Het risico om een vrouw te zijn: hoe Nicole Kidman weer zo cool werd
Er is een indiefilm uitgebracht "Hoe om te praten met meisjes op feestjes" op basis van het verhaal van Neil Gaiman, waar een gewone Britse middelbare schoolstudent een buitenaards wezen ontmoet (alsof het echt onaardse El Fanning is) en David Bowie in een vrouwelijke punklook gespeeld door een volledig onverwachte Nicole Kidman met een sigaret in haar tanden en lederen overalls . Een van de belangrijkste Hollywoodactrices vierde vorig jaar haar 50e verjaardag met de release van verschillende succesvolle projecten: de Big Little Lie-serie, die ze ook produceerde, Sofia Coppola's drama's "Fatal Temptation", "The Killing of the Sacred Deer" van Yorgos Latimos en Lake Top "Jane Campion. Aan de vooravond van haar eenenvijftigste verjaardag is er meer dan ooit vraag naar haar (er komen het komende jaar vijf nieuwe films uit) en door haar eigen voorbeeld weerlegt ze de op leeftijd gebaseerde stereotypen over een vrouwelijke carrière in Hollywood. We begrijpen dat Nicole Kidman weer onderweg was aan de top.
De heldin Kidman genaamd Boaditseya in "Hoe om te praten met meisjes op feestjes" vertelt El Fanning over de oorsprong van zijn bijnaam. Ze beschrijft de leider van de opstand tegen de Romeinen, die het leger leidde en niet wilde gehoorzamen aan het rijk. "De eerste punk was een vrouw", legt Boadtseya uit, zijn kijk op de wereld en genderrelaties. Nicole Kidman - de VN-ambassadeur voor vrouwenaangelegenheden - heeft het al meerdere jaren in het openbaar gesproken over gelijkheid in de sector en haar recente rollen komen overeen met de veranderingen die de filmindustrie heeft ondergaan.
Het filmfestival van Cannes, waarin Sofia Coppola, die Kidman in Fatal Temptation filmde, vorig jaar een regisseursprijs ontving (de tweede prijs voor een vrouwelijke regisseur), maakte dit jaar een vrouwelijke invasie mee op de rode loper. Oscar-prijswinnaar Francis McDormand eiste aandacht voor vrouwenprojecten in de productie en pleitte voor een inclusieve rijder. Voorheen gaf een Oscar die twee jaar op rij te wit was, belangrijke onderscheidingen aan Afrikaans-Amerikaanse auteurs voor de film Moonlight en het script Off. De fenomenale carrière van Kidman weerspiegelt ook de veranderde staat van zaken: acteervaardigheden lijken interessanter voor interviewers dan voor persoonlijk leven - Kidman praat nu tussen zaken over echtgenoot en twee kinderen en beschrijft zijn productieplannen voor zijn laatste rol.
Een van de meest opvallende ervaringen van zijn leven Kidman noemt "A Clockwork Orange": wie wist dat in vijfentwintig jaar dezelfde Stanley Kubrick haar zou bellen op de set van "Eyes Wide Shut", waarbij Kidman zich niet alleen zou openstellen als een ongelooflijk riskante actrice, maar ook verliefd worden op het Londense theater, en later het huwelijk voltooien, dat voor iedereen in zicht was. "Eyes Wide Shut" sloot echt het hoofdstuk over de veelbelovende actrice en de mooie vrouw van Tom Cruise. Een paar scènes bij Kubrick toonden eindelijk Kidman, die ze was voordat ze naar de Hollywood-heuvels verhuisde - een actrice die brutaal en zelfs grensoverschrijdend was. Degene die haar charisma neersloeg in Dead Calm, de Bangkok Hilton miniserie en de zwarte komedie Dying in the Name van Gus Van Sent. "Dogville" heeft eindelijk de reputatie van de actrice of firm will voor Kidman veilig gesteld: niet iedereen is, zoals bekend, in staat om het hoofd te bieden aan de wellustigheid van Trier. "Ik ken het gevoel van dergelijke films, ze maken mensen boos en zorgen ervoor dat ze zich ongemakkelijk voelen - en ik voel me er prettig bij", zei Kidman over haar werk met Trier.
Naomi Watts, die het grootste deel van haar leven Kidman kende, schreef een kort essay over een vriend in de tijd: "Ze vult haar personage met zo'n menselijkheid dat het in de war raakt." Toen ik naar haar keek, wilde ik mijn handen op het tv-scherm houden en haar voor gevaar verbergen. "
De Oscar-prijs voor de incarnatie van Virginia Woolf op het scherm gaf Kidman een blanco cheque in de keuze van de rollen: hoe interessanter omdat ze vaak aandacht besteedde aan veilige projecten, maar vrouwen bleef spelen op de grens van het tragische en het grappige vreemd genoeg gecombineerd. De weduwe in Jonathan Glazers 'geboorte' of de jaloerse zus in Noah Baumbachs 'Margot at the Wedding' zijn niet de meest voor de hand liggende rollen voor de actrice, die over het algemeen al in de geschiedenis is gegaan. Maar het zijn deze rustige rollen die uiteindelijk interessant zijn om te onthouden in haar filmografie. "De fouten die ik heb gemaakt," geeft ze toe in haar interviews, "deden zich voor toen ik meer homogeen probeerde te zijn of niet convex leek te zijn. Toen ik werd voorgesteld aan omstandigheden die niet geschikt waren voor mijn aard, kwam er meestal niets uit."
Degenen die bevriend met haar zijn en veel werken houden ervan om over Kidmans ambivalentie te praten. Yorgos Lantimos, die Kidman doodschoot als een koude doktersvrouw van een bedrieglijk welvarend gezin in de moord op het heilige hert, zegt zo over haar: "Nicole kan nooit één ding zijn. Ze kan niet gewoon een huisvrouw zijn, maar een dokter of gewoon een moeder : omdat ze sexy, grappig, elegant, eng en ongemakkelijk is - en soms allebei. " Sofia Coppola herinnert zich haar genade, die de regisseur dwong haar te bieden om de dominante abdis van de herberg te spelen in "Fatal Attraction" - in het ruwe scenario van Coppola was het belangrijkste om te spelen met gezichtsuitdrukkingen, uiterlijk en lichaam. John Cameron Mitchell heeft niet twee keer bedacht wie een cameo-punkster mag noemen in "Hoe met meisjes te praten op feestjes": "Er zijn slechts een paar categorie A-acteurs die niet op hun lauweren rusten en de comfortzone verlaten. In haar leeftijdscategorie, alleen Isabelle Huppert en Tilda Swinton hebben dezelfde energie - "Ik wil alles proberen". "
Er zijn echt een paar risico's: door inkomsten, de angst om verkeerd begrepen te worden en de reputatie te verpesten. Nicole Kidman spreekt heel kalm in een interview over de duistere kanten van zichzelf, is niet bang om toe te geven aan echte zwakheden in plaats van standaard celebrity-koketterie en met welke eerbied hij spreekt over regisseren. In recente gesprekken met de pers geeft ze aan dat ze zichzelf wil uitproberen in een regierol - wat wordt verwacht, gezien het feit dat ze al in de producer is verschenen.
"Big Little Lie" bracht niet alleen de actrice "Emmy", maar gaf ook de gelegenheid om alle tegenstellingen van een vrouw in realistische nood te demonstreren. Actrice Naomi Watts, die Kidman het grootste deel van haar leven heeft gekend (beide begonnen hun carrière in Australië op ongeveer hetzelfde moment en zijn bekend met de school), schreef een kort essay over een vriendin in Time, toen ze de honderd meest invloedrijke mensen van het jaar binnenkwam. "Ze vult haar personage met zo'n menselijkheid dat het verdrietig is, haar emoties, haar kwetsbaarheid, haar wreedheid, haar subtiliteit, haar lichamelijkheid, haar moed, haar toekijkend, ik wilde mijn handen op het tv-scherm houden en het voor gevaar verbergen."
De eerlijke benadering van het thema huiselijk geweld, dat de plot van de serie vormde, vereiste dat Kidman niet alleen zijn eigen gemoedsrust opoffert - de rol was psychologisch moeilijk en uitputtend - maar kijkt ook naar het enorme probleem met de optica van het slachtoffer. Een spannende scène (de heldin Kidman wandelt elke dag op dun ijs, gedwongen in bed te slapen met de vijand), waarna de actrice thuiskwam om ogen te huilen en, naar eigen zeggen, opgerold op de schouder van haar man, eiste niet alleen moed, maar ook motivatie - om onvertelde verhalen te vertellen, om alle rommel te tonen die zich schuilhoudt op ogenschijnlijk veilige hutten. Natuurlijk is "Big Little Lie" niet de eerste luide film over geweld thuis, maar een van de meest effectieve en transparante, bovendien zonder een schaduw van slachtofferetikettering. Geen enkel grootschalig televisieproject heeft ooit de hele cyclus van geweld tien uur lang getoond - en zeker niet zozeer genomen voor Emmy.
Hoe ouder je bent, hoe zwaarder elke rol en elke handeling, denkt Kidman. Nu kiest ze zorgvuldig films en woorden. En nog belangrijker - het gaat nergens heen
Kidman, die in een liefhebbend gezin werd geboren, noemt vaak zijn feministische moeder en de generatie vrouwen die veel hebben opgeofferd om hun dochters kansen te bieden. Als iemand die al sinds haar vijftiende in de industrie werkt, werd ze geconfronteerd met discriminatie en ze vertelde openlijk hoe moeilijk het voor haar was om zichzelf voor te stellen actief op vijftig te spelen: enige tijd geleden leek veertig jaar een kritieke leeftijd voor een actrice - de secundaire rol van een moeder of grootmoeder was het lot van elke Hollywood-schoonheid.
Nicole Kidman spreekt ook over gendervooroordelen in Hollywood: "Als acteur kun je net zo goed zijn als de goede rollen die je worden aangeboden. En er waren gewoon geen vrouwen om me heen met hun voorstellen. Wanneer je dit probleem begint te begrijpen, besef je dat er geen vrouwen zijn voorstellen, omdat ze geen gelegenheid hebben om aan te bieden. " De actrice beloofde publiekelijk minstens één keer per jaar met vrouwelijke regisseurs te spelen - en de films Karin Kusami en Rebecca Miller met haar deelname zijn al onderweg.
Kidman neemt alle risico's van het verleden serieus - van de vulgaire camee in Gazettech tot de sneeuwkoningin in Moulin Rouge !: Op de een of andere manier is ze deze rollen ook verschuldigd. Hoe ouder je bent, hoe zwaarder elke rol en elke handeling, denkt Kidman. Nu kiest ze zorgvuldig films en woorden. En nog belangrijker - het gaat nergens heen.
foto's: Little Punk, Pacific Standard
