks" portret "Frida en Diego Rivera" wordt slechts één van de twee kunstenaars afgebeeld met professionele attributen, een palet en borstels - en dit is niet Frida.
Terwijl Diego dagenlang fresco's schreef, de nacht doorbracht in het bos, droeg ze hem lunchmanden, werkte ze aan rekeningen, redde ze de broodnodige medische procedures (Diego spendeerde een fortuin aan haar verzameling precolumbiaanse beelden), luisterde aandachtig en begeleidde op tentoonstellingen. Onder invloed van haar man veranderden haar schilderijen ook: als de allereerste portretten van Frida schilderden, waarbij renaissance-kunstenaars werden geïmiteerd uit kunstalbums, drongen, dankzij Diego, de nationale tradities van Mexico, gezongen door de revolutie, in hen door: een afbeelding van bloedende wonden met een pracht van bloemen, veters en linten.
↑ "Alejandro Gomez Arias", 1928
Om haar man te plezieren veranderde ze zelfs haar jeans en leren jasjes in pluizige rokken en werd een 'teuan'. Dit beeld was volledig ontdaan van enige authenticiteit, aangezien Frida kleding en accessoires uit verschillende sociale groepen en tijdperken combineerde, een Indiase rok kon dragen met een Creoolse blouse en Picasso's oorbellen. Uiteindelijk veranderde haar vindingrijkheid deze maskerade in een aparte kunstvorm: ze begon zich voor haar man te kleden en bleef unieke foto's maken voor haar eigen plezier. In haar dagboek merkte Frida op dat het kostuum ook een zelfportret was; haar jurken zijn de karakters van de schilderijen geworden en begeleiden ze nu op tentoonstellingen. Als de schilderijen een weerspiegeling waren van een interne storm, werden de kostuums haar harnas. Het is geen toeval dat een jaar na de scheiding, "Zelfportret met kortgeknipt haar" verscheen, waarin het mannelijke pak de plaats innam van rokken en linten - in een soortgelijke Frida die ooit lang voor het samenzijn van Diego voor een familieportret poseerde.
De eerste serieuze poging om uit de invloed van haar man te komen, was de beslissing om te bevallen. Natuurlijke bevalling was onmogelijk, maar er was hoop voor een keizersnede. Freda snelde weg. Aan de ene kant was ze erop gebrand om de race voort te zetten, het rode lint uit te rekken, dat ze later op de foto zou weergeven: "Mijn grootouders, mijn ouders en ik", om "kleine Diego" tot haar beschikking te hebben. Aan de andere kant begreep Freda dat de geboorte van een kind haar zou binden aan een huis, haar werk zou hinderen en haar zou afleiden van Rivera, die totaal tegen kinderen was. In de eerste brieven aan een vriend van het gezin aan dr. Leo Eloisser, vraagt de zwangere Frida welke optie minder schadelijk voor haar gezondheid zal zijn, maar zonder te wachten op een antwoord besluit ze de zwangerschap te houden en niet langer zich terug te trekken. Paradoxaal genoeg wordt de keuze die standaard wordt opgelegd aan een vrouw, in het geval van Frida, een opstand tegen de voogdij over haar echtgenoot.
Helaas eindigde de zwangerschap in een miskraam. In plaats van de 'kleine Diego' werd het 'Henry Ford Hospital' geboren - een van de meest trieste werken waarmee de serie 'bebloede' schilderijen begon. Misschien was het de eerste keer in de geschiedenis van de kunst, toen de kunstenaar vertelde over de pijn van vrouwen met de grootste, bijna fysiologische eerlijkheid, zozeer zelfs dat de benen trilden bij mannen. Vier jaar later besloot Pierre Collet, de organisator van haar Parijse tentoonstelling, niet eens meteen om deze schilderijen te exposeren, omdat ze ze te schokkend vonden.
Eindelijk, dat deel van het leven van een vrouw die altijd schaamteloos verborgen was voor nieuwsgierige blikken werd onthuld in een kunstwerk.
De tegenspoed achtervolgde Frida: na de dood van het kind overleefde ze de dood van de moeder, en men kan alleen maar raden wat een klap voor haar was, een andere roman van Diego, deze keer met haar jongere zus. Ze gaf zichzelf echter de schuld en was bereid om te vergeven, al was het maar niet om een 'hysterische vrouw' te worden - haar gedachten over dit onderwerp lijken pijnlijk op de eeuwige stelling dat 'een vrouw wijs moet zijn'. Maar in het geval van Frida gingen onderwerping en vermogen om te verduren hand in hand met zwarte humor en ironie.
Omdat ze haar ondergeschikte belang, de nietigheid van haar gevoelens in vergelijking met mannen, opmerkte, bracht ze deze ervaring tot het punt van absurditeit in de film 'A few Small Injections'. "Ik heb haar verschillende malen gepusht", zei een man die zijn vriendin had neergestoken tijdens het proces. Frida heeft over dit verhaal gehoord in de kranten en schreef een compleet sarcasme van het werk, letterlijk bedekt met bloed (vlekken van rode verf "spatten" zelfs uit op het frame). Boven het bloederige lichaam van de vrouw staat een uitgestrekte moordenaar (zijn hoed wijst naar Diego), en bovenop, als een aanfluiting, zweeft een naam geschreven op een lint dat door duiven wordt vastgehouden, dus vergelijkbaar met een bruiloftsornament.
Onder de fans van Rivera is er een mening dat de schilderijen van Frida "salonkleuren" zijn. Misschien zou Frida dat zelf aanvankelijk eens zijn. Ze was altijd kritisch over haar eigen creativiteit, wilde geen vrienden maken met galerijbezitters en -dealers en wanneer iemand haar schilderijen kocht, klaagde ze vaak dat geld met grotere winst kon worden uitgegeven. Dit was een beetje flirterig, maar eerlijk gezegd is het moeilijk om je zelfverzekerd te voelen als je man dag en nacht een erkende meester is, en je bent autodidact, en het is moeilijk om te kiezen tussen huishoudelijke klusjes en medische operaties. "De werken van de beginnende kunstenaar zijn beslist belangrijk en bedreigen zelfs haar beroemde man met lauweren", werd geschreven in het persbericht voor de eerste New Yorkse tentoonstelling van Frida (1938); "Baby Frida" - zo noemde de auteur van de publicatie om TIME haar. Tegen die tijd had de "beginner" "baby" negen jaar lang geschreven.
↑ Wortels, 1943
Maar het ontbreken van hoge verwachtingen gaf volledige vrijheid. "Ik schrijf mezelf omdat ik veel tijd alleen doorbreng en omdat ik het onderwerp ben dat ik het beste ken," zei Frida, en bij het aanpakken van dit "onderwerp" was er niet alleen subjectiviteit, maar ook subjectiviteit. De vrouwen die poseerden voor Diego veranderden in niet-benoemde allegorieën op zijn fresco's; Frida is altijd het hoofdpersonage geweest. Deze positie werd versterkt door de verdubbeling van portretten: ze schreef zichzelf vaak tegelijkertijd in verschillende beelden en hypostases. Een groot doek, "Two Fridas", is gemaakt tijdens het scheidingsproces; daarop schreef Frida zich "geliefde" (rechts, in een Teuese pak) en "onbemind" (in een Victoriaanse jurk die bloedde), alsof ze verklaarde dat nu zijzelf de "tweede helft" is. In het schilderij Mijn geboorte, gemaakt kort na de eerste miskraam, portretteert ze zichzelf als een pasgeboren baby, maar uiteraard associeert ze zich ook met de figuur van een moeder wiens gezicht verborgen is.
De bovengenoemde tentoonstelling in New York hielp Frieda om vrijer te worden. Ze voelde haar onafhankelijkheid voor de eerste keer: ze ging alleen naar New York, maakte kennis met, kreeg portretten en begon romantiek te krijgen, niet omdat haar man het te druk had, maar omdat ze het zo leuk vond. De tentoonstelling werd algemeen gunstig ontvangen. Natuurlijk waren er critici die zeiden dat de foto's van Frieda te "gynaecologisch" waren, maar het was eerder een compliment: ten slotte was dat deel van het leven van de vrouw dat theoretici van het vrouwelijk-denken al eeuwenlang redeneerden, maar dat altijd schuchter voor nieuwsgierige ogen verborgen was gebleven, Geopenbaard in een kunstwerk.
De tentoonstelling in New York werd gevolgd door een Parijse tentoonstelling, georganiseerd met de directe medewerking van Andre Breton, die Fried een prominente surrealist beschouwde. Ze stemde in met de tentoonstelling, maar verwerpt keurig het surrealisme. Er zijn veel symbolen op Frida's doeken, maar geen hints: alles is duidelijk, als een illustratie van een anatomische atlas, en tegelijkertijd is het gearomatiseerd met een uitstekende humor. De dromerigheid en decadentie die inherent zijn aan de surrealisten irriteerden haar, hun nachtmerries en Freudiaanse projecties leken kinderachtig in vergelijking met wat ze in werkelijkheid had ervaren: "Sinds [het ongeluk] ben ik geobsedeerd met het weergeven van dingen zoals mijn ogen ze zien, en niets anders. " 'Ze heeft geen illusies,' stemde Rivera in.
↑ "Mijn grootouders, mijn ouders en ik", 1936
Frida had geen illusies, stemde in met een scheiding, had geen illusies, instemde met hertrouwen met Diego, maar dreef niet langer mee met de stroom. De pijn van de kloof die zij in haar beste werk veranderde, en het lijden Diego bracht de voorwaarden naar voren: zij zal zichzelf beheersen en zij zullen geen seksuele relaties hebben. Ze begon weer een spijkerbroek te dragen, hield zich bezig met het huishouden en onderwees studenten met plezier, schreef 'Zelfportret met een zeis', waarop het eerder bijgesneden haar was verweven tot een mooie krakeling, en uiteindelijk berustte in het onvermogen om te baren, wendde zich tot het onderwerp vruchtbaarheid. In haar schilderijen verschenen steeds meer wortels, stelen en vruchten en in het dagboek werd het refrein "Diego is mijn kind" genoemd.
Het werd onmogelijk voor een echtgenoot om een moeder te zijn na een reeks operaties aan de wervelkolom en amputaties: eerst een paar vingers op het rechterbeen, daarna - het hele been. Frieda had gewoonlijk pijn, maar was bang om mobiliteit te verliezen. Desalniettemin is ze dapper: klaar voor de operatie, een van de beste jurken aantrekken en een rode leren schoen met borduurwerk voor de prothese besteld. Ondanks de ernstige aandoening, afhankelijkheid van narcotische pijnstillers en stemmingswisselingen, bereidde ze zich voor op de 25e verjaardag van de eerste bruiloft en overtuigde Diego zelfs om haar mee te nemen naar de communistische demonstratie. Ik bleef werken met al mijn macht, en op een gegeven moment dacht ik erover mijn schilderijen meer gepolitiseerd te maken, wat ondenkbaar leek na zoveel jaren met het weergeven van persoonlijke ervaringen. Misschien als Frieda de ziekte overleefde, zouden we haar herkennen aan een nieuwe, onverwachte kant. Maar longontsteking, ingehaald door die demonstratie, verbrak het leven van de kunstenaar op 13 juli 1954.
"Voor twaalf jaar werk was alles wat niet afkomstig was van de innerlijke lyrische motivatie die me dwong te schrijven uitgesloten", legde Fried uit in de aanvraag voor de Guggenheim Foundation-beurs in 1940, "Omdat mijn onderwerpen altijd mijn eigen gevoelens, mijn gemoedstoestand en reacties op dat wat het leven in mij investeerde, belichaamde ik vaak in het beeld van mezelf, dat het meest oprechte en aanwezige was, dus ik kon alles uitdrukken wat er in mij en in de buitenwereld gebeurt. "
↑ "Mijn geboorte", 1932
foto's: Wikipedia (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)