De belangrijkste vrouwelijke albums van 2014
Uitgaand jaar in de muziekwereld is het echt belangrijk voor vrouwen geworden. En hoewel het luidste album in lange tijd "Beyoncé" al meer dan een jaar geleden werd uitgebracht, doet dit geen afbreuk aan wat er in 2014 is gebeurd. Als onderdeel van het jaar praten we over de coolste vrouwelijke albums, waaronder platen voor elke smaak: hier kun je klassieke Amerikaanse rock, harde ruis, Britse hiphop en Russische indiepop vinden - alles wat nodig is om naar te luisteren en naar te luisteren einde van het jaar
Warpaint "Warpaint"
In het eerste Warpaint-album leken alle nummers door de lucht te springen - zo erg zelfs dat ze een soort innerlijke kern ontbraken - en niet iedereen beschouwde het als een pluspunt. Op het volgende album met dezelfde naam (alsof dit het begin was van iets geheel nieuws) hadden ze vertrouwen in zichzelf en een duidelijke groove, ondersteund door onverwachte dingen; de stemmen zelf verschijnen hier echter als uit het niets en de groep heeft veel minder nodig. Hier ligt de schoonheid van Warpaint: hun oneindig mooie muziek leek te zijn opgebloeid met behulp van deze injectie - zoals ze in dergelijke gevallen zeiden, kwamen de drums. De band had een bekende cover voor "Ashes to Ashes" Bowie en veel minder populair en voerde alleen live "I Feel Love" van Donna Summer uit - en hun muziek bevroor ergens tussen de zin dat het stof te stof wordt, en dat iemand liefde voelt - en in deze door de mens gemaakte schoonheid is alle vreugde van deze opname.
Angel Olsen "Burn Your Fire for No Witness"
Dit jaar leken er meer goede vrouwelijke near-folk albums te zijn dan mannelijke albums (als deze voorwaardelijke scheiding überhaupt nodig is) - we kunnen ons Sharon van Etten en Linda Perhaks en Vashti Banyan herinneren, maar de belangrijkste daarvan werd opgenomen door Angel Olsen. . Het vuur - dat alleen moet worden verbrand - springt niet meteen in het hart van de luisteraar op: eerst maakt de schijf niet de juiste indruk. Degenen die weten hoe te luisteren zullen worden beloond: vergelijkbaar in kracht met de impact van hun stem met Katie Stelmanis uit Austra, zal Olsen huilen en huilen, maar zelfs in momenten van wanhoop verliest ze de innerlijke kern niet. Haar stem kan niet nauwkeurig worden beschreven, omdat het onmogelijk is om tot het einde toe te ontrafelen: er is zowel zachtmoedigheid als rigiditeit en er zitten nog veel meer dingen in - hetzelfde geldt voor muziek. Scherpe rock maakt plaats voor de stilste mensen, toetsenborden werken echt als een piano in de struiken en verschijnen vanuit het niets: wanneer ze in een van de beste liedjes hier, "Vergeven / Vergeten", zingt, "Vergeef je me ooit dat ik van je hou?" ", wil ze meteen alles vergeven.
Perfecte kut "Say Yes to Love"
Het debuutalbum van de band Meredith Graves begint met het geluid van de meegeleverde filmprojector en eindigt er bijna mee - "praktisch", omdat de film eindigt, maar het laatste nummer is in wezen het geluidsspoor "VII". Deze omstandigheid kan niet anders dan suggereren dat de liedjes hier als een Sundance-film zijn over mensen die het vertrouwen in het leven hebben verloren, maar het geleidelijk herwinnen, mensen die de dertig naderen. Perfect Pussy klinkt heel fris - net zoals de gitaarbands van de jaren negentig, zich onbevreesd haasten om te fuzzelen, zich konden veroorloven. Het belangrijkste hier is nog steeds de woorden, die volgens Graves niet kunnen worden gehoord vanwege haar verlegenheid. Er zit natuurlijk enige sluwheid in: eerlijk gezegd schrijft ze over alles wat haar overkomt. Liefde is geen magie, maar iets dat op werk lijkt, en tegelijkertijd is het erg aanwezig - en met Perfect Pussy zelf, heel echt en tastbaar.
Mica Levi "Under My Skin OST"
Iedereen die de recente film "Stay in My Skin" van Jonathan Glazer bekeek, kon het niet nalaten aandacht te schenken aan de muziek die erin speelde: trillende violen, percussie met voetstappen, lawaai dat vacuüm en leegte aangeeft - dit alles wordt voortdurend begeleid door de heldin Scarlett Johansson en geeft heel nauwkeurig zijn buitenaardse essentie weer. De soundtrackauteur, Mika Levi, was voorheen bekend als Mikachu. Dit is het eerste werk, getekend door haar eigen naam, maar niet het eerste, waarbij ze de kant van de avant-garde kiest. Eerder had ze al een live-album "Chopped & Screwed" uitgebracht, gemaakt op basis van impressies van dit soort remixes, uitgevonden door DJ Screw. Maar het was in zijn filmdebuut dat Levi er ten eerste in slaagde de heldin perfect te voelen, ten tweede om het plaatje aan te passen, en ten derde om iets van zichzelf toe te voegen. Een belangrijk detail lijkt te zijn dat de meest hartverscheurende compositie hier "Love" wordt genoemd.
Lykke Li "I Never Learn"
De belangrijkste claim van de Zweed Likke Lee is dat haar nieuwe album te veel op Lana Del Rey lijkt - maar in feite hebben ze totaal verschillende doelen en gedachten. Terwijl Del Rey een mythe rond zichzelf opbouwt, vernietigt Lee hem en probeert hij zichzelf te laten zien. "I Never Learn" is het resultaat, volgens de zanger, van de moeilijkste scheiding in haar leven, en daarom zijn de liedjes hier geschikt: ze lijken ongekamd, soms niet zoals ze zouden moeten zijn. Lykke heeft ooit gezongen dat de jeugd niet weet van pijn - maar nu lijdt ze en beseft ze dat de jeugd al voorbij is. Bijna een rouwende foto, die tegelijkertijd doet denken aan iets iconografisch, is een aanwijzing dat dit niet zomaar een album is, maar een kopie van het leven van een vrouw in haar twintig jaar, wat erg pijnlijk was, maar het gaat verder . Wanneer Lee tijdens een nieuwe tour "Hold On We're Go Home" zingt, presenteert ze het als onderdeel van haar eigen drama - dit is het ding: alles geeft verlichting aan haar, maar het is niet langer nodig.
Kate Tempest "Everybody Down"
Allereerst is Kate Tempest een dichteres, maar "Everybody Down" laat zien dat ze niet alleen goed wordt gecontroleerd met het woord, maar ook weet waarmee ze hem moet kleden. Dit is niet zomaar een album, maar een echt hoorspel over twee Londense inwoners die elkaar op een feest ontmoetten en verliefd werden op elkaar. Als complicerende omstandigheden - niet afgemaakt, maar pijnlijke relaties, vriendschaps- en familiebanden, en bovendien drugs; vanwege het laatste stijgt de graad van drama nog hoger. De muziek zit niet in het laatste plan - van de eerste akkoorden van "Marshall Law", een van de beste liedjes van het jaar, dompelen we ons onder in de atmosfeer van de buitenwijken, maar dankzij de slechte ruis in "Happy End" kunnen we denken dat dit gelukkige einde denkbeeldig is. Je zou Tempest kunnen vergelijken met Mike Skinner - het feit dat The Streets: het is al behoorlijk onafhankelijk, en de achternaam, vertaald als "storm", is erg geschikt voor haar.
Lana Del Rey "Ultraviolence"
Het tweede album van de belangrijkste Amerikaanse diva wachtte met ingehouden adem, wat niet verrassend is gezien het aantal hits in de opening. Interessanter is dat velen teleurgesteld waren over wat ze dit jaar hoorden. De ironie is dat Ultranasiliy inderdaad de goede is, duidelijk georiënteerd op de muziek van de late jaren zestig en zeventig. Dit is een klassieke Amerikaanse tragedie, majestueus en onbespeeld - het enige probleem is dat de foto die we in onze tijd maakten met een oude camera werd genomen voor een gewone instagramfoto. Del Rey is natuurlijk een actrice, maar van degenen die hun rol spelen door erin te leven: gedachten over de dood, uitvoeringen op de begraafplaats en iets dergelijks maken deel uit van het beeld. Behalve het feit dat ze geen beeld meer heeft - alleen Lana Del Rey. In het eerste album belichaamde ze de wereld van patriarchale waarden - hier verschijnt door een zwevend geluid veel meer vrijheid.
Fanny Kaplan "Plasticine"
Op een vreemde manier, in een land waar de hoofdzanger Zemfira is, zijn er praktisch geen interessante vrouwelijke rockbands. Moskovieten "Fanny Kaplan" een beetje, maar verander deze situatie ten goede. Ik wil alleen maar zeggen dat "Plasticine" - het album is echt geweldig. Opgenomen zonder de deelname van een computer, alleen op analoge apparatuur, het is ideaal beluisterd in de oude cassettespeler, en in een koptelefoon aangesloten op een telefoon of laptop, is het al enigszins vreemd. Maar zelfs zonder deze voorwaarde in acht te nemen, is er iets om op te letten. Het valt op dat het drietal is geïnspireerd door know-wave en - nogal wat - minimale golven, maar het belangrijkste is dat ze hier spelen alsof er geen andere muziek is dan deze, en zelfs nu is het niet het tiende maar het maximale einde van de jaren tachtig. Teksten over kosmogonie en iets abstracts, zelfironie over hun gebrek aan luisterplezier - dit alles is een goed voorbeeld van een album, waarvan de omvang naar voren komt tijdens het luisteren.
La Roux "Trouble in Paradise"
Voor alle luide popalbums viel de bescheiden terugkeer van Ellie Jackson, beter bekend als La Roux, niet eens op. Met haar uiterlijk heeft ze nu duidelijk zin in Bowie van de jaren zeventig, maar ze is meer gericht op popmuziek van dezelfde tijd en nogal wat op disco. In vergelijking met de rest van de reuzen is haar muziek redelijk kalm, maar niet te zeggen - gewogen: ze herinnert iemand aan zonnige dagen, iemand van iets al lang, maar voor Ellie zelf heeft dit album geleden. Sinds het debuut slaagde ze erin ruzie te maken met haar co-auteur en begon ze praktisch vanaf het begin te werken, en deze duistere kant maakt het album zo interessant. Problemen verschijnen in het paradijs vanaf de titel en de duisternis komt door de zorgeloze liedjes - verdriet in het algemeen kan dit jaar als een van de belangrijkste trends in de popmuziek worden beschouwd. Maar het was Jackson die erin slaagde het bijna onopgemerkt en to the point in te dienen.
Jenny Lewis "The Voyager"
Jenny Lewis speelt in de groep Rilo Kiley, maar waar zijn degenen die met haar werkten op haar nieuwe album beter bekend - dit is Beck en Ryan Adams (niet te verwarren met Brian), en daarom bleek haar album zo Amerikaans mogelijk te zijn. "The Voyager" is een beschamende Amerikaanse alternatieve rock die zijn wortels heeft in blues en country muziek; volgens de titel is het de muziek van de eeuwige nomaden, die van plek naar plek loopt. Het zou mogelijk zijn om haar album te beschouwen als lokale geschiedenis, niet verder te gaan dan het land, maar in dit geval is geen extra context of onderdompeling in muziek vereist. Lewis-liedjes, heel eenvoudig en vertederend, vallen recht in het hart en zijn klaar om iedereen te verzachten. Er zijn zulke albums die optioneel en te licht lijken - "The Voyager" is daar een van, maar dit gemak is heel erg voor hem.
FKA-twijgen "LP1"
Talia Barnett begon haar carrière als danser, alleen weet ze alleen te dansen op liedjes uit haar debuutalbum, die ze vaak zowel in haar videoclips als in Google Glass-advertenties laat zien. Het laatste feit zegt ook veel over: van alle grote popontdekkingen van dit jaar volgt zij niet alleen trends in muziek, maar ook in technologie. "LP1" na de eerste twee EP's is een vrij bewuste vereenvoudiging en een vertrek naar de mainstream, maar dit is een volkomen gerechtvaardigde stap en de mate van openhartigheid in de teksten is niet veranderd. Barnett ziet eruit als een klassieke millennial en maakt muziek geschikt. Laat het beste nummer op het album worden geholpen door de producer van de hit singles van Lapa Del Rey, en niet de modieuze Ark en Samf, namelijk FKA, een meisje met een bedrieglijk afstandelijke blik, slaagt erin een brug te slaan tussen degenen die alleen de trends van de popmuziek bepalen en degenen die succesvol gebruikt.
Pharmakon "Bestial Burden"
Margaret Shardier, handelend onder het pseudoniem Pharmakon, samen met de Deense Frederik Hoffmeyer (Puce Mary) slaagde erin de diepten van een persoon te beschrijven door het geluid dat de luisteraar binnendringt en opeet. Als de tweede eerder reflecteert op het spirituele en het innerlijke, spreekt de eerste onmiddellijk over het onderwerp van het fysieke, dat zichtbaar is - Bestial Burden zelf is geschreven onder de indruk van een cyste-verwijderingsoperatie. Een zware ademhaling, een gebrul van een patiënt die ontwaakt uit anesthesie, een interne schreeuw naar nergens, niet de zwaarste, maar waarneembaar ervaren zielsgeluid begeleidend. Op echte gebeurtenissen is het echter niet gebaseerd - te oordelen naar de algemene stemming van het album, sterft de lyrische heldin als gevolg van complicaties na de operatie. "Bang Bang" door Nancy Sinatra klinkt, nagels worden in de kist geslagen - over dit proza van het leven en het hele album.
Naadya "Naadya"
We kunnen nu al zeggen dat de debuutopname van de groep door Nadezhda Gritskevich absoluut het meest besproken Russische album van dit jaar was - ze hebben dit jaar vaak over Naadu geschreven. Wat is de belangrijkste verdienste van dit album? Van alle posities van lokale vrouwelijke muziek probeert Gritskevich met iets nieuws te komen - tot nu toe komt alleen een sterke vrouw naar buiten die probeert zwak te zijn (of andersom): dit is geen hoofdverandering in de situatie, maar toch is het duidelijk dat ze is gekozen uit de gebruikelijke lijst met rollen die kan vrouwen moderne muziek aanbieden. Misschien, van een dergelijke kant, werd "Naadya" niet door de auteur ervan beschouwd, maar dit is echt een groot probleem voor de lokale muziek - en het is helemaal niet dat de moderne Jamesbluck-golf plotseling zijn oorspronkelijke open ruimtes heeft beïnvloed. Bovendien wordt het laatste nummer hier volledig gezongen uit het gezicht van een man - het is deze verandering van rollen die zeer zelden in onze muziek voorkomt. Dit is echter gewoon een goed album, waarin iedereen op zijn minst een paar plakkerige nummers zal vinden.
Taylor Swift "1989"
Veel mensen die geven om de stand van de moderne muziek maakten zich zorgen over het feit dat dit jaar geen enkel platina-album uitkwam. Dit was tot voor kort het geval, maar het album Taylor Swift loste de situatie op. "1989" is een zeer helder album waarin de zanger uiteindelijk overging van country naar 100% popmuziek - en niet verloren ging: er waren dit jaar vrijwel geen nummers als "Shake It Off" en "Bank Space" Taylor schreef ze ook). Ja, misschien zijn sommigen van hen te simpel of enigszins banaal, liggen ze onder het algemene niveau - maar het is de moeite waard om te begrijpen dat Taylor aanvankelijk de lat hoog legt. Zelfbewust, iemand die graag grappig is en zichzelf onverwachte afbeeldingen toestaat, is Swift vrij waarschijnlijk de belangrijkste zanger van Amerika geworden, of je hiermee rekening wilt houden of niet. Terwijl ze in de eerste single van het album zingt, zullen de haters blijven haten - maar tevergeefs.
Nicki Minaj "The Pinkprint"
Niki Minaj is momenteel het vlaggenschip van de vrouwelijke hiphop: je kunt denken aan de foto van Snoop Dogg, waarbij de artiest alleen zit met de handtekening 'Niki en andere goede vrouwelijke rappers'. Veel belangrijker is wat er gebeurde met Minaj zelf na de release van het nummer "Anaconda" en het refrein "oh my god, kijk naar haar kont": ten eerste toonde ze het niveau van zelfironie dat nu nodig is, ten tweede, ze bevestigde nogmaals dat kan zingen wat ze wil en wat ze wil. "The Pinkprint", meestal lyrisch, is een album dat er dingen zijn die onveranderd blijven tijdens trends: het maakt niet uit of val nu in de mode is of iets anders, liefde blijft liefde. Beter, Minaj, natuurlijk zou niemand dit werk aankunnen - het is haar charisma dat zoveel toevoegt aan het album. Hoogstwaarschijnlijk zal de schijf voorbijgaan aan de meerderheid van de albumlijsten van het jaar - onlangs uitgebracht, het miste net de deadline van de meeste muzieksites - en dit is het grootste leed dat eraan verbonden is.