Van cholo tot tumbler: hoe subculturen de mode in make-up bepalen
Subculturen, zoals elke trend met gearticuleerde esthetiek,ze beïnvloedden altijd de mode "van onderen", "van de mensen" - hun ideeën werden opgepikt door stylisten en ontwerpers met een vasthoudende blik en moedig denken, en pas daarna veranderden ze de modieuze mainstream op shows en in de opnames. Geen wonder: als subculturele trends niet voor de hand liggen, weerspiegelen ze zeker de tijdgeest zo duidelijk dat het onmogelijk is ze te negeren. Je hoeft niet ver te gaan voor voorbeelden: Vivienne Westwood blijft op hoog niveau als een grootmoeder van punk, en Rick Owens-fans zijn als aanhangers van een futuristische sekte.
De kunst van make-up, die zich de afgelopen jaren vrij en bijna onvoorspelbaar heeft ontwikkeld, weerspiegelde ook trends die werden geboren in gemeenschappen die ver weg waren van de wereld van de rijken en beroemdheden. Moderne podiummake-upkunstenaars zijn niet bang om te worden geïnspireerd door trends die relevant zijn voor zeer jonge internetbewoners, en in het algemeen gaat de invloed van sociale bewegingen veel verder dan ideeën uit modeweken. Stijlen van verschillende subculturen beïnvloeden het begrip en de esthetiek van make-up en vandaag is het merkbaar beter dan ooit tevoren.
Tumblr-esthetiek, gekleurd haar en glitter
De eeuwige waarden op het internet zijn niet te veel, nieuwe gemeenschappen vormen en lossen onmiddellijk op, maar hun sporen blijven vaak in zwang, vooral onder de 20-plussers. Afzonderlijke bewegingen ontwikkelen zich tot hele subculturen, die gemarkeerd zijn, inclusief in het uiterlijk van de deelnemers. Een hele generatie tumblrmeisjes met verplichte veelkleurige haar- en glittermake-up is voor onze ogen opgegroeid. De helderste beklimming vond plaats in 2010-2013 in Sipank: toen werden de zeemeerminhaarkleuren en zeethema's beheerst door Lady Gaga en Azilia Banks, en in de modewereld kwamen deze motieven voor in de collecties van Alexander McQueen en Proenza Schouler.
De belangrijkste trends veranderen snel en de geboorte van de volgende trend in het wereldwijde netwerk kan alles uitlokken: Aziatische mode, nostalgische esthetiek van de jaren 90, de opkomst van nieuwe muziekstijlen en andere actuele dingen. Bovendien lost de jeugd van de consument veel op: ze zijn geneigd om te experimenteren en collectieve waanzin, klaar om te proberen iets nieuws te behouden en onmiddellijk te reageren op de kleinste veranderingen in de omgeving. Over het algemeen is internet voor fabrikanten van cosmetica met een vaardige aanpak een paradijs. Decoratieve cosmetica van niet-standaardkleuren zijn welkom, ook als deze tegelijkertijd op een interessante manier zijn verpakt - dit is een overwinning: banken en buizen zouden de wens moeten creëren om foto's met hen te maken.
Aan de ene kant zijn vreemde en grappige experimenten meestal alleen geschikt voor foto's. De dezelfde eenhoorn haar- en bubbelspijkers zijn absoluut mooi, dom en niet erg amusement bevrijdt, beweert een verscheidenheid aan smaken en ontwikkelt verbeeldingskracht. Aan de andere kant bestaat er nog steeds één ideaal uiterlijk voor meisjes van internet. Dit is nu begrijpelijke extreme dunheid, babygezicht, algemeen infantilisme en balanceren tussen de attributen van grunge en wat cutester wordt genoemd. Welkom bij Neverland.
K-golf, plastic en pseudo-natuurlijkheid
Interesse in Zuid-Korea overweldigde Azië voor het eerst, en vervolgens, in de jaren 2000, en de rest van de wereld. De Koreaanse televisie- en filmproductie, K-pop, en vooral de actieve verspreiding van informatie over het culturele leven van het land via internet, hebben hun vruchten afgeworpen. Tegenwoordig is Zuid-Korea de leider van cosmetische productie, veel Europese merken zijn niet verlegen om ideeën te accepteren die in Azië zijn geboren: dezelfde Lancôme en Estée Lauder lanceren nieuwe producten geïnspireerd op Aziatische voorbeelden. De populariteit van de originele Aziatische cosmetica op de Europese en Amerikaanse markt zal op de een of andere manier ook niet dalen. De verklaringen voor dit fenomeen zijn vrij praktisch.
In Korea bestaat er een enorme vraag naar cosmetica onder gebruikers van beide geslachten en een snelgroeiende cosmetische markt. De grootste merken hebben een lange geschiedenis waarin nationale tradities van zelfzorg actief verweven zijn met Europese uitvindingen. Alle productie is gericht op het reageren op verzoeken van klanten, en ze zijn zeer specifiek en hoeven niet met mode te worden gestimuleerd. We hebben al geschreven over de explosie van de Zuid-Koreaanse plastische chirurgie en in het bijzonder over het feit dat er in dit land duidelijk gedefinieerde normen bestaan op het gebied van uiterlijk. In de cosmetica-industrie wordt hiermee rekening gehouden, dus er is minder variatie in de zorgsystemen en -doelen die de producten nastreven, maar er is veel meer aandacht voor de formules van producten en hun effectiviteit. Peeling, bleken, restauratie, antiverouderingszorg en, belangrijker, de juiste opslag van cosmetica - in dit alles zijn Koreaanse fabrikanten onvoorwaardelijke experts.
Vanwege de hoge kwaliteitsnormen, de beschikbaarheid van Koreaanse cosmetica en de algemene belangstelling voor de levendige Aziatische cultuur, zijn hun trends geassimileerd in ons territorium. De natuurlijke uitstraling van de huid, het begrip van de zorgbehoefte en de liefde voor producten die de huid direct transformeren - dit alles wordt nu ook opgenomen in Europese ideeën over relaties met uiterlijk.
Drag, Instagram en redundantie
Het beeld van drag-quin omvat tonnen cosmetica op het gezicht in de naam van groteske en dramatische vrouwelijkheid, en make-up voor hen betekent niets minder dan kleding, omdat ze praktisch een ander gezicht voor zichzelf schilderen. Samen met de instagramtrends gericht op het photoshop-effect, toont drag-aesthetics overtolligheid in alles: dichte toon, actieve contouren, veel glans en kunstmatigheid van nagels tot wimpers. Over het algemeen wordt alles gebruikt bij het slepen (wat meteen gebeurt), wat in de 'gewone' wereld vaak als tekenen van slechte smaak wordt beschouwd.
Drag is een wedergeboorte van ideeën over een ideaal uitziende vrouw met alle standaardattributen, maar het belangrijkste verschil is dat ze opzettelijk kunstmatig is, wat betekent dat we minder gevaarlijke ernst en meer verstandige ironie hebben. Over het algemeen kan de sleep stilletjes en geïsoleerd van het grote publiek bestaan: de traditie van het entertainen van het publiek door reïncarnatie van kunstenaars tot leden van het andere geslacht, moet worden toegegeven, is te oud. De meest populaire drag-show van onze tijd "Ru Paul's Drag Race" is sinds 2009 gaande, maar vorig jaar is de bijdrage van de deelnemers aan de beauty-industrie veel meer merkbaar geworden. Dit werd mogelijk gemaakt door discussies over de positie van de LGBT-gemeenschap, en een eerlijk gesprek over make-up shaming dat Nikki de Jager, vriendin Jeffrey Star, en een bekende liefhebber van de half-gezicht van de schutter en royaal op de jukbeenderen besprenkeld met een hoogtepunt op haar kanaal, begon haar kanaal. Haar video "The Power of Makeup" werd bekeken door dertig miljoen mensen.
Het idee van de slepen-make-up zelf is tegengesteld aan de "natuurlijke" make-up in Europa, die wanhopig is vermomd omdat het volledig afwezig is - het is niet bekend wat een grote misleiding is. Dit staat lijnrecht tegenover het idee van "verbeteren": voor dragmake-up wordt het een manier om te ontspannen, te dromen en te spelen, ze claimen zijn magische kracht. De mode voor vrijheid om te zijn wie je wilt, welke basisset je ook hebt van nature - maar minder agressief en radicaal dan degene die je na de jaren 2000 hebt overleefd - met een rigide raamwerk van ideeën over het "perfecte" uiterlijk en andere angst voor cellulitis en aging. Typische 'vrouwelijke' instincten zondigen met hetzelfde onrealisme, maar de meesten van hen pleiten voor transformatie met make-up, in plaats van het gebruik van radicale methoden zoals plastische operaties.
Een ander resultaat van de toegenomen belangstelling voor drag-esthetiek is dat schoonheidskoninginnen nu graag advies geven uit het veld van hun professionele leven. Met alle begeerte kunnen we dergelijke wrede methoden als het maken van make-up met haarspray niet aanbevelen, maar in drag-quin-instagrams zijn er veel interessanter en meer toepasbaar in het dagelijks leven.
Cholo, hiphop en agressieve seksualiteit
Nog een paar voorbeelden van stijl, vermengd met nationale identiteit, met zijn eigen geschiedenis en tradities. Zowel cholo als hip-hop zijn subculturen van etnische minderheden, zowel over de arbeidersklasse als over het gangsta-leven. Ze ontwikkelden zich hand in hand in de jaren '90 en in de geaccepteerde interpretaties van de status van vrouwen in de samenleving lijken ze ook erg op elkaar, en daarmee de regulering van een bepaald uiterlijk. Chola-meisjes en hiphopdiva's worden gekenmerkt door uitdagende seksualiteit, maar in hun inheemse culturen zijn typisch Europese 'vrouwen in de problemen' en Assepoester niet populair. Vrouwen vechten openlijk voor hun eigen plek. Ze werken, doen muziek, doen wat ze nodig achten en zijn in staat tot onafhankelijkheid. Al hun decoraties zijn een blijk van kracht en onafhankelijkheid.
De stijl van Cholas wordt natuurlijk afgeweerd door de felle verschijning van Latijns-Amerikanen, die proberen het nog feller te maken: een klassieke make-up zal een combinatie zijn van "kattenogen" en een donkere lipcontour. Interpretaties in de make-up van beroemdheden zijn er zoveel als u maar wilt. Gwen Stefani, Rihanna, FKA-twijgjes voegen elementen toe aan de make-up die verwijzen naar de cholo-stijl: donkere lippenstift, losse ogen en weelderig haar, los of vastgebonden met een bandana. Modehuizen werden ook geïnspireerd door de assertieve schoonheid van cholas: motieven waren aanwezig in make-up voor de shows van Rodarte en Givenchy.
In hiphop hebben vrouwen vele rollen: je kunt een artiest zijn, een hiphop-model, de vrouw van een coole vent, en je kunt combineren. Uiterlijk zijn ook een miljoen: van elegante Beyoncé tot roekeloze Amber Rose. De belangrijkste tekens in ieder geval - het is een luxe en helderheid. Veel goud, veel pruiken en kapsels die op zijn minst elke dag kunnen worden veranderd, rijke kleuren, die de huid beschadigen. De beelden correleren over het algemeen met de Europese mode uit de jaren 90 en 2000. Traditioneel, in de teksten en clips van rapartiesten, zijn vrouwen tot het uiterste geobjectiveerd, maar nu proberen vrouwen in hiphop actief om het recht op seksualiteit voor zichzelf te verdedigen, feministische vragen te stellen en mannen scherp te beantwoorden.
Een ander belangrijk cultureel amendement dat door hiphopdiva's aan ons werd gepresenteerd, is een heel ander type figuur. De vertegenwoordigers van deze gemeenschap waarderen de pracht en praal. Terwijl Europese mode niet-standaardvolumes als 'plus-size' markeert en ze een aparte plaats toekent, zijn het hiphopsterren met de meest effectieve resultaten in ondersteunende en verheerlijkende zussen die spijkerbroeken dragen die groter zijn dan de 25e maat.
Gezondheid Goths en Futurisme
Gotisch als geheel beleeft een nieuwe ronde van relevantie en is verschenen in verschillende vormen en op straatmode en haute couture en in de donkerste hoeken van het internet. Gezondheid is een poging om naar de toekomst te kijken en meer frisse futuristische neigingen te genereren. De betekenis van kleding is in zijn gemak: de obligate zwarte kleur, high-tech stoffen, sportstijlen - waarschijnlijk ken je dit alles al en ben je het nauwelijks vergeten.
Er is geen onderscheidende make-up voor gezondheidsklaar, aangezien de regels eenvoudig zijn en logisch voortkomen uit de algemene stijl: haar aanhangers kiezen voor minimalisme, donkere kleuren en duidelijke lijnen. Maar het feit is dat de futuristische make-uptrends nog steeds worden gemarkeerd, vooral na de release van Mad Max, waarvoor make-upartiest Leslie Vanderwalt haar best heeft gedaan. De film inspireerde veel bloggers en make-upartiesten om postapocalyptische afbeeldingen te maken. Hoewel fantasieën over de mensen van de toekomst met angstaanjagend beschilderde gezichten en grove, door de zon verbrande huid natuurlijk een beeld zijn van een niet al te rooskleurige toekomst.
De futuristische lijn blijft allereerst een golf van interesse in metallic tinten en texturen. Dit jaar waren ook reflecties over een bepaald onderwerp te zien op de catwalk: de modellen van Rihanna op de Fenty x Puma-show waren opgewonden door dik wit haar en zwarte lippen, en openingsceremonie toonden cyborgs gemaakt met alomtegenwoordige glitter. Een heleboel interessante afbeeldingen verschenen op Met Gala - 2016; We wachten op dit alles om zich te ontwikkelen voor het nieuwe seizoen.
