Margarita Sayapina over muziekbeheer en showbusiness in Rusland

IN RUBRIC "Case"We maken lezers bekend met vrouwen van verschillende beroepen en hobby's waar we van houden of gewoon geïnteresseerd in zijn. In dit nummer hebben we gesproken met Margarita Sayapina, de muziekmanager van Naadya en ARTEMIEV, de oprichter van het sociale netwerk voor MusicMama-muzikanten, over hoe je een benadering van een artiest kunt vinden, wat is de muziekindustrie in Rusland en waarom bundelen krachten.

Pa heeft me opgevoed. Ik ben een gelukkige en gelukkige persoon en papa is mijn beste vriend, en alles in mijn leven is gemaakt dankzij onze vriendschap. Toen ik een tiener was, eindigde de perestrojak en moest ik een beroep kiezen. Ze waren allemaal gericht op de financiële beroepen: een advocaat, een manager, een vertaler, dat is alles - en daar was ik ook op voorbereid. Ik werkte in verschillende creatieve studio's, maar omwille van de interesse besloot ik na school naar mijn bank te gaan om oom - proberen te werken. Toen het nodig was om voorbereidende cursussen te kiezen, kwam ik thuis, ging op de grond zitten en zei tegen mijn vader: "Als ik elke dag naar het kantoor ga, denk ik dat ik zal sterven." Hij vroeg: "Waar hou je echt van?" Ik zeg "gelijkspel". 'S Nachts deed ik graag de cassetterecorder aan en tekende ik tot de ochtend, en ik hield ook altijd van kleding. Papa zegt: "Laten we textiel eens uitproberen?" Ik heb niet goed getekend en was bang dat ik geen tijd zou hebben om me voor te bereiden op de examens. Als gevolg hiervan ging ik nog steeds naar de betaalde afdeling, met slechte cijfers, maar het belangrijkste was dat ik alles echt leuk vond. Vader geloofde in mij, en dit is de belangrijkste les in mijn leven: als je echt iets wilt, doe het dan gewoon - er zal succes en geluk zijn.

Ik hou meer dan wat dan ook van muziek - en ik doe het elke dag, en ik hou ook van tekenen, schrijven, uitvinden en ik leef het. Tegenwoordig is mijn "beroep" als een plakboek. Voordien werkte ik tien jaar in de mode - ik begon bij Kira Plastinina, werkte met Dima Loginov, Kostya Gaidai en vele andere ontwerpers. Maar muziek is altijd mijn belangrijkste inspiratie geweest. Naar mijn mening is muziek het hoogtepunt van de menselijke gave. Ik heb echt het syndroom van Stendhal: ik kan huilen van het geluid van muziek of een concertshow, zelfs van een inferieure video op YouTube. Ik raakte toevallig betrokken bij muziekmanagement en alleen omdat ik graag naast deze getalenteerde jongens sta. Ik ben ontzettend trots op de muzikanten waarmee ik werk - ik ben hun belangrijkste fan en luisteraar. Nu is muziekmanagement mijn beroep, maar feitelijk werk ik niet voor een enkele dag, omdat dit mijn zeer diverse en favoriete hobby is.

Ik werk samen met mijn man, Gleb Lisichkin (voormalig Vice-hoofdredacteur van Rusland, brandmanager, muziekproducent en manager van Afishi-Waves.) Ong. Ed.). Mijn vader is een ideale man, en ik heb dat nooit geloofd, omdat zo'n man naar mijn moeder ging, ik zou het geluk hebben om dezelfde te ontmoeten. Maar ik won de lotto twee keer en ontmoette Glebi. We werden plotseling verliefd, eerlijk gezegd prodruzhiv jaren van vijf, en begonnen met het feit dat betrokken was bij PR-groep Moremoney. We maakten zelfs aanbiedingen aan elkaar tijdens het concert van Pasha Artemyev. Verantwoordelijkheden zijn intuïtief verdeeld. We zijn allebei erg impulsief en we kunnen diametraal tegenovergestelde posities innemen over één kwestie en vechten voor hun eigen waarheid tot de dood. Aan de andere kant, zoals in elk goed team, herinneren we elkaar eraan dat we nu tot de dood discussiëren, omdat eenieder van ons onze zaak verdedigt, zodat uiteindelijk alles beter zal zijn. Gender speelt geen rol bij de verdeling van verantwoordelijkheden. Gleb houdt zich voornamelijk bezig met het organiseren van concerten en tours, omdat hij meer ervaring heeft en contacten heeft gelegd op dit gebied, en ik doe PR en strategie. Tegelijkertijd kan ik iemand veel moeilijker dan Gleb op zijn plaats zetten, maar verdedig altijd de grenzen van de kunstenaar en zijn taken.

Terwijl de recensies in Moskou vol zijn met de krantenkoppen over de 'groep van het jaar', weten Siberië en de Oeral niets van deze groep.

Ik kwam ongeveer vijf jaar geleden met MusicMama.ru op de proppen toen ik de manager was van de Xuman-groep. We bouwden een rondleiding en mijn collega Nikita Zhilinsky toonde me een enge tabel in Excel, die werd bijgevuld door verschillende managers, waaronder nuttige contacten uit heel Rusland, de GOS, en zelfs de wereld. We hebben deze tafel de hele tijd bewaard en gedeeld met iedereen die ons aansprak. Ze legden het principe simpelweg uit aan mensen en zeiden: "Laten we contacten samenvoegen, het zal sneller en handiger zijn voor iedereen." Deze ervaring en de openheid van mijn collega's hebben veel indruk op mij gemaakt, want op de manier waarop ik tien jaar heb gewerkt, werkt alles precies het tegenovergestelde: niemand zal nog een collega over productie vertellen, niemand zal het contact van de koper of de PR-man samenvoegen. Muziekbeheer is gepersonaliseerd. Op een gegeven moment presenteerde ik hoe het handig zou zijn als al deze informatie niet in een monsterlijke tabel stond, maar bij open toegang op een bepaalde site.

Het belangrijkste probleem van muziekbeheer in Rusland is dat terwijl de recensies in Moskou vol zijn met de krantenkoppen over de "groep van het jaar", Siberië en de Oeral niets van deze groep weten. Buiten Moskou en St. Petersburg gaan clubs niet naar iemand toe, maar naar iemand die net naar een verre stad reed. Clubs en lokale media kunnen zichzelf geen informatieve sites maken, dus u kunt gemakkelijk contact met hen opnemen. MusicMama is opgevat als een project dat deze problemen kan oplossen. Ik schilderde hem vaak op servetten en vertelde vrienden over hem. Een van hen - Vadim Potekhin - luisterde naar me en de volgende ochtend na de "presentatie op een servet" belde hij en zei: "Laten we het doen." Vadim is een zakenman, hij bouwde een van de grootste supercomputers in Rusland en bedacht de RenderMama-service - dit is een mega-cloud die kan worden verwerkt en gigantische bestanden kan weergeven. Vadim is heel slim en mijn muur zit overal in.

De naam MusicMama verscheen als een begrip, het was noodzakelijk om het project op de een of andere manier aan te wijzen - het bleef hangen. Dit is een sociaal netwerk gemaakt door muzikanten voor muzikanten, organisatoren, promoters en iedereen die betrokken is bij de muziekindustrie. Ons belangrijkste doel is dat iedereen comfortabel en snel werkt. We streven er oprecht naar om de Russische muziekindustrie wereldwijd te laten groeien, en hiervoor hebben we zeer dichte communicatie nodig. Een van de meest indrukwekkende voorbeelden uit mijn studietijd is de "Antwerp Six". Dit is een verhaal over hoe zes studenten uit de Belgische provincie in een vrachtwagen stapten en naar de Paris Fashion Week reden. Een paar dagen later, dankzij de "Antwerp Six", werd België een nieuw modecentrum en de grondlegger van een nieuwe school. In ons land in de jaren 80 verscheen "Leningrad rock club". Zowel die als anderen hebben iets belangrijks bereikt, omdat ze de krachten gebundeld hebben. Het belangrijkste idee dat ik probeer te promoten is geen krijger in het veld.

Muzikanten leven in de cloud en begrijpen niet wat de deadline is.

De vorige generatie muzikanten en hun managers vinden het internet niet leuk. Ze werken telefonisch. Ze geven niet om sociale netwerken en SMM, het maakt ze niet uit hoe ze de site hebben gemaakt. Er zijn veel voorbeelden waarin een grote Russische groep opzettelijk geen releases vrijgeeft en de groep niet leidt op sociale netwerken. Bijvoorbeeld, SMM op Boris Grebenshchikov of Ilya Lagutenko op het hoogste niveau, maar de groep "Time Machine" doet er niet aan. In de aanloop naar MusicMam hebben we specifiek verschillende mensen ontmoet - allereerst vreemden - om te begrijpen hoe het voor hen handig is om te werken en wat er ontbreekt. Oudere mensen zeiden: "Ik heb internet niet nodig, ik heb twee telefoons, er zijn contacten geweest sinds de jaren 80, alles is in orde." De nieuwe generatie heeft diametraal tegenovergestelde feedback gegeven - in feite voor hen bouwen we ons sociale netwerk en het werkt.

In elk land overschrijdt de concentratie van galerijen, bars, allerlei soorten inrichtingen per vierkante meter de limiet en musici spelen ze elke dag. In de geciviliseerde wereld is er niet zoiets in de clubindustrie dat maandag of dinsdag een slechte dag is. Mensen gaan elke avond na het werk plezier hebben, ook door middel van muziek. Er zijn nog maar heel weinig locaties in ons land - zo weinig als de honger van het publiek en niet genoeg goede "live" musici. Mensen zijn gewend om elke dag te drinken en naar de bioscoop te gaan, maar niet naar concerten. Daarom is elk concert in de club een evenement en elke keer is er een financieel risico.

Eind vorig jaar brachten Gleb en ik de compilatie "NG 15" uit op de compilatie "Afisha Wave", waarvoor 26 muzikanten een nieuw nieuwjaarslied schreven. Onze generatie heeft geen eigen nieuwjaarsmuziek, we luisteren naar waar de ouders van zijn opgegroeid: liedjes van 'The Irony of Fate', 'Vertel eens, Snow Maiden, waar was', enzovoort. De taak was om een ​​nummer over het nieuwe jaar te schrijven: iemand had kinderen, iemand was een kind, iemand was een kind en bleef - over het algemeen is het onderwerp rijk en opheffend. We hebben het project een jaar lang gedaan. De eerste maanden stuurden brieven aan de muzikanten: "Jongens, er is een cool idee." Iemand antwoordde onmiddellijk eerlijk: "Ik kan geen nieuwjaarslied schrijven." Iemand uit gewoonte was het daarmee eens, maar faalde.

Van de meerderheid van de bevestigde muzikanten moesten de liedjes met een pincet worden getrokken - ze leven op een wolk en begrijpen niet wat de deadline is. Alleen Dima Shurov, onze geliefde Pianoboy, was de enige die alle deadlines doorstaan ​​had. We begrepen het meteen: we zullen moeten liegen, overdrijven en chanteren. Mijn favoriete voorbeeld is "morgen" Vasya Zgorky. Ik geloofde echt dat hij een geweldig nieuwjaarslied zou schrijven, hij is een ongelooflijke componist. Ik heb twee maanden lang een afdrukscherm van correspondentie met hem. Dag na dag schreef ik hem: "Vasya, hoe is het liedje?" Hij: "Er is een geweldig lied, ik ben nu aan het afronden, jij slaapt, ik zal morgen sturen." Op een gegeven moment stopte ik met het typen van nieuwe berichten en begon ik de berichten van gisteren te kopiëren: "Vasya, waar is het liedje?" Hij antwoordde onveranderlijk: "Morgen." En dus elke dag, maar uiteindelijk maakte het echt een geweldig nummer. Wij allemaal - de muzikanten, het "Afisha" -team en Gleb en ik - zijn trots op dit project. Ik geloof dat er onder deze liedjes diegenen zijn die een mijlpaal van een generatie zullen blijven. En belangrijker nog, NG 15 was een liefdadigheidscollectie, waarvan alle opbrengsten van de verkoop naar het fonds Give Life gingen.

De taak van de manager is om op de gepantserde auto's te klimmen en het moreel in de muzikant te behouden

Een manager bestaat om 'goed te doen' voor een muzikant - dit is niet altijd prettig, maar op de lange termijn productief. De kunstenaar schrijft geweldige muziek, maar hij is geen strateeg. Hoeveel muzikanten die ik ken, zijn altijd verschillende patiënten. In elk project is er een bepaald groot idee, het wordt begrepen en de manager is grotendeels verantwoordelijk voor de uitvoering ervan, en de muzikanten verklaren het of stemmen ermee in. Op een gegeven moment wordt de muzikant moe en zegt: "Ik wil niet." Het is de taak van de manager om op de gepantserde auto's te klimmen en het moreel in zich te houden, eraan te herinneren dat je naast het muzikale materiaal ook moet spelen in een fotoshoot en video, een eindeloos aantal interviews moet geven, de aangekondigde release moet vrijgeven, op tournee gaan. Doe al dit hele routinewerk. Maar dit is net als in een gezin: als er een conflict is, gaat de stoom - de wagen beweegt. Het belangrijkste is om te onthouden dat dit een contractspel is en ons gemeenschappelijke grote doel te onthouden.

Mijn idolen zijn mijn leeftijdsgenoten. Ik ben ontzettend trots en bewonder Denis Yerkov, die JNBY, Melissa, WoodWood naar Rusland bracht, nieuwe merken blijft brengen en de Items-winkel maakt. Denis had en heeft geen rolmodel op de Russische markt, ondanks zijn leeftijd is hij zelf een voorbeeld. Ik ben trots op Kirill Ivanov, die zijn muziek, de Russische taal en zijn show elke keer opnieuw bekijkt. Mijn held, Nastya Kolesnikova, is de oprichter van de City Food Market, die altijd alles doet in strijd met de logica. Soms verlamt ze zichzelf emotioneel, maar doet waar ze echt van houdt en in gelooft. We zijn vrienden met Nastya en als we elkaar ontmoeten, kijken we naar elkaar: "Is het moeilijk, mijn vriend?" - "Hard". Nou ja, maar niet saai!

Ik heb sinds mijn jeugd honden gehad. Toen ik alleen begon te leven, wilde ik echt een Engelse bulldog. En mijn vriend gaf me op de dag van de geboorte een bull terrier. Dus we hebben Fedor. Ik herinner het me, ik heb mijn vader over Fedor verteld en hij zegt: "Wacht, waarom ben je gelukkig, dit is een moordenaarshond". We lezen veel hondenliteratuur om hem goed te onderwijzen. Als gevolg hiervan is Fyodor een hond met een gekust bed, in karakter zoals een kat vrolijk, vriendelijk en zachtaardig is. Hij weet niet dat hij een "gevaarlijke" bull terrier is, en hij vermoedt ook niet dat hij lelijk is voor een bull terrier. Alle eigenaren van honden op straat roepen: "Dit is een bull terrier, neem de hond mee!" Daarom heeft Fedor geen hondenvrienden, ze zijn bang voor hem (en Fedor is er verlegen voor). Het is kleiner dan de klassieke boule, maar groter dan de mini bull terrier. Zijn benen zijn te lang en verzonken wangen, er is geen bult op zijn neus. Over het algemeen is het zelfs niet erg fysiologisch correct. Maar als je in je handen klapt, begint hij achter zijn staart te draaien en te dansen, en het team "Watch" weet het het beste. Dit is de coolste hond die ik ooit in mijn leven heb ontmoet. We hebben drie beste vrienden - Fedor, Glebi ​​en ik.

fotograaf: Evgenia Filatova