Smaak en kleur: welk pad was de rode loper
Critici van de rode nummers dertig jaar geleden hou ervan om aan het hoofd te klemmen: "Hoe kon je je zo kleden? Wat dacht de actrice, waar zag de stylist eruit en was hij er zelfs?" Een van de meest voorkomende beledigingen - de veronderstelling dat de jurk "van het rek" is, dat wil zeggen, het werd een paar minuten in een warenhuis gekocht en duurde niet wekenlang in een fantastische studio op Avenue Montaigne. Overigens zijn deze aannames niet zo ver van de waarheid.
Tegelijkertijd, tot voor kort, de verplichte "wie draag je?" - Een vraag die impliceert dat de kleding ontwerper moet zijn. Wat is geen reden voor actrices en merken om een wederzijds voordelige alliantie aan te gaan?
Tot het midden van de jaren negentig rode loper-dressing in de vorm waarin we het kennen, simpelweg niet bestond. Geen stylisten, minimaal contact met merken. Gastprijzen kunnen echt een jurk kopen in een winkel, het kostuum van een kostuumontwerper bestellen (Gina Davis kwam in 1992 naar Oscar in een asymmetrische mini-jurk die beroemde kostuumontwerper Ruth Myers maakte voor een actrice) of - oh, horror! - hem uitvinden. Demi Moore nam op de een of andere manier zijn toevlucht tot de laatstgenoemden en verscheen uiteindelijk op de prijsuitreiking van de American Film Academy in fietsen. De reactie van anderen en critici was dubbelzinnig, maar het lijkt er niet op dat de actrice het in ieder geval heeft aangeraakt: ze kwam een goede tijd tegemoet - en zij deed het.
Dichter bij het millennium begon het concept te veranderen: de rode banen overvielen plots designeroutfits. De een na de ander liep Angelina Jolie langs de jurken van de inmiddels ter ziele gegane Randolph Duke. In 1997 koos Nicole Kidman een jurk voor Oscar in een prachtige "alcoholische" schaduw van Chartreuse uit John Galliano's eerste couturecollectie voor Dior. Twee jaar later zette Gwyneth Paltrow haar beroemde roze Ralph Lauren op (die trouwens al een eigen pagina heeft op Wikipedia). Vervangen door "nouneyma" kwamen zware suites: Chanel, Versace, Valentino, Armani.
Zo'n abrupte koerswijziging was in één keer verbonden met verschillende omstandigheden. Om te beginnen nam in de jaren negentig het aantal prijzen aanzienlijk toe: de Gotham Awards, de Hollywood Film Awards, de Producerrs Guild of America Awards, de Screen Actors Guild Awards en de Critics Choice Awards sloten zich aan bij het basispakket, met dezelfde Oscars en Golden Globes; als gevolg hiervan werd het concept van een "filmseizoen" - een vier maanden durende "race" - gevormd. In de regel gaan dezelfde projecten door alle fasen van de prijsuitreikingen, wat betekent dat voor een ontwerper die een succesvolle unie met een beroemdheid is aangegaan, dit een langdurige reclamecampagne kan worden. Bovendien vallen de meeste van deze prijzen op televisie.
Daarnaast verschenen in 1989 tv-voorprogramma's: twee kanalen tegelijk - Movie Time (vandaag is dit de E! Producing-realiteit over de Kardashian-zussen) en MTV - besloten commentaar te leveren op wat er op de rode loper gebeurt. Het lijkt erop dat op hetzelfde moment de verplichte "wie draag je?" - Een vraag die impliceert dat de kleding ontwerper moet zijn. Wat is geen reden voor actrices en merken om een wederzijds voordelige alliantie aan te gaan? De eerste hoefde geen geld uit te geven aan outfits (bovendien werden sommige meisjes zelf betaald om een bepaald kledingmerk aan te trekken), en de laatste kreeg opnieuw reclame, omdat het antwoord op de vraag 'wie?' gehoord door miljoenen mensen over de hele wereld.
Ten slotte veranderde een andere reden - het snelgroeiende internet, al snel in een alziend oog. Ja, de snelheden in de jaren 90 waren nog niet zo hoog, maar het was al mogelijk om foto's te vinden en te zien. En omdat het gewoon saai is om te kijken, begon de twijfelachtige indeling in de best geklede en de slechtst geklede, en de helden en heldinnen van de verfilming probeerden niet in de tweede categorie te vallen. Bij nul wordt het competitieve element van wat er gebeurt bijzonder merkbaar: wie heeft een luxere rok? Wie is langer dan de trein? Effectieve halslijn? De actrices zullen een deel van de modelfuncties overnemen - en leren poseren zodat zowel schoenen, als clutch en diamanten oorbellen met dank aan het sieradenhuis in het frame passen.
Het Met Gala van vandaag is een echte parade van ijdelheid, een rode loper omwille van de rode loper: modehuizen maken al weken of zelfs maanden lang outfits, alleen voor de actrices en zangers om er met hun camera's doorheen te lopen.
Duik diep in het verhaal. In 1955 ontving Grace Kelly haar Oscar voor de Country Girl in een koele groenblauwe jurk gemaakt door Edith Head (een bekroonde kostuumontwerper die al bijna twintig jaar lang gasten had geraadpleegd voor een Amerikaanse Film Academy-prijs). Eigenlijk droeg deze actrice al - een jaar eerder bij de première van dezelfde 'Country Girl'. Maar dat waren de 'pre-instagram'-tijden, en letterlijk wisten slechts enkelen van het' duplicaat '- de sterfoto's vlogen immers niet weg met de snelheid van het licht op blogs. Twee weken na de grote overwinning verschijnt Grace opnieuw in een markante jurk - op de cover van Life. Het is onmogelijk om een dergelijke situatie in de nul of in het begin van 2010 voor te stellen: de sterren waren de klok rond onder de kanonnen, elke faux pas werd boosaardig bekritiseerd - door journalisten, bloggers, maar de minst anonieme online commentatoren baseren zich op uitdrukkingen.
De druk van de publieke opinie dwong beroemdheden letterlijk om hulp te zoeken bij professionele stylisten. Vooral sinds de aanpak van de promotie van tapes op nul begon te veranderen: nu zou dezelfde film een première kunnen hebben in drie of zelfs vijf steden, waar onder andere de sterren ook interviews moesten geven, naar de televisie moesten gaan en aan andere moesten deelnemen. evenementen. Je kunt hier geen jurk redden - je moest een hele garderobe verzamelen. Wat deden de stylisten Emma Watson, Keira Knightley en Kristen Stewart.
De kostuumbal van het instituut werd al bijna een halve eeuw georganiseerd, en vijftien tot twintig jaar geleden probeerden de gasten niet zo gretig om aan het genoemde thema van de tentoonstelling te voldoen. Maar het Met Gala van vandaag is een echte ijdelheidsparade, een rode loper omwille van de rode loper: modehuizen maken al weken of zelfs maanden hun outfits, alleen voor de actrices en zangers om onder vuurwapens door de scharlakenrode trappen van het New York Metropolitan Museum te lopen. In tegenstelling tot filmprijzen, wordt wat er achter gesloten deuren gebeurt, niet overal uitgezonden (en er is echt niets om uit te zenden, laten we zeggen rechtdoorzee: de gasten dineren onder de prestaties van iemand en inspecteren de expositie). Maar het spel is nog steeds de moeite waard: als je hard probeert, kun je "het internet opblazen" (zoals Rihanna herhaaldelijk deed, een meme worden), en dan profiteert iedereen - de beroemdheid en het merk dat haar een pak gaf. Dat is alles en probeer het.
Ondertussen staat de rode loper-dressing weer op de rand van verandering. Het is duidelijk dat de rode loper kan en zelfs moet worden gebruikt om de eigen opvattingen en waarden te vertalen. Onder invloed van een reeks spraakmakende seksschandalen bij Golden Globe 2018, de actrices in het zwart gekleed: het was een versie van een vreedzaam protest dat de aandacht vestigde op de Time's Up-beweging die een week eerder was gevormd (een maand later deed de Britse BAFTA hetzelfde). Voor het eerst in vele, vele jaren begonnen de interviews met de gasten van de avond niet met een verzoek om over je jurk te vertellen. Sindsdien wordt het volgen van de rode nummers steeds interessanter.
Het lijkt erop dat de "zinvolheid" zijn hoogtepunt bereikte op het huidige Filmfestival van Cannes, waar de deelnemers, zonder duidelijke instructies over de kleur dresscode, vasthouden aan de monochrome en rebelleren tegen het dragen van hakken. En toch vechten ze voor bewuste consumptie: de voorzitter van de jury, Cate Blanchett, trok de openingsavond dezelfde jurk aan waarin ze vier jaar geleden de Golden Globe bezocht; Bij de premières van de dagelijks gemarkeerde outfits uit de bijna vergeten collecties. Het lijkt erop dat de juiste vraag nu niet moet klinken als "wie draag je?", Maar zoals "waar draag je het voor?". Natuurlijk heeft niemand de stylisten opgezegd: ze zijn nog steeds de eerste assistenten als het gaat om prijzen of premières. Niettemin, sommige persoonlijke bijdragen (althans in het formuleren van de boodschap) maken beroemdheden in de outfit nog steeds. Anders is het weer onmogelijk.
foto's: Getty Images (6)
