Garage Magazine: Who's Who

Hoofdredacteur - Dasha Zhukova

In haar achtentwintig jaar slaagde Dasha Zhukova er samen met haar vriendin Christina Tang in om het merk Kova & T op te richten, de hoofdredacteur van het POP-tijdschrift te bezoeken en leiding te geven aan de Iris-stichting voor de ontwikkeling en ondersteuning van hedendaagse cultuur en kunst, die toezicht hield op de architectuurwedstrijd en de zomer in New Holland "in St. Petersburg. Zhukova is ook de oprichter van het Garagecentrum voor hedendaagse cultuur, dat in 2007 in Moskou werd geopend.

Creative Director - Shala Monrok

Favoriete bloggers, vriendin Miucci Prada en voormalig hoofdredacteur van het POP-magazine, dat NY Mag 'het muze- en stijlicoon van onze tijd' noemt. Ze is ook de vriendin van Larry Gagosian, een kunsthandelaar, een van de meest invloedrijke mensen in de hedendaagse kunst. Het was dankzij Chalet, die foto's van haarzelf en Dasha Zhukova met het nieuwe tijdschrift Garage op haar blog Shala's Rabbit Hole plaatste, dat het de eerste keer was om het grote formaat van de publicatie te waarderen.

Art Director - Mike Meire

De Duitse ontwerper Mark Meire is verantwoordelijk voor een van de mooiste en origineelste tijdschriften over de hedendaagse cultuur - 032c. Hij geeft zelden interviews, maar het is duidelijk dat hij werd opgevoed op post-punk, de beste voorbeelden van Duits grafisch ontwerp, Boise, Baconne en Warhol. Naast het werken als art director voor 032c, bedenkt Meire een ontwerp voor Duitse tijdschriften en uitgeverijen en woont hij tussen Berlijn, Hamburg en Keulen, en verzamelt een team van mensen uit heel Noord-Europa voor een tijdschrift dat om de zes maanden wordt gepubliceerd.

Redactionele adviseur - Joan Juliet Buck

Legendarische Amerikaanse journalist, criticus, schrijver. Ze werkte vele jaren als correspondent voor WWD, schreef voor The New Yorker, Vanity Fair, Condé Nast Traveler. Zeven jaar was de hoofdredacteur van het Franse tijdschrift Vogue. Periodiek verwijderd in film (het is te zien in de film "Julie en Julia") en werkt voor de Amerikaanse Vogue en Newsweek. In Garage magazine is ze verantwoordelijk voor het filmen.

Mode-editor - Chloe Kerman

Stylist en editor bij Tank Magazine. Samengewerkt met de merken Meadham Kirchhoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss. Stileert reclamecampagnes en adviseert modeshows.

Redacteur in de VS - Derek Blasberg

Een seculiere columnist en journalist die op verschillende tijden samenwerkte met American Vogue, Harper's Bazaar, Another Magazine, V Magazine, Dazed & Confused, WWD en vele andere publicaties. De auteur van Classy is een stripboek over moderne etiquette en de noodzaak om een ​​dame te blijven in elke situatie. In het eerste nummer van Garage kunt u zijn persoonlijke correspondentie (alle namen worden subtiel gewist) onder Emails van de rand bekijken. Er wordt van uitgegaan dat de rubriek permanent zal worden.

Managing Editor - Tavi Gevinson

Een van de meest besproken jonge bloggers uit de buitenwijken van Chicago, die ooit haar teleurstelling in de mode-industrie heeft verklaard. Schreven voor Harper's Bazaar, Teen Vogue en verschillende andere edities, gestileerd schieten, verschenen op de covers van de tijdschriften POP en het Franse L'Officiel. Blijft Style Rookie bloggen, en nog niet zo lang geleden bracht het tweede nummer van het online magazine Rookie Mag uit. Ze is nu vijftien.

Uitgenodigde mode-editor - Giovanna Battaglia

Stylist en modedirecteur Vogue Gioiello werkte aan het begin van haar carrière in het Italiaanse tijdschrift PIG en de studio Dolce & Gabbana. Na zijn vertrek werd Karin Roitfeld uitgeroepen tot een van de kanshebbers voor de functie van hoofdredacteur van de Franse Vogue. Voor het eerste nummer van de Garage, samen met de fotograaf Fulvio Bonavia werd de auteur van de opnames van Louis Vuitton, Prada en Alexander McQueen dingen gemaakt van sprot, salade bladeren en walnoten.

Gast mode-editor - Francesca Burns

Ze begon haar carrière als assistent-stylist aan de wereldtournee van Kylie Minogue Fever onmiddellijk na haar afstuderen aan The London College of Fashion. Ze werkte als redacteur van modetijdschrift i-D, waar ze naar de Britse Vogue ging. In de Garage gestileerde opnamen van Bloom, waarvan de belangrijkste vereiste, zoals je kunt raden, de bloemen waren.

Nick Knight

Een Britse fotograaf, oprichter en directeur van het Showstudio.com-project, dankzij wie hij te zijner tijd een interview met Lady Gaga en Daphne Guinness in realtime kon bekijken en een getuige kon worden van hoe de Gareth Pugh-collectie wordt genaaid. Werkte voor i-D, Vogue, Visionaire tijdschriften en talloze anderen. Hij is de auteur van hologrammen geprojecteerd op de shows van Alexander McQueen. Voor Garage Magazine maakte hij, samen met Dinos Chapman, een duistere opname met het poppenprototype Lily Donaldson Agathe en Seraphine's House, geïnspireerd door de arthouse porno "Cafe Flash".

Jürgen Teller

De Duitse fotograaf, aan wie de Britse tijdschriften The Face en i-D veel van hun stijl te danken hebben, opent de wereld voor Kate Moss, evenals voor de naakte Charlotte Rampling en Vivienne Westwood. Jurgen bedacht succesvolle Marc Jacobs reclamecampagnes met overbelichte frames op een witte achtergrond en filmde niet alleen onvoorwaardelijk aangename meisjes Lily Cole, Natasha Vodianova en Sofia Coppola, maar ook controversiële Victoria Beckham en Pamela Anderson. Voor het eerste nummer van de Garage maakte Teller portretten van de grootmoeder van Dasha Zhukova - Maria Rudnitskaya, die kort vertelt hoe ze zich van een Sovjet-kind veranderde in een inwoner van Los Angeles.

Edie sliliman

Fotograaf en voormalig creatief directeur van het merk Dior Homme. De auteur van meer dan vijf albums met foto's, waarvan de laatste - de vierdelige almanak Hedi Slimane: Anthology of a Decade 2000-2010 - onlangs werd uitgebracht. Ze belooft opnieuw kleding te gaan ontwerpen, maar voorlopig is ze verantwoordelijk voor de tentoonstellingen en blijft ze werken als modefotograaf. Samen met de kunstenaar Damien Hirst is de auteur van de provocerende cover van de Garage met een naaktmodel, dat weigerde een grote Britse winkelketen WHSmith te verkopen.

Sophia Sanchez en Mauro Mongello

Argentijns duet van modefotografen, ooit een getrouwd stel. Werkte voor Lula Magazine, Japanse en Italiaanse Vogue, Sunday Telegraph. Bekendst voor hun samenwerking met Numero. Samen met Giovanna Battalya maakten ze een foto voor Garage in een semi-verlaten pretpark.

Manuela Pavesi

Fotograferen voor Purple Fashion, Citizen K, Vogue en i-D. Zij is degene die ontwerper Marc Jacobs in dameskleding heeft geschoten voor het tijdschrift Industrie. In het tijdschrift Dasha Zhukova heeft Manuela een privéarchief gemaakt.

Marina Abramovich

De wereldberoemde performancekunstenaar uit Joegoslavië werd beroemd in de jaren 1970 voor haar onverschrokken acties: ze sneed zichzelf in brand, stond naakt op in de deuropening, zodat mensen langs haar konden lopen, een maand konden lopen, stil in de grote hal van het MoMa-museum konden zitten, zodat iedereen die tegenover haar wilde zitten . De zoektocht naar de grenzen van de mogelijke Marina gaat nu niet alleen door in uitvoeringen: onlangs heeft ze regelmatig geschriften geschreven en ook gewone mensen opgeleid in uitvoerende artiesten volgens haar eigen methode. Voor Garage stond Marina haar toe om haar reis naar Charkov te documenteren voor het semi-geheime filmproject 'Dow' van Ilya Khrzhanovsky.

John Baldessari

Amerikaanse conceptuele kunstenaar - een levende klassieker van de moderne kunst. Hij is nu 80 jaar oud, en Baldessari werd beroemd in de vroege jaren 60, het toevoegen van stekken uit teksten, tijdschriften of zelfs gekleurd papier met behulp van de collagetechniek aan zijn schilderijen. In zijn werken met felle kleuren en herkenbare geometrie, maakte de kunstenaar grapjes over het fenomeen popcultuur. In 1970 deed Baldessari afstand van zijn eerdere werken, gemaakt in de jaren 50/60, en bakte hij koekjes uit de as, waarvan het recept, samen met de grafsteen die aan zijn schilderijen was gewijd, het onderwerp van de volgende installatie was. Voor het tijdschrift nam Garage Baldessari deel aan het maken van kunsttattoos voor een zwart-witfotoshoot.

Christian Boltansky

De Franse kunstenaar begon te werken met film, beeldhouwkunst en fotografie, maar sinds het midden van de jaren tachtig is hij voortdurend bezig met installaties, waaronder licht. Tot zijn beroemdste werken behoren lichte installaties met portretten van Joodse kinderen uit Oostenrijk en enorme sculpturen van gebruikte kleding, die de omvang van het menselijk leed in concentratiekampen symboliseerden. Voor het eerste garage nummer, maakte Christian een weddenschap met verzamelaar David Walsh onder de supervisie van curator Jean Hubert-Martin - hun dialoog hierover is op de pagina te verspreiden.

Jake en Dinos Chempy

De broers Chapman maken al sinds de vroege jaren 90 sculpturen - bijna allemaal schandalig en veel besproken. Hun genetische mutaties met een pornografische schaduw treffen meestal kinderen en minderjarigen: wat zijn alleen gegroeid kinderen met geslachtsdelen op het gezicht. Een ander favoriet thema van de kampioenen zijn variaties op het thema van het fascisme, waarnaar ze voortdurend terugkeren: ze plaatsen miniatuursoldaten in een uniform met een swastika of maken een reeks van 13 werken over Adolf Hitler's landschappen, die worden verwaterd met idyllische schetsen in de stijl van de jaren zestig. Voor Garage nam Dinos Chapman deel aan het maken van kunsttattoos voor een zwart-witfotoshoot en tatoeëerde hij zichzelf met tatoeëerder Mo Copoletta, en deelde hij zijn gevoelens in een gesprek met zijn broer. Samen met Nick Knight creëerden ze een alternatieve tijdschriftomslag met een poppenhuis.

Damien Hirst

Begonnen als een veelbelovende jonge kunstenaar aan het einde van de jaren 80, in de jaren 90, op een golf van interesse in de Britse kunst, werd Damien Hirst misschien de belangrijkste superster van de moderne kunst. Hearst's grootste faam kwam uit installaties, knuffeldieren in formaldehyde en schilderijen van stippen en chaotische kleurvlekken, die waren geverfd met een mechanisch apparaat dat verf bespoot. Twee jaar geleden zei de kunstenaar dat de haai in formaldehyde het verleden is, en vanaf nu zal hij alleen nog bezig zijn met schilderen. Voor Garage Magazine nam Hearst deel aan het maken van kunsttattoos voor een zwart-witfotoshoot en maakte een hoes met een groene vlinder op een schandalige plek.

Jeff Koons

Koons - een andere superster van onze tijd - maakte in de jaren 90 naam voor gigantische heldere objecten die de meest sjofele gangbaarheid reproduceren: souvenirstulpjes, universeel zacht speelgoed, een ring met een vulgair juweel. Koons trouwde zelf met een pornoster Cicciolin, die zelfs deelnam aan de Italiaanse verkiezingen. Koons 'spiegelreuzen' worden soms kitsch, neopop genoemd, en niet zonder reden dat de ongelooflijke populariteit van de artiest grotendeels te danken is aan de ongelooflijke omvang van dingen die hij doet: elk konijn of puppy dat de helft van het plein van de stad bezet, wordt automatisch opgenomen in de persmededeling. Voor Garage magazine was Koons betrokken bij het maken van kunsttattoos voor een zwart-witfotoshoot.

Paul McCarthy

De kunstenaar uit Los Angeles, McCarthy, zoals veel Californiërs, werkt met afbeeldingen van de popcultuur die Hollywood bedacht en reproduceert: hij viel in een slachthuis van chocolade en ketchup en duwde vervolgens de Barbie-pop in de anus. Veel van zijn beroemde werken - waaronder een dwerg met een dildo - worden geassocieerd met Kerstmis en Disney of de schijnrealiteit (velen herinneren zich het sculpturale duet van roze Bush en het varken). McCarthy bedacht en bracht ook veel absurde theatervoorstellingen tot leven, vergelijkbaar met de producties van kindertheater, alleen bruter en sarcastischer. Voor Garage magazine was McCarthy betrokken bij het maken van kunsttattoos voor een zwart-witfotoshoot.

Richard Prince

Het object van observatie van Richard Prince, zoals veel kunstenaars uit de tweede helft van de 20e eeuw, waren beelden van de popcultuur en de overgang van een object van media naar realiteit. Op basis van foto's, bestaande foto's herschreven en collages van hen gemaakt, werd hij vooral geïnspireerd door reclame met idyllische helden en probeerde hij de leugens van mediabeelden bloot te leggen. Zijn bekendste werken zijn de Marlboro-cowboys, haastig op de prairie, verpleegsters in gaasverband en motorfietsbendes. Voor Garage Magazine nam Prince deel aan het maken van kunsttattoos voor een zwart-witfotoshoot en maakte hij een alternatieve tijdschriftomslag met een zwart-witte smiley.

Taryn Simon

Columnist New Yorker en New York Times Magazine Taryn Simon is een beroemde Amerikaanse conceptualist die met fotografie werkt. Haar luidste serie - portretten van de ten onrechte ter dood veroordeelde, documentatie van objecten die zijn aangehouden voor smokkel aan de grens met de Verenigde Staten, en een lang documentair project van 18 delen stambomen, waaronder de serie die over de hele wereld is gemaakt. Fragmenten uit deze serie met uitleg van de kunstenaar zelf werden gepubliceerd in het tijdschrift Garage, in 2012 zal dit grootschalige project worden tentoongesteld in MoMa.

Johnny Pigozzi

Johnny Pigozzi, eigenlijk Jean, is van geboorte de erfgenaam van een groot Frans fortuin, een razendsnelle feestganger die veel meer tijd in de Verenigde Staten doorbracht dan in Frankrijk. Hij verzamelt niet alleen kunst en voert daar ook zeer vooringenomen en woedend ruzie over, maar hij neemt ook foto's en schrijft. Zijn uitgebreide kennissen en collecties, in zekere zin onregelmatig en opvallend in omvang, maken Pigozzi een van de meest invloedrijke mensen in de wereld van verzamelaars en een van de meest ongeremde auteurs.

Anton Belov, directeur van CSK "Garage", over het tijdschrift:

Mijn persoonlijke visie op dit project is een gezamenlijke publicatie die kunst en mode combineert. Het is onmogelijk om in delen te verdelen. Aangezien het onmogelijk is om te zeggen, wat meer. Als je advertenties bekijkt, dan is er meer mode, maar als de inhoud, dan wordt de rand gewist.

Het is belangrijk dat Daria drie nummers de hoofdredacteur van het tijdschrift POP was. Ze gaf hem een ​​nieuwe adem, soms verhoogde advertentiekosten. Ze bedacht een nieuw kunstformaat in het modeblad en wist deze rand weg door een nieuw formaat te maken. Dezelfde principes zijn vastgelegd in het nieuwe tijdschrift Garage.

Ik vind het leuk dat het tijdschrift niets oplegt, maar het biedt een mogelijkheid om wat nuance te evalueren.

Ik denk dat de waarde van het tijdschrift, net als ons Centrum, in vrije communicatie, in het vermogen om ontoegankelijk te raken en informatie te krijgen zodat het je niet vervreemdt, maar geïnteresseerd is.

Er is absoluut geen verveling en academisme in hem, er is geen angst om verkeerd begrepen te worden. Dit is vreselijk vervelend in andere tijdschriften: ze proberen altijd begrijpelijk te zijn voor het maximale aantal niet-bestaande personen.

Het project met tatoeages lijkt mij speciaal gemaakt om een ​​beetje schandaal te vergroten. En de selectie van auteurs is gepast - bekende en provocerende kunstenaars. Harmonieus, interessant, met de geschiedenis van mensen die hiermee instemden.

Als we praten over wat ik meer zou willen zien in dit tijdschrift, dan zou ik natuurlijk zeggen: kunst. Hoewel ik zeker ben dat alles verkeerd zal zijn, maar veel interessanter.