"Ik ben niet meer ik": kunstenaar Dima Shabalin over maskers op het snijvlak van mode en kunst
Aan het einde van februari in de botanische tuin van Moskou van de Staatsuniversiteit van Moskou, "Farmaceutische tuin" De tentoonstelling "Particles" van kunstenaar Dima Shabalin wordt geopend. Kleurrijke maskers van zijn auteurschap, samengesteld uit volledig willekeurig op het eerste gezicht details - van kinderspeelgoed en oude slingers gegeven door vrienden aan het bakken van gerechten - waren in de belangrijkste musea van Moskou en in het Grand Palais van Parijs. Ondanks de pretentieloosheid van de meeste materialen, zien de werken er majestueus uit op hun eigen manier, en in het struikgewas van de Palm Greenhouse lijken ze avatars te zijn van oude goden of aliens. Vind alle vijftien objecten gepresenteerd op de tentoonstelling - een zoektocht waarvoor het geen zonde is om de hele dag vrij te nemen.
Een paar jaar geleden werkte Dima in glans, was een mode-editor voor de tijdschriften Numero and Interview, een stylist, een favoriet van street-style fotografen - waaronder de beroemde Scott Schumann. Over hoe deze overgang van de wereld van de mode naar de wereld van de kunst - blijkbaar, definitief en onherroepelijk - over de kracht van maskers, parallelle werelden en welke ideeën uit de stad te brengen, viel onder de grond, hebben we gepraat met de jonge kunstenaar.
Maskers en lijm
Ik kwam naar Moskou vanuit Berezniki - een plaats die onder de grond valt. Een hele stad met een bevolking van 140 duizend mensen werd gebouwd over de mijnen voor de winning van zout, die nu worden overstroomd, wat resulteert in mislukkingen. Voor mij begon het allemaal meteen thuis. Ik kwam naar mijn moeder voor de vakantie en kwam een doos met kinderspeelgoed tegen van kleermakersverrassingen - er waren er een heleboel. Toen ontmoette ik Andrei Bartenev, die altijd zei: "Dima, doe altijd iets! En belangrijker nog, gebruik meer lijm." Dus ik begon speelgoed te lijmen. In het begin waren het gewoon collages over verhalen, ik hing ze aan de muur. Hij plakte tapes aan één - als resultaat hiervan, Bartenev volledig per ongeluk starred in dit werk voor het tijdschrift Numero, waar ik toen werkte.
Het was onbedoeld, ik was niet van plan om een masker te maken. Maar toen het bleek, besefte ik dat er iets heiligs was in de sluiting van het gezicht en begon ik het onderwerp te bestuderen. Alyona Isayeva, destijds modedirecteur Numero, vertelde me over het experiment: mensen met mentale kenmerken werden aangeboden om hun gezichten te schilderen, om te laten zien hoe zij zichzelf zien. Toen het gezicht volledig was overschilderd, begonnen ze zich anders te gedragen: het was gemakkelijker voor hen om te communiceren en contact te maken.
Ik voelde dit effect op mezelf. We begonnen de eerste experimenten met de gelijkenis van maskers met een vriend, fotograaf Ruslan Shavaleev, in 2012. In het begin wilden we ongebruikelijke beelden maken voor de gebeurtenissen en op de een of andere manier naar feestjes gaan, gewoon voor de gek houden. En toen veranderde het in een fotoproject: we sloegen platen, plakten ze op maskers, bedekten mijn gezicht met klei en verflagen en Ruslan filmde het allemaal met een camera. Dus toen ik met dit bedekte gezicht, bedekt met klei en verf, voelde ik dat ik niet langer mij was. Ik begin op een andere manier te bewegen, het plastic is volledig aan het veranderen, het is alsof een ander persoon. Het project heette Paraforma en werd tentoongesteld in het Erarta Museum in St. Petersburg.
Kookpunt
Lang voor de maskers maakte ik prachtige hoeden waarin ik naar feestjes ging en iedereen aandacht schonk. Het groeide allemaal, waarschijnlijk, uit complexen, de wens om de kroon op mezelf te zetten - om me belangrijk te voelen. Kronen en maskers zijn tegenpolen. Kroon, je verhoogt jezelf, probeert de wereld te laten zien, pronkt. Een masker verstopt zich integendeel volledig. Bij elke wet moet je vallen zodra je een hoogtepunt bereikt. Mijn kookpunt, waarna ik moest afkoelen, was deze overweldigende trots, dit verlangen om mezelf te laten zien, door iedereen gezien te worden. Ik zag dit alles toen ik op een gegeven moment naar mezelf keek. En ik wilde veranderen, wegkomen, in de diepte kijken.
Parallelle wereld
Als kind vond ik het universum van Harry Potter erg goed. Ik was vreselijk en volledig oprecht boos toen ik elf was, en de brief van Hogwarts kwam nooit. Ik voelde me altijd aangetrokken tot andere werelden, ik wilde geloven in de mogelijkheid van het bestaan van iets bovennatuurlijks en buitenaards. En toen zag ik dit bovenaards - dat kan je zeggen in een droom: een wereld die erg op de onze lijkt, maar nog steeds anders is. Daar in de lucht zweven enorme platforms en fragmenten van rotsen met bomen, en dieren en planten zijn wit, asjerblauw en roze. Ik droom nog altijd van alles, van tijd tot tijd - en als iets droomt, betekent het dat het ergens bestaat.
Ik zag het eerste echte masker onder de indrukken van één droom. Hij sloot zijn ogen en presenteerde. Ze had geen ogen en mond, maar er hing een helderblauwe hemisfeer boven haar hoofd. De rest is al verzonnen en onderweg verzameld. De tweede was bijna volledig van slingers, mijn oude horloges en speelgoed van de kerstboom. Alle anderen werden ook gemaakt van wat was. Soms doen ze me allemaal denken aan draken, soms cyborgs of iemand van Mad Max. Postapocalypse, gemengd met "Avatar" en Indiase goden. "Valeriaan en de stad van duizend planeten". Of het nu aliens of amfibieën zijn of hagedissen - het is niet duidelijk dat! Een soort van farao's - ik houd van hun langwerpige kinnen. Ik deed dit van de bril voor een van de maskers. Maar om te zeggen dat elk van mijn maskers een specifiek personage is met een personage en al de rest, waarschijnlijk nog steeds niet. Ikzelf weet niet wie ze zijn.
Gerecycleerde kunst
Ik las drie keer 'Magical cleaning' Marie Kondo. Ik hou echt van minimalisme, ik zou eigenlijk maar vijftig dingen willen hebben, maar het werkt nog steeds niet. Gedeeltelijk begon ik te doen wat ik doe, gewoon om dingen kwijt te raken, afval, dat is veel, en het is jammer om het weg te gooien. Dit is zo'n manier om tot het minimalisme te komen, dat voortdurend faalt. Er zijn meer en meer dingen om me heen.
Tegelijkertijd zijn de ideeën voor de verwerking precies niet zo dicht bij mij. Ik gebruik in maskers en, bijvoorbeeld, echte turkoois. En dit is een perversie - om turkoois te bevestigen met een lijmpistool! Het kan zelfs oneerbiedig zijn voor de steen zelf. Het woord 'recyclen' is voor mij een toegankelijke manier om anderen uit te leggen wat ik aan het doen ben: nou, ik geef de dingen een tweede leven, en iedereen lijkt meteen helder te zijn.
Het is over het algemeen moeilijk voor me om onder woorden te brengen wat ik aan het doen ben. Voor de tentoonstelling in "Farmaceutische tuin", hebben we met curator Seryozha Nesterenko vijf zinnen met annotatie voor meerdere dagen geschreven, het was moeilijk. Wanneer je woorden zoekt, is de echte betekenis wazig. Ik moet alles bij de oren aantrekken, maar ik vind het niet leuk. Dit is allemaal op het onbewuste niveau - je kunt het niet in woorden uitleggen.
Mode en kunst
Ik kwam in de mode omdat ik Alexander McQueen leuk vond sinds de middelbare school - toen hij stierf, was het een enorme tragedie voor mij. Ik dacht er niet eens aan om een ontwerper te zijn, maar ik was een literatuurmedewerker en redeneerde dat ik in een tijdschrift kon werken. Ik was brandende van deze dingen, ging naar de afdeling journalistiek van de Staatsuniversiteit van Moskou zonder examens, verhuisde, werkte als assistent in Glamour, enzovoort. Over het algemeen viel de mode me op vanwege McQueen - maar McQueen stierf. En in de vijf jaar dat ik in tijdschriften werkte, zou nooit iemand verschijnen die me zo zou hebben geschokt. En ik was niet geïnteresseerd. En als je interesse verliest, vertrek je.
Over het algemeen was moderedacteur erg leuk. Allerlei heldere herinneringen. Toen Dita von Teese in haar rode jurk van de trap viel op het feest, hielp ik haar op. Toen ik de trap af viel voor Donatella Versace op het Ritz-feest, hielp ze me niet. Als een Chinese blogger die zich voordeed als ik, begaf hij zich naar de shows. Aangezien Tilda Swinton me een takje gaf na haar uitvoering, en ik hield het. Andre Leon Telli kwam naar Moskou en ik ben de enige mode-editor bij Numero en ik ben 19 jaar oud. Je had op dit moment zijn gezicht moeten zien! Ik wil niet dat het klinkt als opscheppen, nee. Het was gewoon geweldig om met al deze mensen te communiceren, om met hen in dezelfde wereld te leven. Soms lijkt het me dat ik op een gegeven moment alles kwijt ben. Maar ik heb er geen spijt van.
Je hebt veel meer vrijheid in kunst. Je kunt in een andere taal spreken wat je wilt zeggen en niemand zal (bijna) iets voor je doen. En in het tijdschrift staan adverteerders voor je, denk je eindeloos na, hoeveel centimeters te geven aan elk van hen op de pagina, of de lezer het zal begrijpen, alsof je iemand van dienst bent. En meer. Dus ik lees bijvoorbeeld een boek over McQueen, "Alexander McQueen. Bloed onder de huid." Op de cover staan twee namen, de eerste is McQueen, de tweede is de auteur. Wie is geïnteresseerd in de naam van de auteur? Aan welke kant van de barricade wil je staan? Dat is de vraag.
Vergelijkingen met Margiela
Je kunt zeggen dat ik mijn eerste masker bijna meteen na het bezoek aan de Margiela Artisanal-show heb gelijmd. Je kunt een parallel trekken, ik aarzel niet. Mode hielp me om dit ideale onderwerp voor mezelf te vinden, waarmee ik begon te werken. Maar de Margiela maskeert - ofwel een beslissende depersonalisatie (onder Martin zelf) of gewoon een decoratief element (onder Matthew Blazey): geplakt met bloemen, kralen, geïnspireerd op afbeeldingen van Lee Bowery.
Mijn maskers zijn niet decoratief, ze hebben een betekenis. Elk item dat erin wordt gebruikt, kan worden uitgelegd. En samen tellen al deze items op tot de geschiedenis. Ik heb niet het doel om elke keer iets specifieks te vertellen, maar voor elk van mijn maskers kun je een verhaal vertellen dat voor iedereen anders zal zijn. Ik bedenk nooit op voorhand wat ik nu ga doen, dat elk detail zal betekenen, zelfs welke materialen ik gebruik. Alles gebeurt vanzelf wanneer ik ga zitten en het masker vouw.
Moderne mode
Van moderne mode heb ik geen kippenvel. Ik weet zelf niet waarom, en ik hoop dat ze snel weer terug zullen komen. Off-White en Heron Preston staan bijvoorbeeld helemaal niet dicht bij me, en de enige vraag die ik mezelf stel is: "Wil ik het dragen of niet". Hoewel ik van Craig Green hou, ja. Hij en de sjamanistische traditie voelden, en postapocalyptisch iets. En het onderwerp verpakking, isolatie, al deze beschermende materialen. Ik hou beslist van wat Michele doet in Gucci, Vaccarllo in Saint Laurent en zelfs Galliano in Margiela.
toehoorders
Parallel aan de tentoonstelling in "Pharmaceutical Garden" opende nog een grote tentoonstelling "Repetitie van de lente" met een bos tulpen en verschillende exotische planten. Er is nu dus een enorme doorgankelijkheid - overdag zijn er drie- tot vijfduizend mensen, overal zijn er wachtrijen. Maskers hangen in de lucht te midden van palmbomen en landschap in de geest van Maya - ze leven hier echt, voor hen is het een ideale omgeving. Maar de mensen die ernaar kijken, begrijpen niet altijd wat het is en waarom. Voor hen is dit meer amusement - om vijftien maskers in de jungle te vinden. Tegelijkertijd, in galerijen, waar maar weinig mensen komen, en iedereen die het begrijpt, hou ik niet van witte muren - ze zijn leeg en de maskers hangen er als lijken aan. Ze kunnen daar niet leven. Ik zou willen dat ze werden gezien als objecten die niemand zelfs maar zou willen dragen. Zoals Afrikaanse maskers, draag je het niet: wat als het een vloek is? Dus laat mijn maskers, zoals nu in de Botanische Tuin, hangen als fantoompersonages.
Carrière hoogtepunten
Het eerste levendige geheugen als kunstenaar was nog steeds verbonden met mode. Ik heb maskers gemaakt voor ontwerper Ria Keburia - voor een collectie die is gewijd aan robots en de Renaissance. De show was in Tbilisi en ik keek naar het podium, staande op het balkon erboven, en voelde voor het eerst zo'n extase van mijn eigen maskers: hier lopen ze het podium op! Beide thema's, de Renaissance en de robots staan heel dicht bij me. Maskers zijn over het algemeen erg barok. En ik hou ook van cyborgs met robots. Dus dit verhaal was conceptueel dicht bij me.
De tweede is natuurlijk een tentoonstelling in het Grand Palais op de Internationale Biënnale voor Decoratieve en Toegepaste Kunst, het werd Openbaring genoemd. Er waren vijf Russische kunstenaars. En ga gewoon naar het Grand Palais met de kenmerkende "artiest" op de badge - het is gek om te gaan! Maskers waren daar slechts drie dagen te zien, maar het feit dat het gebeurde op zo'n plek van macht ... Toen ik naar Moskou terugkeerde, ging ik naar Worker en Kolkhoz Woman op de kostuumbeurs onder toezicht van Natalia Kozlova. En in een van de handtekeningen las ik dat Rodchenko en andere Russische avant-garde kunstenaars op dezelfde plek in het Grand Palais werden tentoongesteld tijdens de Wereldtentoonstelling van 1925. Stel je voor, hier waren ze er bijna honderd jaar geleden, en nu ook ik, zo niet op de wereldtentoonstelling, maar toch! Deze gedachte viel letterlijk op me en ik ging naar huis, alsof ik verdoofd was.
foto's: Ria Keburia, het archief van de auteur
