Actrice 'theaterpost' Alena Starostina over favoriete boeken

IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER"we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en andere heldinnen over hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Vandaag deelt assistent-regisseur en actrice van theater Post Alena Starostina verhalen over haar favoriete boeken.

Ik ben niet een van die kinderen voor wie het lezen van boeken een essentieel, noodzakelijk onderdeel van het leven was. Maar de verhalen van ouders en het lezen van sprookjes voor het slapengaan elke avond was een echte vakantie. Ik kon niet slapen als mama of papa me niets hadden voorgelezen. Tot nu toe is het veel gemakkelijker voor mij om op gehoor waar te nemen: de verbeelding begint te werken, er is ruimte om te vullen, verhalen en personages komen uit de lucht, komen vanuit het niets.

Thuis was er nooit een grote bibliotheek: elk boek moest worden weggehaald of ergens vandaan worden gebracht. Ik ben opgegroeid in een tijd dat het verschijnen van een nieuwe editie een echt evenement was: je kon een kaartje kopen voor geschreven papier en iets opschrijven, bijvoorbeeld de kinderencyclopedie "Wat is? Wie is dit?". We hebben niet op drie delen gewacht, er is nog steeds een mysterie voor me, wat is er in de letters X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. Elke zomer, terugkerend uit Kazachstan na de vakantie, brachten we wat boeken (ik weet niet waarom, maar het was gemakkelijker om ze daar te krijgen). Een koffer met boeken over treinen, over het halve land!

Mijn eerste zelf-gelezen boek is The Adventures of Tom Sawyer and The Adventures of Huckleberry Finn. Ik was verliefd op Huck en droomde ervan met hem op een vlot over de rivier de Mississippi te reizen: Amerika was zo anders dan het feit dat het buiten was. In het algemeen presenteerde ik mezelf in de kindertijd als een jongen, als een jonge man, als een man, alsof ik een tweede zelf had, alleen bekend bij mij. Ik ben de man. Toen had ik bijna geen vrienden, maar er waren veel vrienden. Vandaar waarschijnlijk de liefde voor de ridderromans van Walter Scott, de avonturenverhalen van Jack London en de romans van Hemingway.

Dankzij mijn literatuurleraar Tamara Belokoneva leerde ik en las ik graag met een potlood in mijn handen, benadrukken, tekenen en aantekeningen maken. Door dit alles te doen, vestig ik een echt verband met de tekst, laat mijn stempel: het boek wordt de mijne, en alleen de mijne. Als ik nu "Oorlog en vrede" of "Held van onze tijd" open en alle bladwijzers en handtekeningen bekijk, onthoud ik niet alleen de werken, maar keer ik ook terug naar degene die er niet meer is.

Relaties met boeken zijn als relaties met mensen. Bij sommigen breng je je hele leven door, ga akkoord, zweer, word verliefd en sommigen gaan weg na de eerste kennismaking. Het lijkt me nog steeds dat als ik met Kerstmis naar Venetië ga (Brodsky bracht zijn eerste emigratievergoeding tijdens een reis naar Venetië en keerde daar bijna elk jaar terug), ik Brodsky zal ontmoeten of iets over mezelf zal begrijpen.

Nu verschijnen er in mijn bibliotheek maar heel weinig nieuwe boeken, meestal voor Kindle. Het is veel handiger en om een ​​of andere reden in de lezer is de leessnelheid veel sneller. Niettemin is mijn bibliotheek van echte boeken die ik over 15 jaar heb verzameld, erg belangrijk voor me, omdat het een deel van mij is, wat ik nu ben, pagina's worden opgeslagen en mijn verleden. Elk boek heeft zijn eigen geschiedenis. Het is voor mij verrassend dat nu al deze boeken in de cloud worden opgeslagen en dat u ze op elk moment overal kunt openen. Omdat je ze niet bezit, heb je ze als het ware nog steeds.

Sofya Giatsintova

"Met alleen geheugen"

Het boek, waardoor ik zo graag achter de schermen wilde zijn. Dit zijn de memoires van de actrice over het Moskouse Kunsttheater en de 1e Studio, gemaakt in het theater onder leiding van L. A. Sulerzhitsky, waar hij Vakhtangov onderwees. Geluk, vreugde, ontzag en tederheid in elke regel, die vertelt over het leven van het theater, over de mensen die het hebben gemaakt. Hier zijn er Stanislavsky en Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy en Mikhail Tsjechov, Alexey Dikiy en Birman. En natuurlijk, Violet - zo noemden haar klasgenoten Hyacinth. "Het is afgelopen, ingestort, verbluft: ik ben een actrice! Artistiek theater !!!" - Zo begint het eerste deel van de memoires. Verdere complexiteit, misverstanden, verbijstering, eerste rollen, relaties met medestudenten, eindeloze repetities, ontmoetingen met geweldige acteurs en een lange weg naar zichzelf.

Mark Twain

"Persoonlijke herinneringen van Jeanne d'Arc Sierre Louis de Comte, haar pagina en secretaris"

Dit verhaal over een geweldige vrouw van het aangezicht van een goede vriend, een man die "van begin tot eind bij haar was", is gevuld met de kleinste details van het leven van Jeanne d'Arc. Lange tijd kon ik het gevoel dat Jeanne in mij woonde niet kwijtraken, dat ik haar persoonlijk kende en samen met haar mezelf tegenkwam bij het proces in Rouen. Ik voel woede en wrok tegen het onrecht van deze rechtbank en buig me samen met de auteur naar haar doorzettingsvermogen en eerlijkheid. Bovendien schreef Mark Twain zelf: "Van al mijn boeken hou ik vooral van" Jeanne d'Arc ", dit is het beste van hen, dat weet ik heel goed. Bovendien gaf het me zeven keer meer plezier dan alle anderen ; 12 jaar heb ik het gekookt en twee jaar geschreven, want andere training was niet nodig. "

Konstantin Stanislavsky

"Ethiek"

Bij de allereerste les acteren kregen we de opdracht "My Life in Art" en de "Ethics" van Stanislavsky voor de zomer te lezen - basisboeken voor alle studenten van het theater. Op de vraag hoe een voorstelling te maken of hoe een tekening van een rol samen te stellen, geven deze boeken geen antwoord, maar het enige echte antwoord bestaat niet. De eigenaardigheid van theatrale kunst zit in de collectiviteit: de acteur moet zich slechts een deel van het geheel voelen en verantwoordelijk zijn in zijn werk vóór hem. De handelingsethiek ontwikkeld door Stanislavsky lijkt je te beperken, maar in feite inspireer je je alleen om jezelf te blijven inspannen. Nu zijn enkele eenvoudige regels voor mij natuurlijk: maak geen lawaai achter de schermen, bemoei je niet met partners, wees voorbereid op de repetitie, kom van tevoren naar het toneelstuk. Maar eens deze geboden van het bestaan ​​in het theater een ontdekking voor me waren.

Peter Brooke

"Lege ruimte"

Het boek over het theater - dat er een ruw en levenloos theater is, en toch is er de Heilige en het Theater als zodanig. Maar het belangrijkste voor mij in dit boek is het gevoel van vrijheid dat het geeft. Voor het theater zijn er geen systemen en wetten, elke keer is het nodig om iets nieuws te bedenken, te onderzoeken en te experimenteren zonder angst: "Een persoon die beweert dat het theater zijn grenzen heeft, ontkent dus de rijkdom, diversiteit en onuitputtelijkheid van het leven zelf."

Jerzy Grotowski

"Van arm theater naar art-dirigent"

Dit is een verzameling teksten uit verschillende jaren van een van de belangrijkste onderzoekers van het theater. Ik kan me niet herinneren hoe dit boek bij mij bleek te zijn, die het mij heeft aangeraden, maar het heeft als geen ander geholpen het werk van de acteur te begrijpen. Ik denk nog steeds dat het bezitten van een beroep geen set van podiumvaardigheden is, maar vooral een spiritueel proces, de ultieme mate van oprechtheid. Het lichaam van de acteur moet zich ontdoen van alles wat intern blokkeert. Het lichaam van de acteur is alsof het vatbaar is voor vernietiging, branden.

Voor Jerzy Grotowski is de cruciale kwestie het 'niet-bestaan' van het lichaam, het overwinnen van grenzen en barrières. Een acteur moet verbeteren van de handeling van zelfherbrellend, "blootstellen", in staat zijn mentale impulsen te identificeren die net geboren worden. De betekenis van de oefeningen beschreven door Grotovsky is in volledige zelfovergave. Maar deze taken zijn heel individueel, er is niet één universele set voor iedereen: elke actor ontwikkelt zijn eigen persoonlijke training. Ik ben heel dicht bij het idee van Grotovsky dat de structuur van het acteerspel kan worden gebouwd, maar het proces zelf - nooit. Een performer is een man van kennis die er niet zeker van kan zijn dat hij echt begrip heeft bereikt.

Ingmar Bergman

"De wrede wereld van de cinema"

In mijn leven was er een periode waarin ik twee films van Bergman per dag op videobanden of in een bioscoop zag: toen leefde ik letterlijk in de wereld van de regisseur en bekeek ik de wereld door zijn ogen. Het leek erop dat alles rond een projectie van de Bergman "toverlantaarn" was. "Laterna-magie" (het zogenaamde eerste deel) kan letterlijk worden vertaald als "toverlantaarn", "fantasie" of "mistige foto's". Dit is een zeer openlijke autobiografie van de regisseur, waarin de auteur zijn kindertijd, werk in de bioscoop en theater en persoonlijk leven beschrijft. In de "Pictures" wordt ook het verhaal verteld van de creatie van de belangrijkste Bergman-films.

Erland Josephson

"Role"

Dit is een heel klein dagboek van de grote Zweedse acteur, de held van de films Bergman en Tarkovsky, toerende het stuk "The Cherry Orchard" onder leiding van Peter Brooke, - de troupe tours vinden plaats in Moskou, Tbilisi, Leningrad en Tokio in de winter en de lente van 1989. Josefson's aantekeningen zijn niet alleen reflecties over het spel en de rol, maar ook aantekeningen over de steden waarin Josephson voor de eerste keer komt, over de regisseurs met wie hij erin geslaagd is te werken, over mensen, over het theater in het algemeen. De acteur documenteert zijn gevoelens van repeteren en communiceren met Brooke, inspiratie, vreugde en angst voor het publiek, vermoeidheid en heimwee. Daarnaast is dit boek ook een blik van een buitenlander die voor het eerst verscheen in Sovjet-Rusland aan de vooravond van verandering. "Moskou is een stad in stilte, ze bewegen zich in stilte, onverschillig voor het doel, verstoken van opgewektheid.Het heersende gevoel is hulpeloosheid, aangesteld door het lot."

Jacob Gordin

"Roll call in the darkness. Joseph Brodsky en zijn gesprekspartners"

Dit boek heeft me geholpen om duidelijker te begrijpen of zelfs te voelen dat geschiedenis mensen is. Het historische proces is in de eerste plaats een menselijke inhoud, gevuld met concrete acties, talloze menselijke testamenten. Het is onmogelijk om eenvoudigweg het verleden af ​​te snijden en er vanaf te breken: dit leidt onvermijdelijk tot psychologisch trauma. Het idee van absolute verantwoordelijkheid dat voortvloeit uit het begrijpen van de integriteit van het verhaal, lijkt mij, is erg belangrijk, vooral nu.

Helden uit de eerste helft - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. In het midden van de tweede - het lot van Joseph Brodsky, de herinneringen van de auteur en documenten. De deugd van het boek is dat de auteur deze twee delen niet verdeelt, maar reflecteert op de relatie van dichters en het enige veld van de Russische cultuur. "In een echte tragedie sterft er geen held - het koor sterft", schreef Brodsky in de Nobellezing, en dit epigraaf Jacob Gordin nam het tweede deel van zijn boek. Het refrein is de totale rijkdom van de cultuur van de jaren 20 en de vriendelijke cirkel van Brodsky uit de jaren 60 in Leningrad. "We hebben verschillende gedachten, verschillende geloven, maar we discussiëren niet, maar kijken samen, de stemmen resoneren in de duisternis."

Sergey Paradzhanov

"Slapend paleis"

Dit geweldige boek is een verzameling filmscripts van de nooit gemaakte films van Parajanov. Dit zijn niet alleen scenario's, maar eerder poëtische romans, fragmenten, flitsen, foto's. Het lot van Paradzhanov komt tot uiting in deze verhalen over niet-bestaande films. Paradzhanov begreep dat hij niet zou mogen schieten wat hij wilde, maar niemand kan zijn vermogen wegnemen om te schrijven of vrienden te vertellen. Zoals de films van deze regisseur, maar ook zijn hele leven, gaat dit boek over de kracht van schoonheid, fantasie, verbeelding. Het slapende paleis van cynos. Het laatste script, Swan Song. Zone, over de doordringende liefde van twee mannen, werd opgenomen op bandrecorder door cameraman Yury Ilyenko. Dit is hoe de enige film gemaakt door een andere regisseur geregisseerd door Parajanov verscheen. Ik kan me niet voorstellen dat iemand deze verzameling nu heeft herdrukt.

Calvin Tomkins

"Marcel Duchamp. Middaggesprekken"

Marcel Duchamp is een van de belangrijkste kunstenaars van de 20ste eeuw, een theoreticus en kunstfilosoof, een schaker, een man die de dadaïstische oorsprong had, surrealisme, conceptualisme, maar zichzelf nooit als een deelnemer of volgeling van een bepaalde richting beschouwde. Regisseur Dmitry Volkostrelov heeft me ooit verteld dat hij dit magere boek in zijn handen hield: 'Lees zeker.' Een half jaar lang lag ze op mijn plank, ik nam haar mee op reis, maar mijn handen bereikten elkaar niet. En toen, na een paar uur, las en begreep ik - dit is echt een boek dat het belangrijk is om te lezen voor iedereen die zich als een kunstenaar voelt. Allereerst gelooft Duchamp dat je leven, de manier waarop je ademt en beweegt, kan worden gebruikt als een levend beeld, een scène uit de film: "Kunst is zoiets als een interne stroom in een persoon."

John Cage

"Silence"

Ik ontmoette het werk van John Cage tijdens de tentoonstelling "John Cage. Silent Presence" op de NCCA: daar hoorde ik zijn muziek voor de eerste keer, ik zag zijn foto's en interviews. Cage inspireert met openheid, opgewektheid, aandacht voor het leven en elk geluid. Dit boek bevat lezingen en artikelen van de componist, waarvan er vele zijn geschreven 'door de methode van willekeurige acties'. Dit boek is van een aantal basisteksten van de 20e eeuw en wordt alleen in druk gevoeld: het is onmogelijk om zijn grafische schoonheid in elektronisch formaat te reproduceren, het moet in de hand worden gehouden. De manier waarop de lijnen, woorden zijn gerangschikt, de structuur van elke lezing is uniek - het zijn eerder scores. Cage betreedt het muzikale veld het concept van 'alles klinkend': niet alleen geluid, maar ook stilte. In tegenstelling tot geluiden heeft stilte een duur waarmee Cage voorstelt te werken: naar zijn mening is er geen absolute stilte. Zelfs in een kamer met een zeer goede geluidsisolatie kunnen we twee geluiden horen: een hoog geluid van ons zenuwstelsel en een laag circulerend geluid.

Richard Kostelyanets

"Talk with Cage"

Een jaar geleden gaven mijn vrienden me dit boek voor mijn verjaardag en ik heb het vrij recentelijk gelezen - ik wilde de vergadering echt verlengen. Dit is een verzameling van bijna honderd interviews die Cage op verschillende tijdstippen aan verschillende publicaties gaf. Richard Kostelyanets combineerde ze in één grote tekst, verdeeld in thematische hoofdstukken, vergelijkbaar in vorm met een gesprek met zichzelf. Hier praten ze over muziek, kunstenaars die zijn werk beïnvloedden, over het theater, over zijn persoonlijke leven, over politiek en zijn favoriete paddenstoelen. Cage vertelt hoe de oosterse filosofie en het zenboeddhisme zijn houding ten opzichte van muziek veranderden, en het 'Boek der Veranderingen' hielp hem in zijn werk. Sprekend over de eenheid van leven en creativiteit citeert hij de woorden van de Amerikaanse schrijver Henry Toro: "Het doet er niet toe welke vorm de beeldhouwer aan de steen geeft, het is belangrijk dat de beeldhouwer de beeldhouwer beeldhouwt."

Heiner Goebbels

"Esthetiek van afwezigheid"

Er zijn maar weinig boeken in Rusland die de processen in het theater van vandaag onderzoeken: onlangs verschenen de belangrijke boeken van Hans-Tisa Lehman "Post Drama Theater" en "Esthetics of Performativity" van Erica Fisher-Lichte in het Russisch, maar dit zijn boeken van theoretici van het theater, geen beoefenaars . Heiner Goebbels is een regisseur die leeft en zijn optredens maakt in onze dagen. Hij probeert de manieren van perceptieperceptie en interactie met een vreemdeling te analyseren. Hoe creëer je op het toneel een onherkenbare, onvergelijkbare realiteit die creativiteit kan raken, inspireren en inspireren.

Het is belangrijk voor een acteur om te begrijpen en te accepteren dat de aandacht niet alleen op hem gericht is, maar ook op alle elementen die de realiteit van de scène vormen. Tussen hem en alle andere objecten ontstaan ​​holtes, vrij voor verbeelding. Het verdwijnen van de acteur, de scheiding van het effect van de aanwezigheid en aandacht van het publiek, polyfonie, de scheiding van stem van het lichaam, een leeg centrum - dit zijn slechts enkele van de concepten in het theater van afwezigheid. Het theater van afwezigheid schaft het centrum af en verplaatst het onderwerp om toeschouwers in staat te stellen hun eigen ogen te richten, dit boek legt uit en geeft keuzevrijheid.