"Real street without trends": experts over wat er op street fashion te wachten staat
Kunst, muziek, subcultuur, DIY-spiriten alles wat er op straat gebeurde, heeft zijn stempel gedrukt op de streetwear. Hij ontsproot organisch door de asfaltstad zonder de kennis van grote bedrijven en modehuizen: schaatsers, voetbalfans, sneakerheads namen gewoon wat ze wilden uit de modewereld. Dus, hoodie, Vans sneakers of Dr. boots. Martens was ooit "gewoon kleding" en werd een marker van het wereldbeeld van de eigenaar.
Maar net als elke andere leefomgeving verandert de stratenwereld en daarmee de streetwear. Die meest modieuze huizen en bijvoorbeeld sportverenigingen begonnen collecties te creëren met het oog op streetstyle. Op zoek naar nieuwe oplossingen vervaagden de ontwerpers eindelijk de modieuze registers, rekening houdend met de voorschriften van de legendarische Massimo Osti, ontwerper C.P. Company en Stone Island: "Alleen zelfverzekerde mensen mengen stijlen niet." En zelfs als het soms lijkt alsof iedereen met ons kwam, denkt street fashion niet te sterven, ondanks de veranderingen. We vroegen de experts wat straatstraat vandaag is.
Tegenwoordig heeft mode niets te verkopen: luxe haast niet, er is de laatste onaangeroerde glade - streetwear. HYIP is opgeblazen om hem heen: straatmode is, is en zal zijn. Deze straat is niet in trek. "Straatratten" dragen wat comfortabel is, wordt niet vies en is goedkoop. Nu zijn Supreme en Palace gelijk aan Philip Kirkorov. Zoveel dom rond - parodieën van niet-originele parodieën.
Onafhankelijke lokale underground-merken hebben altijd deze straatmode geregeerd. In New York zijn ze te vinden in de workshop Arbeidsschaatsen. In Rusland is dit helaas niet het geval. Er zijn verschillende merken die ik respecteer, bijvoorbeeld NNH. Er was ook een heel coole skatebrain "Fracture", maar die was nu bevroren. Kleine merken hebben altijd het voordeel dat ze de lokale scène ondersteunen. Zelfs als je iets niet van zeer hoge kwaliteit hebt gedaan, zullen gelijkgestemde mensen je kleding zeker ondersteunen en dragen.
Lang geleden heb ik geen teamwork gezien dat me zou vasthouden. Kollaby putte zichzelf ongeveer vijf jaar uit. Grote bedrijven hebben altijd geflirt met een nichepubliek - nu is het gewoon een nieuwe ronde van populariteit die vroeg of laat zal eindigen. Samenwerkingen zijn moeilijk te vervangen - dit is een ideaal marketingverhaal dat alleen kan worden verdrongen door een nog meer doordachte aanpak.
Nogmaals, er zijn snelle modemerken, reuzen - alles is zoals het was, het zij zo. Ze moeten dividenden uitkeren aan aandeelhouders, de raad van bestuur beveelt niet om te vertragen. Dus pour-samenwerkingen en drops zullen nog meer zijn. Maar er zijn lokale merken op de "steun van de jongens", die niet belangrijk zijn voor hyip, dividenden en mode. Deze jongens zijn gefocust op hun beweging, hun product. Ze zijn niet geïnteresseerd in wereldmode en honderd samenwerkingen per seconde.
Zoals het meestal gebeurt, gaat de tijd voorbij en kijkt iedereen terug op een bepaald tijdperk. De volgende trend is een terugkeer naar merken als Fresh Jive. Skateboarden zal nog een paar jaar populair zijn, daarna zal het weer afnemen. Scooters, hoverboards, vape zullen komen, waarschijnlijk hoverboards. Dan weer de opkomst van skateboarden - dit is de laatste veertig jaar. Streetwear is voor mij altijd de mode van de straat geweest - als je dat kunt zeggen, had al die andere 'mode' er niets mee te maken. Ik adviseer je om aandacht te schenken aan 5Boro en Babylon LA. Een andere damesmode op straat komt in een stroomversnelling - het lijkt me dat meisjes willen zijn als jongens, en jongens zijn allemaal op 'straat'. H & M opende dezelfde Monki.
In de nabije toekomst is het onwaarschijnlijk dat iets fundamenteel zal veranderen. De rijkste markt met de grootste vraag, de VS, blijft de toon zetten. De trend voor gemak en functionaliteit zal worden voortgezet. Mode blijft vrienden maken met de sport; omdat feilloze tech-stoffen zelf saai zijn, zal straatmode ze verdunnen met technieken zoals een cropped jeans, Tai-dai, felle kleuren en dergelijke. Precies in de nabije toekomst zullen we geen leger worden met de naam Acroniem. Ja, over tien jaar zullen ze parodieën doen op parodieën over parodieën. En laat de mening zijn dat er niets nieuws is om mee te verzinnen, het is de erfenis en ervaring die iets nieuws inspireert.
Merken kijken niet naar het publiek vanuit het oogpunt van 'niche', andere, meer begrijpelijke kenmerken zijn belangrijk voor hen: geslacht, leeftijd, enzovoort. In dit geval zijn grote merken geïnteresseerd in een jong publiek als een nieuw punt van groei in omzet en erkenning. Grote huizen zijn in handen van grote aandeelhouders: internationale bedrijven, investeringsfondsen en banken, die gemerkt hebben dat de uitgebreide groei van de afgelopen jaren in opkomende markten zoals China veel vertraagd is, en groeistrategieën op middellange en lange termijn niet herschreven kunnen worden - ze moeten worden geïmplementeerd en gerapporteerd aan aandeelhouders. Het idee van interactie met jonge mensen levert niet alleen extra inkomsten op ten koste van volledig nieuwe klanten, maar ook "blaast het nieuw leven in" voor al trouwe klanten.
Recente samenwerkingen zijn pure marketing en ik leg er geen negatief punt aan. Nu is deze aanpak veel goedkoper en daarom effectiever dan veel andere manieren van promotie. Is dat content marketing - nog interessanter en effectiever hulpmiddel in de juiste handen. Zodra de samenwerkingen ophouden te werken, dat wil zeggen, de kosten worden ontoereikend voor het behaalde resultaat, zullen ze opnieuw minder worden. Laat ze ondertussen samenwerken! Als het product cool is - waarom niet, als het zashkvvar blijkt te zijn - zal niemand het merken. Naar mijn mening is dit een win-win voor alle deelnemers aan dergelijke geshefts. Iemand kan natuurlijk praten over het verlies van zuiverheid van het idee en subculturele wortels, maar dit zeurt ten gunste van de armen. Wees niet te serieus over dingen zoals kleding.
De vraag naar skateboarden is altijd geweest en zal zijn - omdat het dichtbij is, het beschikbaar is en het eerlijke, oprechte emoties zijn. Als ik 'trend' zeg, bedoel ik de vraag en de omvang van de vraag. Hoe helderder en merkbaarder de trend - hoe meer vraag ernaar. Zolang grote merken met budgetten geïnteresseerd zijn in jonge mensen - of het nu gaat om bier, energiedrankjes of Gucci met Chanel - zullen ze blijven investeren en de interesse van een breed publiek in een actieve levensstijl behouden. De wereldwijde trend voor bewuste consumptie is echter al begonnen, en dit is erg goed. In het bijzonder bestaat het niet in een nijlpaard niche, simpelweg omdat het in tegenspraak is met het idee van een almachtige hyip wanneer vraag aanbod creëert.
Ten eerste moet je niet te serieus zijn over dingen als kleding. Ten tweede is er niets beters dan Our Legacy, Stone Island en Cav Empt. Streetvir is nog steeds relevant. Misschien verandert het format van de consumptie, maar we lopen nog steeds door de straten, luisteren naar muziek, associëren ons met subculturen en feesten. Er is vraag - er is street fashion; zelfs de 'heilige' COS vergeet het niet. Zolang er echte, eerlijke gevoelens zijn - liefde, passie, inspiratie, enzovoort - verandert er niets fundamenteel.
In onze tijd, om je te kleden in de geest van een streetwear, moet je afstand nemen van de regels. Soms, als je iets strikt draagt, kijk je veel meer in het onderwerp, in plaats van dat je van top tot teen loopt in de logo's van straatmerken. Japan is tegenwoordig interessanter dan andere op het gebied van streetstyle. Een goed voorbeeld van een streetwear-merk is Needles. Al meer dan tien jaar combineert hij Japans erfgoed, sportieve esthetiek en een moderne benadering in collecties.
Eerder maakten streetwear-merken parodieën op het ontwerp van modehuizen - het was een soort protest. Nu werken ze samen en brengen ze samenwerkingen uit. Parodieën van verschillende formaten krijgen alleen maar meer vaart. Straatmode is een zaak geworden en dat heeft alles veranderd. Bijvoorbeeld, in Italië is er het merk Supreme Italia (kopieert de eminente Supreme uit New York) - zijn kleding overspoelde de winkels in het land. Ik vind het niet leuk. Stussy is een geweldig voorbeeld van een streetwear-merk dat blijft groeien en zich intelligent ontwikkelt, met behoud van esthetiek. Tegenwoordig is een mooi logo niet genoeg, en Stussy besefte dit vele jaren geleden. Helaas slagen niet alle oude merken erin om het gezicht te redden door iets nieuws uit te vinden: vaak proberen merken te voldoen aan de snel veranderende behoeften van de klant, waardoor ze hun charme verliezen.
Elke maand komen er talloze samenwerkingen uit, maar veel daarvan zijn niet succesvol - vooral als er geen interessant idee is in gezamenlijk werk, maar alleen in marketing. Samenwerking komt voort uit de vereniging van verschillende werelden, ideeën, persoonlijkheden, smaken. Dit is nu een combinatie van twee logo's. Ik geloof dat echte samenwerkingen nog steeds zinvol zijn. Wij, Slam Jam, hebben bijvoorbeeld de Napa by Martine Rose-samenwerking gedaan, waarbij de kenmerken zijn gecombineerd die kenmerkend zijn voor Martin's esthetiek en Napapijri-DNA. Voor mij is dit een uitstekend voorbeeld van de synergie van twee werelden.
De trend op skateboarden is bijna verdwenen. Nu komt de trend naar voren in een combinatie van oude dingen in de geest van Polo Ralph Lauren met grove schoenen en iets nieuws. Onze erfenis is een goed voorbeeld van deze aanpak. Het lijkt mij ook dat de term "streetwear" zelf niet meer zo relevant is, vooral tegen de achtergrond van de samenwerkingen van Louis Vuitton x Supreme, merken zoals Gosha Rubchinskiy en Vetements. Ik raad aan aandacht te schenken aan Suicoke, Wacko Maria, Needles, Martine Rose, AIE, Stussy, Balenciaga, Ram, Our Legacy.
Persoonlijk vraag ik me af wat er in Zuid-Korea gebeurt, veel mensen onderschatten de modewereld van dit land. Een andere zeer inspirerende is wat er om me heen gebeurt in Amsterdam. Parodieën voor alles blijven relevant. Vervalsingen zijn en zullen deel uitmaken van de mode: als je het origineel niet kunt betalen, koop je een neppe of een parodie. Als je genoeg geld hebt, kies je voor echte producten, maar er zullen altijd parodieën zijn.
Het is onwaarschijnlijk dat er weer een terugkeer naar dergelijke streetweare pioniers zoals The Hundreds zal zijn. Het merk heeft misschien velen geïnspireerd, maar de spelregels zijn sindsdien enorm veranderd. Ik kan me niet voorstellen dat rond dezelfde The Hundreds was er opschudding, vergelijkbaar met wat rondom het paleis. Dit neemt het respect voor het merk niet weg: bijvoorbeeld Karl Kani en Fubu hebben het niet overleefd, maar ze worden nog steeds met hen meegewogen.
In de nabije toekomst zullen steeds meer samenwerkingen verschijnen, zoals Supreme x Louis Vuitton - deze unie heeft de weg gewezen naar andere luxemerken. Misschien zien we binnenkort het gezamenlijke werk van Gucci met een aantal streetwear merken. Wij, Daily Paper, begonnen samen te werken met L'Oréal. Een paar jaar geleden heeft niemand hierover nagedacht. De kloof tussen de oude en nieuwe generaties van consumenten is enorm, en bedrijven begrijpen dit - niet verrassend, ze proberen het probleem op te lossen. Langdurige samenwerking brengt extra ervaring met de consumptiecultuur met zich mee en sommigen van hen verliezen nooit hun relevantie.
Ik denk niet dat skateboarden een trend of iets voorbijgaands is. Op dezelfde manier denk ik aan hiphop - het was en blijft een van de belangrijkste componenten van de wereld van streetwear en zal altijd relevant zijn, zoals de term 'streetwear'. Sommige goede winkels zijn begonnen zich te concentreren op mode voor meisjes - bijvoorbeeld Naked, Maha, Kith Women, Norse Store; er zijn nu speciale releases exclusief voor vrouwen. Ik raad ook aan om aandacht te besteden aan het merk Botter.
foto's: JieDa, Stussy, Palace, OiO!