Concept Stores, paleizen en Chroesjtsjov: hoe mode interageert met architectuur
Om een uniek mode-product te creëren Ontwerpers wenden zich tot een groot aantal referenties: antiek beeldhouwwerk, werken van Zaha Hadid of Peter Zumthor, schilderijen van Timur Novikov of Yves Klein, complexe ontwerpen van Ai Weiwei of Lee Chen monolieten, industriële ontwerpen van de Memphis-groep - de lijst is eindeloos. Conceptuele zaken en hun promotie vereisen echter een geschikte context: voor een complete onderdompeling van het publiek en klanten in de sfeer van de collectie, zoeken of bouwen ontwerpers speciaal indrukwekkende sites. We vertellen hoe architectuur dit jaar de passie van modeontwerpers voor moderne kunst heeft vervangen en waarom ontwerpers de rol van gidsen op ongelooflijke gebouwen op zich nemen.
Beeldhouwkunst, industrieel ontwerp, architectuur, mode - dit zijn allemaal aangrenzende gebieden, op het kruispunt waar religieuze couturiers in de 20e eeuw werkten: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Net als architecten ontwikkelen kledingontwerpers een schaal voor een persoon, maar creëren ze, in tegenstelling tot het eerste, een object dat is ontworpen om in beweging te zijn. Een levendig voorbeeld van een zeer controversiële mode die werd verslagen, is het verhaal van de Amerikaanse couturier Charles James, wiens modehuis in 1958 werd gesloten. De dingen van deze perfectionist, hoewel prachtig geconstrueerd, waren eerder objecten van de kunst dan van kleding, een persoon voor zichzelf verpletterend: zelfs door de normen van de tijd, was het dragen ervan alsof je een heel huis aan jezelf trok. Moderne studenten van modecolleges zijn echter ook dol op fantasieontwerpen en vergeten het nut en de trieste ervaring van hun voorgangers. Dit is te zien in de laatste werken van Central Saint Martins, London College of Fashion, Royal College of Art.
Ondanks de ernst en het ongemak van de ontwerpen van zijn spullen, wist Christian Dior in de jaren vijftig nog een revolutie te bewerkstelligen. Hij keurde de nieuwe vorm en het vrouwelijke silhouet goed en maakte het huis Dior ook ongelooflijk populair. "Ik wilde architect worden, dus als ontwerper volg ik de principes van de architectuur: bij het ontwerpen van een jurk houd je rekening met de wetten van architectuur en zwaartekracht", zei Dior. Tegenwoordig weerspiegelt alles, van merkwinkels tot plaatsen waar de nieuwe collecties van Christian Dior worden getoond, de benadering van de grondlegger van het modehuis. Om de herfstcollectie te laten zien, is speciaal ontworpen een ruimte bestaande uit abstracte geometrische glas-in-loodramen. De show van de cruise-collectie werd gehouden aan de Cote d'Azur in het "Palace of Bubbles", een surrealistisch en futuristisch meesterwerk uit 1989 van architect Antti Lovag. Allemaal om de geest van de collectie en het DNA van het merk te benadrukken. Trouwens, de verbluffende verbeeldingskracht van een villa met bolvormige patrijspoorten behoort vandaag tot de 92-jarige Pierre Cardin, een bewonderaar van abstract ontwerp en geometrie in de mode.
Tegenwoordig kan de show niet langer gewoon een show zijn. Dankzij de indrukwekkende scenografie- en entertainmentscenario's van de Chanel-show is Karl Lagerfeld zelfs bekend voor diegenen die ver van de mode zijn. Lagerfeld elk seizoen de stad binnen de Grand Palais brasserie, de supermarkt. Van de architecten (en niet alleen) is Karl het meest geïnteresseerd in supersterren: het is niet verwonderlijk dat Chanel samenwerkt met de hoofdvrouw in de wereldarchitectuur Zaha Hadid. In 2008 ontwierp Zach het mobiele paviljoen van Chanel, dat de wereld rondreisde van Tokio naar New York. In 2012 heeft ze, om de lente-zomercollectie van Chanel te tonen, de indrukwekkende sneeuwwitte decoraties van het Grand Palais opgebouwd.
Dit jaar verhuisde Lagerfeld de 2016 cruise collection show naar Seoul, naar het omvangrijke gebouw van haar auteurschap - Dongdaemun Design Plaza. Het blijft wachten op gezamenlijke samenwerking. Toch is Zach niet alleen bekend voor het werken met monumentale volumes in de architectuur, maar ook voor samenwerking met modemerken. Zaha houdt zich bezig met het ontwikkelen van draagbare wear-gadgets, sieraden en vooral schoenen. Denk aan haar metalen enkellaarzen voor United Nude of sneakers voor Lacoste. De architect is nu betrokken bij een samenwerking met adidas Originals en Farrell Williams.
Een andere pijler van de wereldmode, Louis Vuitton, werkt samen met architect Frank Gehry, degene die het Guggenheim-museum in Bilbao heeft gebouwd en die de mode op de bouwattracties in de jaren negentig vormde. Vorig jaar bouwde Gehry een spectaculair glazen gebouw voor de Louis Vuitton-stichting, en ontwierp ook de vitrines van Louis Vuitton-boetieks voor de presentatie van de debuutcollectie door Nicolas Ghesquière, en creëerde zelfs een tas als onderdeel van het Icon and The Iconoclasts-project. Het merk blijft de architectuuraanpak van Hesquiera ondersteunen bij het ontwerpen van dingen. Voor de 2016 Chicken Collection, werd Louis Vuitton gekozen als een Art Nouveau herenhuis in de jaren 1950, eigendom van de eens Amerikaanse komiek Bob Hope en gelegen in de Palm Springs woestijn in Californië.
Architectuur en mode, meer dan andere kunstvormen, zijn verbonden met de mens, vormgeven en verzadigen van openbare ruimtes.
Architectuur en mode, meer dan andere kunstvormen, zijn verbonden met de mens, vormgeven en verzadigen van openbare ruimtes. Het is logisch dat deze twee gebieden elkaar op harmonieuze wijze aanvullen. De avant-gardistische architectuur van tegenwoordig is echter inferieur aan de meer praktische. Precies op dezelfde manier worden de avantgarde kleding en schoenen vervangen door eenvoudige, betaalbare en functionele, meer in overeenstemming met ons hectische tempo van leven en economie. Na de crisis van 2008 bestellen sterrenarchitecten steeds vaker mini-meesterwerken - boetieks, waar de organisatie van ruimte en interieur tegelijkertijd DNA-merken moet demonstreren en de verkoop moet bevorderen. Dezelfde Zaha Hadid bouwt boetiek Neil Barrett in Tokio, Norman Foster - Joseph store in Londen, Roksanda Ilincic bestelt de bouw van de London flagstorm minimalist David Adjaye, de auteur van het project Skolkovo School of Management. De boetiek van Christian Dior in Seoul is ontworpen door de Franse postmoderne architect Christian de Portzampark, die de prestigieuze Pritzker-prijs heeft gewonnen. Het gebouw ziet eruit als vloeiende draperieën op Christian Dior-jurken.
"De eerste schaal, het dichtst bij het menselijk lichaam, is kleding, de tweede is het interieur, het derde is het gebouw dat de stad vormt waar de persoon woont, dus mode en architectuur doen ongeveer hetzelfde - ze creëren voor de persoon een omgeving waarin Voor een ontwerper is een plan een menselijk lichaam, zijn verhoudingen, hij komt net als de architect met een nieuwe enveloppe, een nieuwe visuele esthetiek en bovendien kan kleding, net als architectuur, de psychologische toestand van een persoon beïnvloeden, bijvoorbeeld om een gevoel van veiligheid te bieden. van weersomstandigheden tot In het nummer van de groep "SPBCH" - "wanneer je een capuchon opzet en het wordt gemakkelijker", deelt Galya Chepkina, oprichter van het merk Gaito in Moskou.
Een ander treffend voorbeeld van de interactie van mode met architectuur is Prada's tien jaar durende samenwerking met Rem Koolhaas, de oprichter van het OMA architectenbureau, die het nieuwe gebouw van de Garage ontwierp. Kolahas is verantwoordelijk voor bijna elke Prada-show, zowel mannelijke als vrouwelijke, evenals Miu Miu. Voor de show bouwt de architect lege paviljoens vanaf nul en verandert ze in een nachtclub in de geest van de jaren '90, daarna in een 'ideaal huis' of een zwembad. Kolkhas en Prada werken samen aan grotere projecten. In 2009 bouwde OMA een indrukwekkende transformatorboutique voor Prada in Seoul en voltooide onlangs het Prada Foundation Art Center in Milaan. Het bureau van Kolkhas heeft van een oude distilleerderij een nieuw kunstcentrum gemaakt, dat oud en nieuw combineert. Het kunstcentrum van de Prada Foundation is een voorbeeld van hoe moderne architectuur een pad heeft geëffend naar democratisering en decentralisatie, goed doordachte en bescheiden gebouwen en respect voor het land en de reeds bestaande gebouwen.
Voor modehuizen van vandaag is de logische fase van ontwikkeling het gebruik van de omgeving, mode gaat een alliantie aan met stedenbouw, computermodellering. Stempels worden actief gebruikt voor de ontwikkeling van stedelijke ruimten en gebouwen. Dit jaar koos Gucci voor de presentatie van de cruisecollectie van 2016 de achtergrond van bijna het meest emblematische stadslandschap van de 20e eeuw - de architectuur van New York, toonaangevende modellen naar de 10e en 11e laan. Zo liet Gucci zien hoe gewaagd stylen Alessandro Michele in de straten van een van de meest dynamische steden van onze tijd zal kijken. Natuurlijk is de gedachte "mode komt van de straat en keert terug naar de straat" niet nieuw. Het is genoeg om de straatshows van de groep "Buffalo" uit de jaren 80, Chloe Sevigny in de straten van Soho op de X-Girl-show in het midden van de jaren 90 en de show van Marc Jacobs te herinneren. Maar zelfs vandaag wil men kleding in gewone straten zien in plaats van tegen de achtergrond van conceptueel verwrongen glas en beton.
De organisatoren van de Florence-tentoonstelling Pitti Uomo vonden de perfecte manier om met architectuur om te gaan. En we hebben het over de hele stad. Stempels beheersen de oude Italiaanse binnenplaatsen, weelderige tuinen, barok palazzo. Dus, Ports 1961 presenteerde dit jaar een nieuwe mannencollectie recht in de straten van Florence, op het Onisanti-plein. Moschino klom in de barokke kamers van het oude Palazzo Corsini uit de 17e eeuw. Kilgour toonde dingen in het paleis van de Medici in het centrum van Florence. "Met de hulp van stof werk ik aan de carrosseriearchitectuur: vorm, functionaliteit en de juiste geometrie zijn de sleutel tot het maken van kleding", zegt de creatieve directeur van Carlgour, Carlo Brandelli, die begon als beeldhouwer. "Architectuur schept de omgeving waarin je moet leven. . Vandaar het minimalistische format van de presentatie: een transparant glazen labyrint werd geplaatst in de barokke decoratie van het Medici-paleis, waar een man alleen stond in een perfect op maat gemaakt Kilgour-kostuum.
Een ander voorbeeld is de presentatie van het wonderkind uit Canada, ontwerper Thomas Tate in Pitti Uomo, die een jaar geleden een beurs ontving van het grootste modebedrijf LVMH. Thomas, die dicht bij het architectonische ontwerp van dingen staat, werkte samen met de architect Mehrnush Hadwi. Samen bouwden ze een spiegelgang in de Boboli-tuinen, waar LED-oorbellen, surrealistische laarzen, de dunste tops en grove jassen letterlijk in de lucht zweefden. Achter Hadwi - werk aan de New Yorkse boetiek Nicholas Kirkwood. De plaats voor de presentatie van Tate deed deels denken aan de minimalistische ruimte van de boetiek en tegelijkertijd aan de tentoonstelling, waar de aandacht was gericht op de dingen van moeilijk kleermakerswerk. Het bleek zelfs het perfecte formaat voor een jong merk, dat een ongelooflijke kwaliteit van de prestaties van dingen laat zien. Tate wilde dat mensen alles goed bekijken en aanraken.
Indrukwekkende showplekken vormen een aanvulling op de mythologie van dingen die in detail worden verteld en getoond.
Indrukwekkende plaatsen tonen een aanvulling op de mythologie van dingen, verteld en getoond in detail. De makers van vooruitstrevende Russische merken begrijpen dit ook: ten eerste komt de show van Rubchinsky voor de geest in het stadion in Sokolniki en in de kerk van Baumanskaya, evenals in de Walk of Shame-shows in het zomerhuis van graaf Orlov in Neskuchny Garden en in het constructivistische gebouw van het Central House of Artists. Tegelijkertijd wil het anonieme lange podium op de Manezh of Gostiny Dvor tijdens de Russian Fashion Week met een parade van verschillende merken niet herinnerd worden: het is duidelijk dat de organisatoren het laatste ding als interactie met de historische ruimte beschouwden en het alleen als vierkante meters zagen.
"Architectuur en mode hebben altijd interactie met het lichaam, mode staat in direct contact, architectuur absorbeert een persoon in hun ruimtes, in beide gevallen bepalen ze iemands zelfgevoel, gemoedstoestand, bevrijding of onderdrukking, dit zijn eigenlijk onafscheidelijke concepten. Daar heb je dringend behoefte aan. "Klaar met de renovatie - de garderobe is bijgewerkt," zegt de jonge Russische ontwerper Alisa Kuzembaeva, Alice heeft een architectendiploma. "Elke dag doen we wat we vergelijken Windstoten en onze garderobe tijdens het uitgaan van het huis. " Inderdaad, kleding kan niet los worden gezien van het medium waarin het wordt gedragen.
Op Bauhaus School werd aangenomen dat ongewone ruimtes de communicatie tussen mensen veranderen en dat dankzij deze gebouwen de maatschappij in de toekomst meer vooruitstrevend en menselijker zal worden. Voor een deel kan mode ook een dergelijke missie krijgen. We streven instinctief naar harmonie, ongeacht hoe de ideeën erover veranderen in de tijd - zowel de gebouwen als de kleding die de mensen die ze dragen dragen, creëren een zichtbare maar niet altijd bewuste cocon om ons heen. Als gevolg hiervan kunnen beide de stedelijke omgeving ten goede veranderen en het agressief en onvriendelijk maken. Daarom moeten ontwerpers, die soms te gretig zijn om globalisme of universaliteit te bereiken, zich altijd herinneren aan de omgeving waarin hun kleding zal leven en gedragen zal worden. Dat is waarom de straat Italiaanse mode altijd anders zal zijn dan de Russische en de Russische - van de Amerikaanse of Japanse. Immers, wat je ook zegt, barok goud zou het beste zijn om in het "gekrulde" palazzo te kijken, terwijl het Moskou-constructivisme en de Chroesjtsjov zo mooie mooie sneakers, comfortabele workouts en jurken met stijve vormen perfect zijn.
foto's: Shutterstock, (met dank aan Pierre Cardin), (Courtesy of Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-collective / Pitti Uomo