Feats Taus: Als superheldin uit Dagestan won de Kandinsky-prijs
LAATSTE WEEK IN MOSKOU WAS ÉÉN VAN DE BELANGRIJKSTE DINGENjaarlijkse evenementen op het gebied van hedendaagse kunst - toekenning van de Kandinsky-prijswinnaars. In de nominatie "Jonge kunstenaar, project van het jaar" won Taus Makhacheva, meer precies, haar alter ego - de Superheroze superheld uit Dagestan. Haar performance "Untitled 2" is gewijd aan onzichtbare alledaagse helden en kritiek op artistieke instellingen: Super Taus reist van Makhachkala naar Moskou en vervolgens naar Parijs, met een monument op zijn rug, dat hij een geschikte plek in het museum wil vinden. Het monument is opgedragen aan Maria Korkmasova en Khamisat Abdulaeva - aan de uitkijkers van het Dagestan-museum, die begin jaren negentig Rodchenko's schilderij 'Abstracte compositie' uit 1918 redde en het uit de handen van de overvaller rukte.
Taus Makhacheva benadrukt dat zij en de Super Taus twee verschillende vrouwen zijn, en de tweede de prijs. De echte Taus heeft veel prijzen: de kunstenaar won de awards "Innovation" en "The Future of Europe" voor haar werken - studies van de tradities van Dagestan; Ze exposeerde op de 11e Shanghai Biënnale en nam deel aan tientallen internationale projecten. We spraken met Taus over haar superheld alter ego, het leven in Dagestan, haar familie (de grootvader van de artiest is een beroemde Sovjetdichter en een openbare figuur Rasul Gamzatov), eetbare kunst en houding ten opzichte van haar eigen roots.
↑ Touw, 2015
Hoe voel je je na de Kandinsky-prijs?
Eigenlijk was ik het niet die de prijs ontving, maar Super Taus, mijn vriendin uit Dagestan. Ze verscheen toen ik de Iraanse held Super Sohrab ontmoette. Hij heeft een iets andere oefening: bijna alles wat hij doet, hij faalt, hij heeft geen superkrachten, alleen een superheld kostuum. Super Taus was natuurlijk geschrokken van het feit dat ze een prijs heeft gekregen: ze is geen professionele artiest en haar carrière (als je het al een carrière kunt noemen) is erg kort.
Toen ze me eenmaal op het symposium "Waar de scheidslijn tussen ons is" in het Garage Museum verving, maakte ze daar een presentatie. Er is ook een video opgenomen door de DVR in haar auto, die op internet circuleert. Natuurlijk was ze heel blij, zei dat ze het prijzengeld zou uitgeven om haar huis in de bergen te repareren. Hij zegt dat al haar familieleden haar begonnen te bellen, hem feliciteren. Toegegeven, om een of andere reden feliciteer je moeder, vader, echtgenoot - allemaal. Het is nu de verdienste van het soort, ik zou het zelfs zeggen.
Waarom heb je een artiestenprijs nodig? Wat betekenen ze voor jou?
Veel kunstenaars voelen zich, vooral in de beginfase van hun loopbaan, niet op hun werk. Het is als een zwart gat: je zet je gedachten erin, die je zelfs niet kunt verwoorden, hoopt, je pijnlijke ervaringen, en de kijker die dit tegenkomt, schrijft je niet, reageert helemaal niet. Het lijkt mij dat de prijs een indicator is van de reactie op je werk. Het is duidelijk dat dit allemaal subjectief is, dat er een groot aantal waardige kunstenaars is die de prijs niet hebben ontvangen: hier kwam Eugene Antufiev zelfs niet op de shortlist van de belangrijkste nominatie, hoewel zijn tentoonstelling in de MMSY, naar mijn mening, gewoonweg fantastisch was.
Dit is natuurlijk ook belangrijk vanuit het oogpunt van de media, financiering van de volgende projecten. Award kan vooraf worden gegeven. Toen ik bijvoorbeeld de Future of Europe-prijs in het Museum voor Moderne Kunst van Leipzig won - ja, het klinkt belachelijk - voelde ik dat ze me een grote stap vooruit lieten zien. Zoals ik later leerde, namen prominente kunstenaars, deelnemers aan de tentoonstelling "Document" en zo meer deel aan de wedstrijd met mij - het is duidelijk dat ik toen op een heel ander niveau was. Dus het was zo'n vooruitgang in mijn praktijk.
Is het belangrijk voor je om te communiceren met andere artiesten?
Ik ben dol op de kunst van iemand anders! Op dit moment ontmoetten we elkaar op de tentoonstelling over liefde, die Victor (Misiano. - Vert.) Ik begeleid. Het raakt me en laat me doen wat ik doe. Als ik naar het werk van kunstenaars kijk, zelfs degenen die niet meer in leven zijn, heb ik het gevoel dat ze me bij de hand lijken te nemen - bij de hand, in het hart - dat ik begrijp wat ze wilden zeggen, en dit is woordenloze communicatie de dood wint.
Wanneer we schrijven, citeren we vaak anderen en plaatsen we voetnoten - maar om een of andere reden, wanneer we ons bezighouden met kunst, praten we zelden over de kunstenaars die ons beïnvloed hebben, van wie we de methodiek hebben geleend. Voor mij is kunst altijd een set van methodologieën, een massa verwijzingen naar andermans werken, gecombineerd met mijn eigen ideeën.
← "Zonder titel 2", 2016
De opleiding die je bij Goldsmiths hebt gevolgd - gaat dit over methodologie?
Ik denk van wel. En over de artistieke methode, en over kritisch denken, en over het vermogen om te kijken naar wat je doet, een beetje van buitenaf. En natuurlijk overvloed. Ik heb zoveel geluk, ik ben heel dankbaar voor het feit dat ik de kans kreeg om aan deze universiteiten te studeren en de mogelijkheid om een aantal internationale projecten te bekijken. Het is heel moeilijk om uit boeken te ontwikkelen, niet om met kunst om te gaan en geen direct contact met collega's te hebben.
Hoe voelde uw familie zich over uw beslissing om kunst te maken?
Mijn moeder is een kunsthistoricus, mijn grootmoeder was de directeur van het museum, mijn tante is ook de directeur van het museum. En grootvader was natuurlijk een belangrijk figuur voor mij. Over het algemeen heb ik mijn eerste economische opleiding - kan je je voorstellen dat ik vijf jaar heb gestudeerd aan het departement van wereldeconomie aan de RSUH!
Weet je nog iets over economie?
Ik herinner me mijn cursussen - het ging over "McDonald's", volledig gebaseerd op het boek "Nation of fast food". Het diploma ging over de BBC, ik was geïnteresseerd in het schrijven ervan. Toen ik de economische wegging, was het eng om het traject te veranderen. Ik besloot toen een foto te maken, ik herinner me dat mijn grootvader zei: "Wel, nou, ik wist nooit hoe ik moest redden." Hij wist veel uit te drukken in eenvoudige bewoordingen. Grootvader duwde me op het idee dat de economie niets creëert, niet binnenbrengt, je gaat gewoon weg en komt. Het enige pluspunt van dergelijk werk is dat je het om vijf uur 's middags kunt vergeten. Wanneer je kunst doet, kun je het niet doen.
Onlangs was ik verdrietig en vertelde mijn moeder dat hier sommige mensen reacties op Facebook schrijven en niet eens proberen te begrijpen wat ik aan het doen was. En mijn moeder zei: "Zie je, het woord is de eenvoudigste code, het beeld is veel gecompliceerder." Om de beelden te kunnen lezen, hebben we veel van mezelf nodig, die ik dank aan mijn opleiding. In Dagestan is er niet zo'n reactie op mijn werk, waarvan ik droom. Ik zou graag willen dat mensen proberen te analyseren om deze primaire ontkenning te voorkomen.
Zijn er mensen die je werk op Dagestan beledigen?
Waarschijnlijk daar. Maar ik ben nog steeds in zo'n sociaal beschermde positie: ze zullen me dit niet persoonlijk vertellen. Soms lees ik iets slechts, maar meestal is dit onredelijke kritiek - als er serieuze argumenten waren, zou ik erover nadenken. Het lijkt me dat we nog steeds leven in bevroren Sovjet-tijden, wanneer je een ideaalbeeld van de wereld moet reproduceren, en dit is precies wat als patriottisme wordt beschouwd. Patriottisme wordt voor mij geassocieerd met kritisch denken, met het vermogen om boven de situatie uit te stijgen en alles met ironie te behandelen. Andrei Misiano, zo ongeveer de Kaukasus, zei dat ironie een van de eerste tekenen van sociale reflectie is. Als het niet bestaat, zullen we allemaal in een eenvoudige, primitieve relatie blijven zonder ontwikkeling.
↑ "Fast and Furious", 2011
In de Kaukasus is het slecht met zelfironie?
Nee, integendeel, ik vind het erg leuk! Sommige van mijn werken zijn hieraan gewijd, bijvoorbeeld de 'Dictionary', waar ik, samen met vrienden, verschillende mannelijke gebaren verzamelde die ik in Dagestan vaak tegenkwam. Ik noem ze gebaren van performatieve mannelijkheid: ze zijn allemaal niet willekeurig en vertalen elk een bepaalde boodschap. Ik heb onlangs Kavänschik Haji Ataev ontmoet en hij liet me verschillende soorten begroetingen zien - zeven daarvan! Deze 'mannelijke' wereld functioneert erg moeilijk. Hier ga je iemand ontmoeten, en er is een moment waarop je moet kijken: als je het te snel neemt - je bent een lafaard, te laat - ben je moe! En mensen denken er veel over na, ironie en introspectie zijn altijd aanwezig.
Hebben vrouwen ook zulke complexe performatieve rituelen?
Om eerlijk te zijn, ik ben niet zeker of ik goed thuis ben in de "vrouwelijke" wereld. Moderne Dagestanis zijn heel verschillend: voor iemand is hijab een beperking en voor anderen is het een vorm van empowerment. Je kunt in geen geval samenvatten: ik ben er helemaal niet zeker van dat er stereotype Kaukasische meisjes zijn met Fendi-tassen. Wat de moderne Dagestaanse vrouwen willen, is waarschijnlijk liefde en geluk, net als wij allemaal.
Als we praten over de wereld waarin Super Taus werkt, dan is dit een zeer traditionele familierelatie. Vrouwen die in de bergen wonen, trekken constant een gigantische last op zichzelf, ze leven in plichtsgevoel. Patriarchale opvattingen zijn sterk en dit veroorzaakt frustratie bij mijn leeftijdsgenoten. De druk is aanwezig op degenen die niet getrouwd zijn. Op de vraag "Wel, wanneer zijn de kinderen?" tot 2012 antwoordde ik: "Weet je niet dat in 2012, volgens de Maya-kalender, het einde van de wereld zal zijn, wat heeft het voor zin om nu kinderen te hebben?", en mijn laatste antwoord was: "Ik zal geen gehuurd appartement laten bouwen." Ik geloof hier natuurlijk niet in, maar dit is een spel dat iemand begrijpt en iemand niet. Mensen hebben bepaalde waarden, en ik wil ze niet afraden of ruziën - dit weerhoudt me er niet van om liefde en respect voor mijn geliefden te ervaren. Het lijkt me dat je voldoende vrijgevigheid en menselijkheid nodig hebt, zoals mijn grootvader, om de wereld van een ander niet uit liefde te vernietigen.
Alle prestaties Taus - onderdeel van het dagelijks leven: dus ze reed in een auto, zag een steen op de weg, stapte uit, maakte hem schoon, maakte de weg vrij, ging verder. Ik ontdekte het verhaal over museummedewerkers die het canvas van Rodchenko hadden bespaard - ik wilde een monument voor hen oprichten, ging op zoek naar een plek ervoor. Ze spreekt in een heel eenvoudige taal - dit is waarschijnlijk haar kracht. Ze leeft in zo'n patriarchaal, familie, traditioneel systeem van de wereld. Super Taus is afgestudeerd aan de Dagestan Pedagogical University, woont in de bergen, nu werkt ze in een kleuterschool, ze heeft een echtgenoot, kinderen, vee. Oké.
← Opname van de DVR Super Taus, 2015
Heeft Super Taus echte prototypes?
Dit is een collectief beeld van alle vrouwen in mijn familie, familieleden van mijn man en in het algemeen iedereen die ik heb ontmoet. Misschien is hij een beetje geïdealiseerd, maar zeker niet uiterlijk! Ik hoop dat hij samen met Super Sohrab een symposium zal organiseren voor echte superhelden, misschien zelfs een superheldengilde. Amerikaanse superheldinnen zijn erg geseksualiseerd, ze belichamen de kracht van een hele staat met hun uiterlijk en lichaam. Super Taus is natuurlijk helemaal niet zo: ze belichaamt niets, het is een klein persoon die net een voorwaardelijk kitten uit een boom verwijdert.
Ik ben erg geïnteresseerd in hoe video's en verhalen over Super Taus zich verspreiden op sociale netwerken: ik herinner me hoe ik onverwachts een video met een steen op DayTube vond, hij scoorde daar een miljoen keer. In verband hiermee herinner ik me vaak het verhaal van mijn grootvader, die naar verluidt zei: "Geef me geen appartement in Gorky Street, want na mijn dood zal het niet omgedoopt worden tot Gamzatova Street." Toen hem werd gevraagd, grapte hij dat hij zelf dit gerucht had gelanceerd. Ik probeer dezelfde strategie te gebruiken, voor mij zijn de geruchten een reden om plezier te hebben.
Waar werk je nu mee, behalve video?
Onlangs was ik gefascineerd door eten! Ik hou van kunstwerken waaruit je een stuk kunt nemen en naar huis kunt dragen - in je zak of in je maag. Ik herinner me dat ik in mijn favoriete archief van film- en fotodocumenten in Krasnogorsk had gegraven en een video had gevonden van Sovjetpropaganda die aan het publiek werd gepresenteerd als Duitse propaganda: daar krijgen Hitler en zijn generaals een taart met vloeibare chocolade uit de Kaspische Zee, snijden een stuk Baku af, eten het - en dit alles tentoongesteld als "de Nazi's wilden naar de Bakoe olie." Maar dan realiseer je je dat er geen enkel kader is waarin zowel Hitler als een cake tegelijkertijd zijn en dat dit allemaal een Sovjet-nep is. Toen zag ik een oude karikatuur waar ze cake Europa eten. Waarschijnlijk vanaf dat moment was ik gefascineerd door het onderwerp van opname van geografie.
Aanvankelijk herhaalde ik deze cake in Zweden, daarna maakte ik een cake-Rusland voor het Cosmoscow-evenement, en toen begon ik foto's te verzamelen van de instagrams van de banketbakkerijen van Dagestan. Er zijn veel taarten in de vorm van Chanel-tassen en andere objecten van verlangen. Bij Art Dubai nam ik deel aan een collectief project - het was een diner met dertien wisselingen van gerechten, en ze vertegenwoordigden allemaal verschillende fases van liefde - van verliefd worden en verlangen naar wanorde en waanzin. Ik kreeg een stadium van onenigheid, een stoornis; Ik maakte een enorme bruidstaart - het was gemaakt van hout zelf en de borden en vorken waren eetbaar. Gasten namen een stuk houten cake mee. Ik maakte ook gelei kristallen bollen die met een chocoladetribune konden worden gegeten, en binnen was er een geschonde munt van één euro. Dit is een waarzeggerij over geld en over de toekomst van Europa.
In een van de interviews zei je dat je favoriete activiteit, naast werk, ook tv-programma's is. We hebben het al over kunst gehad, laten we het nu hebben over tv-programma's: waar kijk je nu naar?
In de afgelopen drie maanden zat ik in zo'n trawl dat ik niet eens de tijd had om te kijken. Ik kijk naar domme feuilletons, oud en helemaal niet in de mode: "Anatomy of passion", "Force majeure", "Good wife". Ik kijk om het brein uit te zetten en te vergeten, maar de laatste tijd heb ik helemaal geen tijd. Gisteren wilde ik "Anatomie van Passie" zien, maar ik hield niet vast en ik niet - ik weet dat als ik begin, ik niet bij één aflevering zal stoppen.
foto's: Alexander Murashkin / Garage Museum of Contemporary Art, met dank aan Taus Makhacheva