De problemen van alle mensen: hoe films, muziek en tv-shows ideeën van gelijkheid oppikten
Vrienden kennen me vandaag als persoon die Anita Sargsyan steunt, zich verzet tegen 'gamergate', veroordeelt objectivering en beschouwt grappen over 'kuikens' normaal niet, vooral niet in sociale netwerken van serieuze publicaties - in het algemeen als 'social justice warrior' (ook bekend als Social Justice Warrior of SJW). Mensen zoals ik gniffelen meestal, of ze behandelen ons voorzichtig - grappen, en wanneer iemand je vertelt dat je seksistische onzin hebt geblunderd, is het toch een schande, dus het is beter om helemaal niet tegen hem te praten. Aan de andere kant lachte ik een paar jaar geleden zelf op de rollen van Sargsyan en kon ze lange tijd ruzie maken. En ik zou willen, als het niet aan de andere kant was, dan minstens een paar jaar geleden om mezelf iets te vertellen.
Voor mij was het meest banale argument doorslaggevend - dat is precies goed. Dat klopt, wanneer vrouwen dezelfde rechten en kansen hebben als mannen, wanneer niet alles rondom alleen maar witte, mooie mannen en hun witte, mooie problemen, wanneer mensen van alle geslachten, seksuele oriëntaties, religies en rassen zich gelijk kunnen voelen. En ja, het is moeilijk voor te stellen hoe de mensheid tot gendergelijkheid kan komen als de "maagd in nood" -routes de popcultuur zullen domineren. We moeten toegeven dat gerechtigheid op zich nog altijd een vreselijk argument is dat alleen op zo'n idioot als ik kan handelen, als een onbegrijpelijke reden om in alles gerechtigheid te zoeken. Het is veel belangrijker om te begrijpen dat sociale kritiek niet leidt tot verboden (zoals de meeste van zijn tegenstanders denken), maar integendeel tot verbeteringen. En als een paar jaar geleden dergelijke argumenten meestal alleen in theorie klonken, dan kunnen ze tegen het einde van 2015 door feiten worden ondersteund.
Tijd van echte heldinnen
Een van de meest bekritiseerde feministen in de tropen - "Miss male character." Dit is wanneer de held, die oorspronkelijk door een man werd verwekt, op een rok wordt gelegd, hem knap en met tieten maakt en niets anders verandert. Vanuit het gezichtspunt van gelijkheid is dit niet zo'n seksistische beweging - het betekent letterlijk dat de geslachten overal gelijk zijn, maar vanuit het oogpunt van de echte stand van zaken is dit gewoon niet waar. Daarom vielen films met vrouwen van superhelden altijd door - mannen schreven en filmden ze nog steeds, dus er waren een aantal volledig onbegrijpelijke personages uit een andere dimensie die zich niet konden inleven in een man of een vrouw. Filmstudio's beschouwden dergelijke mislukkingen als slechts een teken dat de kijkers niet geïnteresseerd zijn in het bekijken van superheldinnen, en hadden geen haast om de pogingen te herhalen. Maar de serie over Jessica Jones, die dit jaar werd uitgebracht, kan deze vicieuze cirkel wel eens doorbreken - dit is een verhaal over een vrouw die is geschreven door een vrouw wiens vertegenwoordigers van beide geslachten zich kunnen inleven.
Jessica Jones is het tegenovergestelde van Miss Male Character. Ze heeft niet de typische machistische wens om overal gerechtigheid te brengen; zij, in tegenstelling tot haar buurman in het Daredevil-district, redt het beledigde 's nachts niet. Ze moet zichzelf eerst redden - van Kilgrave, de manipulator die verliefd op haar is. Voor Kilgrave's bovennatuurlijke aard, die letterlijk weet hoe de gedachten van mensen te beheersen, zijn gewone alledaagse verhalen over mannen die obsessie met liefde verwarren en die geweld met moeilijkheden in relaties rechtvaardigen, gemakkelijk te raden. Het resultaat was een vrouwelijk personage dat zich echt kan inleven in vrouwelijke kijkers en dat van de mannelijke kijker iets nieuws kan leren - de nieuwigheid die het stripachtige universum zo miste.
Jessica Jones lijkt veel op Maxine Caulfield, het hoofdpersonage in het spel "Life Is Strange". Max is ook een persoon met superkrachten (ze kan stoppen en zelfs de tijd terugdraaien), maar ze heeft niet genoeg kracht om een superheld te zijn. In de stemming en bij de naam van het hoofdpersonage is 'Life Is Strange' te vergelijken met het personage 'The Catcher in the Rye', maar Maxine Caulfield is helemaal geen Holden in een rok: dit is ook een verhaal van de groeiende conflict teenager, en ook hier worden de innerlijke gevoelens van de heldin betrouwbaar overgedragen. Om dit te doen, maakt "Life Is Strange" gebruik van het belangrijkste voordeel van videogames - het maakt dat iemand zich als een 18-jarig meisje voelt en alle angst en vijandigheid van de wereld om zich heen voelt wanneer je een bescheiden en terughoudende student bent van een kunstacademie. Dit blijkt niet minder, en misschien zelfs nog waardevollere, ervaring te zijn dan eens in de schoenen te zitten van een strenge, laconieke man die een manier maakt om de wereld te redden met zijn vuisten en kogels.
Een andere opmerkelijke heldin van 2015 is Susan Cooper, het personage van Melissa McCarthy in Spy. Er is een groot aantal spionagecomedy's gefilmd, maar deze is echt waardevol sinds Austin Powers. De "spion" is geboren als reactie op de sarcastische reactie van iemand, zeggen ze, geeft feministen de vrije teugel, zij zullen van James Bond een "dikke vrouw" maken. Geregisseerd door Paul Fig met Melissa McCarthy deed dat, en het blijkt dat wanneer de superspy geen elegante man is en geen verleidelijke schoonheid, dit op zijn minst veel ruimte biedt voor nieuwe grappen. Het beste van Spy is dat alle grapjes de eerste keer echt klinken, we hebben ze nog nooit eerder in miljoenen soortgelijke films gehoord, simpelweg omdat deze miljoen films niet bestaan.
Wat in eerste instantie een beperking leek, bleek honderd nieuwe vrijheden voor de auteur en een verademing voor de kijker. Natuurlijk is Paul Fig zelf geen vrouw, dus de "Spion" staat ver af van de psychologische nuances van "Jessica Jones", maar FIG begrijpt op zijn minst de acteertalenten van Melissa McCarthy en past zich daar goed bij aan. Na "Spy" is het eenvoudig om twijfels weg te nemen van alle (nou ja, de helft) mensen die sceptisch zijn om "Ghostbusters" met een vrouwelijke line-up opnieuw op te starten, ook gerund door Paul Fig, je kunt er zeker van zijn dat we echt op een soort film wachten en niet een halffabricaat uit de erfenis van de jaren tachtig.
Trouwens, zelfs de Bond dit jaar, er waren merkbare veranderingen in het deel van vrouwelijke personages - de term "Bond-meisje" is langzamerhand een zaak van het verleden geworden, en de 50-jarige Monica Bellucci en Lea Seydou zijn partners geworden met Agent 007 in Spectrum. in staat om voor zichzelf op te komen.
Butterfly is geen pooier
Uiteraard gaat sociale gelijkheid niet alleen over feminisme. En in 2015 was misschien nog belangrijker het bestrijden van racisme - na de moord op Eric Garner in New York en de situatie in Ferguson. Een onmiddellijke reactie op deze evenementen was Kendrick Lamars album "To Pimp a Butterfly", dat te zien is in ongeveer elke tweede lijst van de beste albums van het jaar. Kendrick gaat deels verder in "To Pimp a Butterfly", het thema dat Kanye West in "Yeezus" is begonnen - dat in de 21e eeuw een Afrikaanse Amerikaan nog steeds een slaaf is, een gijzelaar van stereotypen. Alleen als Kanye deze stereotypen heeft - Porsche en Rick Owens (en dan is het op de een of andere manier moeilijk om met sympathie doordrenkt te worden), dan neemt Kendrick meer en veroordeelt de hele moderne cultuur, waarin, als je zwart bent, dit betekent dat je een gangsta bent.
Vandaar de naam, die grof gezegd kan worden vertaald als "Een pooier uit een vlinder maken", een verwijzing naar "Kill a Mockingbird." De vlinder is natuurlijk een Afro-Amerikaan: gewoon een man met innerlijke vrede en dromen, hij weet hoe lief te hebben en geliefd wil worden, maar cultuur plaatst hem op een bepaalde plaats - je bent een rapper, je bent een gangsta. Het is niet verrassend dat in het kader van dezelfde cultuur een kind met een speelgoedgeweer voor een agent een bedreiging vormt. Hier, in het algemeen, het geval waarin het album zelf sociale agitatie bleek te zijn en tegelijkertijd juist om deze reden - een geweldig album. Dankzij de ideologie kon Kendrick zich muzikaal omdraaien zodat elk wit rockalbum van het jaar in vergelijking een tweederangs bard nummer blijkt te zijn.
Een van de producenten van "To Pimp a Butterfly" Farrell Williams produceerde ook in 2015 de film "Dope" - een verhaal over een Afrikaans-Amerikaanse tiener die extase verkoopt. De film is grappig, levendig gefilmd en suggereert zichzelf in de rijen van de cultklassiekers ergens tussen 'Risky Business' en de vroege schilderijen van Guy Ritchie. Maar het is precies een van de beste dit jaar, en niet alleen een goede "Dope" die de finale maakt - een beetje stiekem, maar een eerlijke slag voor de toeschouwer in de maag. Er is weinig dat kan worden toegevoegd zonder spoilers, maar over het algemeen rijmt de film uiteindelijk met Kendrick's album heel duidelijk.
Een ander interessant voorbeeld in dit verband is "Speedin 'Bullet 2 Heaven", een nieuwe opname van een rapper (of al een ex-rapper?) Kid Cudi. Dit is helemaal geen hiphop, maar authentieke alternatieve gitaarmuziek uit de jaren 90 in de geest van The Jesus Lizard - in feite de witste muziek ter wereld. Dit album is half serieus en halfbewust provocatie; Kid Cudi en gedraagt zich passend, openlijk het oppakken van al zijn critici en (nu voormalige) fans. Het doel van de provocatie is niet alleen schokkend, maar gewoon de situatie blootleggen wanneer Kid Cudi niet iemand anders mag zijn dan de rapper.
In hun genre is "Speedin 'Bullet 2 Heaven" echt een geweldig album en misschien zelfs interessanter dan wat Californische punkers van Wavves tot FIDLAR nu doen. Het probleem hier is precies dat de Kid Cudi "de verkeerde kant op is gegaan". En dit probleem is niet van hemzelf - hij probeert alleen zijn recht om een vlinder te zijn, te gebruiken, maar hij wordt openlijk ontkend. In de lijsten van de beste voor het jaar "Speedin 'Bullet 2 Heaven" kun je nauwelijks zien, maar dit is op zijn minst een interessant en onthullend verhaal over racisme, dat we nog niet eens volledig hebben erkend, maar hoe meer er culturele uitspraken over dit onderwerp zullen zijn, de hoe meer we het gaan opmerken en hoe rijker onze cultuur wordt.
Mind games
Een ander belangrijk onderwerp is de destigmatisering van psychische aandoeningen en de strijd voor een menselijke houding ten opzichte van mensen die eraan lijden. Het is al lang - ongeveer vijftien jaar oud - dat actief gebruik maakt van de westerse televisie op zijn plot: briljante detectives met autisme of met het Asperger-syndroom zijn gemeengoed geworden. Het probleem bleef met hoe de depressie op tv werd gepresenteerd - meestal frivool, meestal als een soort van verdriet waarvan je kunt afkomen als er een 'juiste man' of een 'goede vrouw' is. Een radicale stap in de goede richting maakte dit jaar ineens de serie "You suck", waarmee in het tweede seizoen werd onthuld dat zijn hoofdpersoon aan klinische depressie lijdt.
"You suck" vorig jaar was een van de meest belachelijke en zorgeloze nieuwe shows, daarin vonden twee volledig ondraaglijke mensen elkaar en deden ze lange tijd alsof ze het niet leuk vonden omdat liefde voor saaie gewone mensen was. Maar in het tweede seizoen was dezelfde lijn dom om door te gaan, dus besloot de relatie tussen de personages om de kracht van zo'n wrede manier te testen. Jimmy probeert Gretchen natuurlijk te 'redden' en 'genezen', maar hij faalt omdat het in principe onmogelijk is - zo'n verhaal voor een komedie is niet iets gevaarlijks maar bijna dodelijk, in romcoms is het niet onmogelijk. Maar "You Suck" verdedigt heldhaftig zijn recht op een uitzondering, en dus wordt alleen een goede serie ook erg belangrijk.
Natuurlijk waren er mensen die van streek waren dat de show niet meer zo grappig was, maar te oordelen naar de kijkcijfers, ook al waren er een heleboel, bleven ze niet stoppen met kijken. Er waren mensen die klaagden dat de wens om tolerant te zijn een goed en vermetele show deed vervallen, maar in reactie op dergelijke claims schreef de maker Stephen Falk een column waarin hij uitlegde dat de psychische stoornis in de serie niet te wijten was aan zijn sociale verantwoordelijkheid, maar allereerst als een noodzakelijke plot-tool, zodat de serie in het tweede seizoen tot iets zinnigs kan uitgroeien. En de uiterst hartverscheurende tekst over de serie werd geschreven door de redacteur van de cultuurafdeling van de Vox-website, die zelf getrouwd was met een meisje met een klinische depressie, "You suck" was voor hen de eerste show waarin ze zichzelf echt konden herkennen, hoewel mensen zoals zij in de wereld best veel.
Op een meer vermakelijke, maar even zinvolle manier benaderden de makers van "Nutty Former", de beste niet-kabel sitcom van het jaar, de depressie. In het verhaal besluit een jonge advocaat, Rebecca, plotseling om een briljante carrière achter te laten in een groot bedrijf in New York en vertrekt naar een klein stadje in Californië waar haar eerste liefde leeft, Josh, die ze een tiener in een zomerkamp ontmoette en niet meer zag. De "Freaky Ex" heeft de meest onaantrekkelijke synopsis die je kunt bedenken, maar de makers zelf maken zich er echt zorgen over - ze begrijpen dit heel goed. Al bij de zevende-achtste aflevering wordt het duidelijk dat dit verhaal geen plotselinge oude liefde is, maar een grote zenuwinzinking veroorzaakt door jarenlange depressieve depressie.
We zien Rebecca in het manische stadium, ze zit niet meer op pillen, is overweldigd door andere gevoelens en heeft niet goed begrepen hoeveel ze haar leven en de echte redenen ervoor heeft veranderd. Deze kijk op de situatie maakt de serie een verademing in vergelijking met de rest van de sitcoms. Nou, en natuurlijk, vergeet niet de "Puzzel", die de depressie verklaart voor de kleinste en door velen de beste Pixar-cartoon uit de tijd van de derde "Toy Story".
Niet verbieden, maar inspireren
De leuke status van SJW is nog steeds frustrerend - tenminste omdat je wordt beschouwd als de pleitbezorger van censuur en vergeleken met Mizulina en Milonov, hoewel je in feite niets wilt verbieden. Je bent gewoon moe. Van superhelden met het complex van God, de antieke tragedies spelen. Van rappers die in elk nummer oma's en vaarzen tellen. Van briljante detectives en hun trouwe metgezellen. Van de moedige, gespierde ooms, die de schone schoonheden bewaren. Van saaie witte jengelers met hun saaie witte problemen. De moderne wereld is veel groter en breder, er gebeuren miljoenen dingen die de popcultuur negeert vanwege het onbegrijpelijke conservatisme - dat is wat SJW gewoonlijk tegenwerkt.
Dit jaar keken we niet naar slimme speciale agenten - meesters in hand-tot-handgevechten, maar naar het opgejaagde meisje, wiens superkrachten nog steeds niet genoeg zijn om te ontsnappen aan de krankzinnige stalker, de Egyptische hacker-sociale fobie en de vette en onhandige medewerker van de speciale diensten. Het klinkt allemaal als een vreselijke droom van de conservatieve tegenstander Anita Sargsyan, maar het bleek er helemaal niet zo uit te zien. Het punt is niet dat Charlie's engelen moeten worden verbannen, het is gewoon geweldig als er naast Susan Cooper is. Het is niet nodig om de Black Widow van de Avengers te verwijderen, alleen interessanter zijn personages als Jessica Jones. En sociale rechtvaardigheid is slechts een bonus voor het feit dat zowel makers als kijkers tientallen nieuwe en nog niet afgeronde plots hebben en dat meer mensen de kans krijgen zichzelf te herkennen in de personages van films, tv-series en videoclips en zich een deel van deze wereld voelen. . Het lijkt erop dat deze popcultuur is uitgevonden.
foto's: 20th Century Fox, Netfix, VS-netwerk, FX-netwerk