Het beste wat er gebeurde tijdens de New York Fashion Week
Olesya Iva
Februari en begin maart - warmere tijd voor de mode-industrie: de een na de ander zijn de belangrijkste modeweken van de wereld, waarin ze de collecties van de toekomstige herfst en winter van 2016 tonen. De eerste in deze serie was traditioneel de New York Week, die werd herinnerd door twee sociaal belangrijke shows. Modellen met een handicap hebben dus deelgenomen aan de show van het merk FTL Moda en Jamie Brewer, een filmactrice met het syndroom van Down, beroemd om haar rol in de Amerikaanse horrorverhalenreeks, nam het podium bij Carrie Hammer. Vanuit het oogpunt van doorbreken van de mode van de gebeurtenissen, waren er weinig. Afgaande op de week volgen de merken de gebaande paden: veel Amerikaanse ontwerpers namen de nieuwste collecties van Céline, Louis Vuitton en Dior in gebruik, evenals de vroege werken van Helmut Lang en Miuccia Prada (de laatste, bijvoorbeeld geciteerd door Marc Jacobs). Ondanks de crisis van ideeën zijn er echter verschillende uitstekende shows geweest.
Kanye West Collection Show voor adidas Originals
Kanye West heeft de mode al lang benaderd. De muzikant toonde zijn eerste vrouwelijke collectie in 2011 in Parijs. Critici hebben het naar bajonetten gebracht. The Guardian bracht toen een materiaal uit met de kop: "Is er een kamer in de modeweek van Parijs voor het ego van Kanye West?". Later gaf Kanye toe dat hij eerst leertrainingen uitvond, en hen Fendi zes jaar geleden aanbood, maar de Italianen weigerden mee te werken. Hip-hopsterren hebben zich pas vanaf de derde keer in de mode getoond.
"Awesome is possible", - was geuit in de monoloog van Kanye voor het tonen van de collectie Yeezy voor adidas Originals. Show Kanye is een van de populairste in sociale netwerken geworden. Op de eerste rij zaten natuurlijk Rihanna, Beyonce, Jay Z, Kim Kardashian, naast Anna Wintour. Meer dan 50 modellen van verschillende geslacht, ras en niet altijd standaard modelparameters namen deel aan de show, en Kylie Jenner deed het niet zonder. De Yeezy-collectie bestond uit kapron-panty's en bh-tops, gescheurde sweaters en gestrekte sweatshirts, evenals militaire items: bommenwerpers en vesten, vergelijkbaar met kogelvrije vesten. Het belangrijkste product hier werd echter sneakers adidas Yeezy 750 Boost. Kanye werd verweten voor replica's van de vroege werken van Helmut Lang, Maison Martin Margiela, Rick Owens en Raf Simons. In een interview met Style.com ontkent Kanye niet dat hij ideeën aan het lenen is ("Jullie kennen mijn fucking invloeden"), en vertelt ze over het belang van synthese. In feite kun je het genie van Kanye niet herkennen, maar men kan het alleen maar eens zijn met het feit dat hij universele neutrale kleding aanbood, met nadruk op het lichaam, dat volgens hem de consument zou behoeden voor de kwelling van wat te dragen. "We zijn allemaal gelijk", zegt Kanye. En inderdaad, de meeste dingen uit de Yeezy-collectie kunnen zowel door mannen als vrouwen worden gedragen.
Alexander Wang show
Volgens de collecties en shows van Alexander Wang is het altijd het gemakkelijkst om de belangrijkste trends van het seizoen te bekijken. Als hij in de lente seks terug naar het podium bracht en bleef werken met het onderwerp sport, deze keer markeerde hij de belangrijkste trend van de komende herfst - gotische en zwarte total-bows. De ontwerper reageerde op zijn werk met zwarte kleur als volgt: "Klanten houden van zwart, dus waarom zou je niet alles zwart maken?" Gestileerd lijkt de show niet op te kijken van de health-gothic accounts op Instagram: zwarte jassen als van de herenschouder in combinatie met sexy jurken en ruige platformkruipers. Wang gebruikte veel zwart fluweel, leer, klinknagels en metaal. De ontwerper slaagde in parken van zilveren nylon en transparante jurken van fijne maliënkolder. Hij toonde ook jeans uit zijn denimlijn en koos de rare techno van de Fransman Gesaffelstein als de soundtrack.
Laat Hood By Air zien
Een van de belangrijkste shows was wederom de show Hood By Air - een merk opgericht door DJ duo GHE20 G0TH1K Shane Oliver. Als een echte visionair heeft Shane veel mensen lang geleden voorbijgehaald bij het indienen van collecties: hij assembleert vervolgens een symfonieorkest op Pitti Uomo, waarna hij roept om te spreken op een hiphopper A $ AP Rocky of Mickey Blanco. Dit keer werd de show opgevoerd in een verlaten kamer van een oude bank op Wall Street en de styling had directe verwijzingen naar het beeld van een gettobroek. Capron-kousen werden op de hoofden van de modellen geplaatst (make-up werd op de caprone aangebracht), en metalen valse kaken staken uit de mond van de jongens. Transformaties hebben niet alleen de gezichten en tanden van de modellen ondergaan, maar ook de kleding. Vooral Shane volgde een brede, geplooide broek, met riempjes op zijn schoot. In de collectie herzag hij ook de vorm van gevangenen, bleef deconstructietechnieken gebruiken en creëerde een bijna monsterlijk uitziend ding. Afzonderlijk zou ik Shane's eigenaardige reactie op de schandalige collectie van Rick Owens willen opmerken, waar mannelijke modellen op de catwalk zonder ondergoed bleven pronken, Hood By Air toonde jurken en rokken op jongens met een zeer diepe neklijn.
Proenza Schouler Show
Ontwerpers van het Proenza Schouler-merk Jack McCullough en Lazaro Hernandez creëerden een van de meest interessante collecties in New York, hoewel je veel kruispunten kunt vinden met de nieuwste collecties van Alexander McQueen, Marni en Céline. Het hoofdveld voor de experimenten van Proenza Schouler wordt echter opnieuw het weefsel en de textuur ervan. Merkontwerpers gebruiken actief tweed, breigoed en breien. Deze materialen zijn gedraaid in bogen en knopen, in grote pony gesneden, gebruikt als pleister, strakke jurken maken of dingen laten alsof ze incompleet zijn. Rode en zwarte en witte kleuren, veren en klinknagels verwijzen duidelijk naar de vroege werken van Alexander McQueen - en niet toevallig: in maart opent Londen het grootste retrospectief van zijn werken. Laconische decoraties, brede riemen, muilezels en maffe panty's in een groot gaas verdienen aandacht. Daarnaast nam de androgyne Nederlander Jelle Jaen deel aan de show. Hij deed dezelfde make-up als andere modellen.
Rodarte show
Kate en Laura Mallivi, ontwerpers van het merk Rodarte, blijven zich laten inspireren door de mode van de jaren '70. In het nieuwe seizoen vertrouwden ze op commerciële dingen en herhaalden ze de stilistische ideeën van Ghesquière en Slimane. Dus, de zusters van Malliwi toonden opnieuw een nauwsluitende broek (dit keer leer, evenals kanten inzetstukken) in combinatie met lichte blouses, enkellaarzen met veters, tops met mesh-inzetstukken en pailletten, een blok met asymmetrische avondjurken versierd met veren en kralen , glaskralen en pailletten. Ontwerpers gebruikten veel transparante kant, maar richtten zich op een eenvoudige stijl: neem in elk geval mini-rokjes en jurken in combinatie met enkellaarzen, leren jasjes van vinyl, festival microshorts en T-shirts, chokers in de vorm van riemen, gestreepte disco-jurken op één schouder. Maar de make-up van de show was opnieuw eenvoudig en geniaal: het onderste ooglid was versierd met pijlen van steentjes. De soundtrack voor de show was Portishead, Bee Gees en Clan of Xymox.
Marc van Marc Jacobs Show
Engelse vrouwen Katie Hillier en Luela Bartley blijven Marc van Marc Jacobs veranderen in het meest vooruitstrevende en jeugdmerk. In het nieuwe seizoen rehabiliteren ze baretten en keren ze zich plotseling om naar grunge-technieken uit de jaren 90, tonen rokken op de grond met opgestikte zakken, verbinden de rode kooi en zwarte kant, mengen verschillende dingen met barokke prints, plaatsen de woorden "Suffragist" en "Solidariteit" op de kleding en "verenigen", naaien leren jacks en zwart fluwelen marionettendresses, en laten ook hun versie van heuptassen zien. Daarnaast zijn na Wang Marc van Marc Jacobs klimplanten en metalen klinknagels weer in de mode. De soundtrack van de show spreekt over het radicalisme van de ontwerpers: hits over rebellie en vrijheid van Mark of Bolan tot Children of the Revolution to Born free M.I.A.