Curator van de "Garage" Ekaterina Inozemtseva over favoriete boeken
OP WONDERZINE ZIJN LANGDURIGE CONSTANTE RUBRIEKENwaar meisjes praten over hun favoriete outfits en even favoriete cosmetica. Nu lanceren we een nieuwe serie waarin we journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en anderen zullen vragen over hun literaire voorkeuren en over publicaties die een belangrijke plaats in hun boekenkast innemen. Vandaag is onze gast de curator van de internationale programma's van het Garage Museum of Contemporary Art Ekaterina Inozemtseva.
Vreemd genoeg heb ik geen nostalgische herinneringen die te maken hebben met het lezen van kinderen, hoewel ik uit familielegendes waanzinnig heb leren lezen. Ik had twee gereserveerde boeken, die daardoor in bijna magische objecten veranderden, omdat het absoluut onmogelijk was om van hen af te zien - dit zijn Olesha's Three Fat Men en het grote, ongelofelijke grijsgekleurde boek van Janusz Korczak, koning Matius I. Laatst schrok ik acht jaar, ik kwam elke keer tot een staat van absolute gruwel, draaide de pagina's om, zelfs niet om ze te lezen, maar alleen naar de foto's te kijken met een enkele jongen - de koning met grote ogen. Ik herinner me duidelijk de fascinatie van mijn moeder voor Tsvetaeva en het hele Russische zilvertijdperk in het algemeen: ze reciteerde uit het hoofd Khodasevich, Selvinsky, Northerner, natuurlijk bijna alle Tsvetaeva, Majakovski. Het lijkt erop dat het ritmische gevoel van de poëtische tekst daar vandaan komt, van de zeer natuurlijke coëxistentie van poëzie en de dagelijkse gang van zaken.
Toen gebeurde alles op de snelste manier, zo zelfs dat ik terecht kwam bij de filologische afdeling van de Moscow State University, bij de Romano-Germaanse afdeling. Mijn specialisatie werd ook vrij vroeg en vrij ondubbelzinnig bepaald: dankzij de briljante Juliet Chavchanidze, mijn hele filologische en academische leven was ik bezig met Duitse literatuur over de eeuwwisseling van de 18e tot de 19e eeuw. Als gevolg hiervan veranderde dit alles in een proefschrift en een wetenschappelijk diploma, dat werd uitgereikt in mijn afdeling, onder mensen die heel belangrijk voor me zijn, in de meest ongeïnteresseerde, echt academische sfeer. In het algemeen was de afdeling buitenlandse literatuur in de filologie, toen ik iets vroeger was, een volledig uniek fenomeen: de meest vrije, machtige, gedurfde leraren en professoren die eenvoudigweg enorme lagen van humanitaire kennis herontdekken, in ons de interesse opwekten en "nieuw bekeerd". Denk alleen aan Karelsky, Dmitriev, Kosikov!
In feite vind ik het moeilijk om te praten over lezen als een beroep waarvoor ik tijd of energie vind of een speciale situatie creëer: ik ben professioneel getraumatiseerd, als je wilt, dat wil zeggen, ik lees constant, in alle omstandigheden. Heel vaak met een potlood. Ik lees in drie vreemde talen, elke reis of zakenreis verandert in normale volumes. Mijn scherven zijn natuurlijk boeken. Er werd ooit veel geld en moeite besteed aan de aanschaf van bibliotheekkasten met een bril (stof - de grootste vijand!), Die ik tenminste 5-7 jaar had gehad, met afneembare planken natuurlijk. Omdat tentoonstellingscatalogi in de regel helemaal niet passen.
"Weaver and Visionary"
Mikhail Yampolsky
Het lezen van Yampolsky viel samen met de verwerving van een eigen academische taal, de pijnlijke ontdekking ervan. Ik wilde dezelfde duidelijkheid, een speciale relatie tot het feit in de geschiedenis van de cultuur, het vermogen van een vrije, maar gemotiveerde behandeling ermee. Ik geloofde in afzonderlijke hoofdstukken van dit boek en bewonderde de architecturale harmonie van logische structuren. Na dit boek en in de loop van mijn terugkeer daarop, veranderde mijn houding ook in de geschiedenis van de kunst, van waaruit de tijd verdween, de opeenvolging van overgang van de ene naar de andere. Ik denk dat, dankzij de 'Wever en Visionair', een persoon in staat is om een speciale gevoeligheid te vormen voor de meest verschillende verschijnselen in de geschiedenis van de cultuur, het waarnemend als een essentiële ervaring, een onmiddellijke ervaring.
"Jacob's Room"
Virginia Woolf
Wolfe, ik lees gretig, bijna onmiddellijk alles en natuurlijk dagboeken. We hebben dit boek gefotografeerd uit de populaire serie ABC Classics, die allemaal in zakken is gerafeld. Deze boeken waren vrij goedkoop - net onder het studentenbudget. Voor mij is Wolfe - samen met nog eens 3-4 auteurs - onvoorwaardelijk proza, waarvan de taal de structuur van de werkelijkheid verandert, het compliceert, een soort plooien regelt, aanvallen en pauzes.
"Drie sprongen van Van Lun"
Alfred Döblin
Dit gaat natuurlijk over professionele interesse, over het titanenwerk van vertalers, omdat dit een van de moeilijkste teksten van Döblin is. Visceus, stroperig, waarmee het nutteloos is om te vechten, je moet zijn ritme vangen en letterlijk fysiek herbeleefd worden. Aparte interesse wordt geassocieerd met de commentaren op dit boek en het voorwoord, die werden voorbereid door de briljante Germanisten Nina Pavlova en Alexander Markin. Ik weet niet meer of de dagboeken van Markin al in de Column waren gepubliceerd, maar ik was een trouwe anonieme lezer van het tijdschrift Untergeher en een vreselijke aanbidder van Bernhard, die de Oostenrijkse misantropie deelde in haar puberale rush. En Markina.
"Favorieten: historische poëtica en hermeneutiek"
Alexander Mikhailov
Germanist, musicoloog, kunsthistoricus, Heideggers vertaler Alexander Mikhailov, die ik nooit kende, is een van de weinige absolute cijfers voor mij. Dat is absoluut in de volledige betekenis van het woord. Dit is waarschijnlijk het meest significante fenomeen in de Russische geesteswetenschappen, een globaal cijfer. Met zijn teksten verbonden massa van openbaringen, ontdekkingen, ervaringen van een wonder, bewondering. Hij toonde dat soort kennis en competentie dat vandaag bijna onmogelijk lijkt; zijn werk bevat geen benaderende, onnauwkeurige, willekeurige of willekeurige aannames. Mikhailov is evenredig en geschaald naar zijn helden, omdat zijn ervaring zo krachtig, soms pijnlijk is.
"Dagboeken en brieven"
Nikolay Punin
Dit boek lijkt lang geleden een bibliografische zeldzaamheid te zijn geworden. Ik werd uit Israël naar haar gebracht en sindsdien waardeer ik haar erg. Ik was minder geïnteresseerd in het liefdesverhaal van Punin-Akhmatova, hoewel het boek prachtige foto's bevat en, uiteraard, alle correspondentie, een voorbeeld van een liefdes-epistolair genre. Het was erg belangrijk voor mij om het soort redenering en de manier van handelen van een van de meest briljante Russische kunsthistorici en museummedewerkers, Nikolai Nikolayevich Punin, te voelen.
"Een stel vrienden verlaten door het lot"
bloemlezing
Blijkbaar gaat dit boek met een verbazingwekkende pagina in plaats van een verzameling gedichten van Alexander Vvedensky langs dezelfde lijn van 'bibliografische zeldzaamheden'. Op deze pagina werd uitgelegd dat zelfs wanneer "de huidige editie werd voorbereid voor drukwerk", V. Glotser, die het copyright van de erfgenaam van A. Vvedensky vertegenwoordigt, onmogelijke voorwaarden voor publicatie uiteenzet. Voor het eerst zagen gepubliceerde teksten van de Harims, Lipavsky, Druskin Oberiuts in een bloemlezing-formaat er bijna verweesd uit in de afwezigheid van Vvedensky. Dit doet echter niets af aan het belang en de betekenis van het feit van de publicatie van dit boek: dankzij haar heb ik Lipavsky ontdekt.
"Ilya Chashnik"
Vasily Rakitin
Ik rouw letterlijk op de verdwijning van de Russische avant-garde-uitgeverij (RA), waarin professioneel voorbereide monografieën gewijd aan avant-garde Russische kunstenaars werden gepubliceerd. Ilya Chashniki bijvoorbeeld, uitgevoerd door Vasily Rakitin, die ons, in navolging van de voorschriften van de Russische formele school, redt van vage artistieke kritiek en controversiële conclusies, en een systeem van zorgvuldig gecontroleerde feiten aanbiedt die zelfreflectie en een speciaal soort leesplezier uitlokken.
"Herinneringen aan een verzamelaar"
Giuseppe Panza
Een behoorlijk belangrijke plaats in mijn kast en in mijn leven (ik heb het niet over fetisjisme) is bezet door tentoonstellingscatalogi en eindeloze boeken over kunst, maar de lijst van dierbaren in deze categorie verandert in een heel ander genre. Daarom zijn hier de memoires van een briljante man, een connaisseur, een verzamelaar, een Italiaan die een fenomenale verzameling Amerikaanse kunst verzamelde. Ik wil echt eens dat dit boek in het Russisch verscheen, omdat het een fascinerend verhaal is van onzelfzuchtige liefde.
"Praat over Russisch ballet"
Pavel Gershenzon, Vadim Gayevsky
Vrije tijd van het hart en lichamelijk genot van de tekst. Kenners die oneindig overtuigend zijn in hun kennis en soms een beetje arrogant. Het is moeilijk om een aantrekkelijkere combinatie te bedenken.
ARTEMPO
Formeel is dit het eerste deel van de tentoonstellingscatalogus van de trilogie, georganiseerd door de Nederlandse antiquaar en verzamelaar Axel Wersworth. In essentie - een geweldige tentoonstelling, die al vele jaren een model is geworden en een enorm aantal imitaties en epigone versies heeft gegenereerd. Voor mij bleek het een sleutelervaring te zijn in het waarnemen van de ruimte en het bouwen van visuele overeenkomsten. De catalogus is een uniek exemplaar wanneer de tentoonstelling zelf en de bijbehorende publicatie werden gesynchroniseerd. Wat niet uitlegt, niet commentaar levert en blijft vertonen in een tweedimensionale ruimte.
