Galeriehouder Elena Bakanova over favoriete boeken

IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER" we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en wie dan ook niet om hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Vandaag is onze gast Elena Bakanova - directeur van de galerie Paperworks Gallery.

De gewoonte om te lezen werd op zichzelf gevormd en als gelegenheid om zich terug te trekken, de mogelijkheid van mentale privacy. Ik hield ervan om al sinds mijn jeugd alleen te zijn en ik heb me nooit verveeld. Mijn ouders hebben me niet gedwongen te lezen, zoals ik me herinner. In feite vallen herzieningen in uw categorie van mijn favoriete boeken in de regel onder het genre 'avontuur' of 'reizen'. Beginnend uit de kindertijd "Dunno on the Moon", "Wonderful Journey of Nils with Wild Geese" en later - "Gulliver in the Land of Lilliputians" of "Don Quixote", eindigend met Borges, Proust, Umberto Eco of Fowles, Welbeck en zelfs Bret Easton Ellis . Al deze auteurs vormen voor mij het corpus van het literaire thema "Kaart en grondgebied". De karakters van deze boeken zijn artistieke halve frames, halve excentrieken op zoek naar de zin van het leven en in vlucht vanuit zijn bekrompen moedeloosheid.

Het boek, dat op een overgangsfase een enorme indruk op me maakte, is 'Honderd jaar eenzaamheid' van Marquez. Ik denk dat het niet origineel is in mijn tienerboek. Ik had de moeilijkste relatie met Marcel Proust, ik lees het altijd niet met enthousiasme, maar "Ik kan het niet", en hij is vreselijk vervelen. Vergelijkbare relaties waren met Joyce. Ik heb ooit in een interview of een artikel van Umberto Eco gelezen dat hij in het boek The Name of the Rose specifiek een eentonige introductie van honderd pagina's heeft gemaakt om een ongeduldige lezer uit te wissen en een bepaald leesritme vast te stellen. Maar het boek is groots en verdere evenementen ontwikkelen zich zeer intensief, in een semi-detectivegenre. Deze schrijf-truc leidde me naar gedwongen leeservaringen.

In een bepaalde studententijd in mijn leven las ik veel en, in de regel, verschillende boeken parallel, dus leerde ik tegelijkertijd basisvaardigheden voor snel lezen. Over het algemeen kan ik, wanneer ik het nodig heb, heel snel lezen of de snelheid van het lezen willekeurig wijzigen. Terugkerend naar de genres, de auteurs en de inhoud, in haar prioriteitenlijst met boeken vond ze niets "over liefde" of over de "overjas" van de gemiddelde man, die zo rijk is aan Russische literatuur van de XIXe eeuw. Ik weet niet wat deze persoonlijke keuze dicteert, maar, zoals A. S. Pushkin schreef: "Zijn er veel winst in de trog?" Een ander ding is "Oorlog en Vrede", "Demonen", "Broeders Karamazov", zoek naar graals, geheime kaarten of maçonnieke complotten.

Vladimir Sorokin - het puurste voorbeeld van moderne kunst in de literatuur en een solide veld van experiment met taal

Hier is een korte samenvatting van mijn volledige mimesis, ontstaansgeschiedenis en geschiedenis. Ik ga eerlijk gezegd alleen terug naar Shakespeare, Tolstoj en Dostojevski. Zoals de oude Grieken zeiden, de mijne is wat ik heb geleerd of gegeten. Dat wil zeggen, alles wat ik heb geleerd is al van mij geworden. De auteurs en prototypen zijn verloren en ik heb geen last van nostalgie. Ik lees echter regelmatig verhalen over Bukowski. Relaties met poëzie lukte niet, er zijn alleen Brodsky en Mandelstam.

Op studententijd, op een bepaald moment volledig omgeschakeld naar non-fictie, maar het meest fictief is filosofie, voornamelijk modern Frans, structuralisme, poststructuralisme, etc. Dit was een verplicht programma in de studie van moderne kunst en zijn theoretische grondslagen. . Favoriete auteurs dan - Bart, Deleuze, Derrida en Baudrillard. Hedendaagse kunst voor mij begon met Marcel Duchamp. Dat wil zeggen, niet met plastic, maar alleen met de theorie. De keuze van de moderne kunst als een sfeer van professionele activiteit is blijkbaar ook nooit saai.

Mijn boekenkast wordt voornamelijk bezet door albums over moderne en oude kunst, over theorie en geschiedenis, en over moderne architectuur. Ik ben dol op niet minder, en nu zelfs meer dan te lezen. Boeken worden overal neergelegd en op alle planken geplaatst. Trouwens, mijn hele volwassen leven is vergezeld door de boeken van de uitgeverij Ad Marginem en ze publiceren nu nog veel interessante dingen.

Vladimir Sorokin is het puurste voorbeeld van moderne literatuurkunst en een continu veld van experiment met taal. Hij keerde terug met "Tellurium" opnieuw als een grote Russische schrijver. Pelevin voor mij zit in de categorie desktopliteratuur, ik lees hem allemaal, als een oude vriend met een verbluffend gevoel voor humor, die geslaagd is in het genre van sociale satire. In de nabije toekomst zal ik de Jonathan Franzen-amendementen lezen, de hele tijd dat ik uitstel

"Op zoek naar verloren tijd"

Marcel Proust

Ik heb geen kans gehad om deze roman door te geven. Merab Mamardashvili schreef en analyseerde constant Proust. Proust bleek ook een cultfiguur voor het Moskou-conceptualisme. Hij vond het genre uit van een nieuwe modernistische roman - een existentiële reis door het leven, laten we zeggen. De literatuur is zwaar en is ook een existentiële reis voor de lezer.

"Don Quixote"

Miguel de Cervantes Saavedra

Fantastisch boek over eenzaamheid en strafbaarheid van artistiek gedrag.

"De naam van de roos"

Umberto Eco

Umberto Eco is een van mijn favoriete auteurs - een filosoof, een semioloog, een middeleeuwse, dus de roman speelt zich af in een middeleeuws klooster. Een genre is een filosofische detectiveroman waarin een monnik (of de abt?) Een seriemoordenaar blijkt te zijn, die geen gelach en ironie tolereert. Feitelijke metafoor voor alle tijden, zoals ze zeggen. Eco's lijst met favoriete boeken bevat ook de Foucault slingerroman en een filosofische analyse van de kunst van de 2e helft van de 20e eeuw - "Een open werk".

"Kaart en grondgebied"

Michelle Welbeck

Deze ironische roman van Welbec is een soort moderne versie van Prousts existentiële roman. Het meest interessante aan hem is dat hij, naast het hoofdpersonage, zichzelf introduceert in de roman als een personage onder zijn eigen naam en dezelfde karikatuuract van euthanasie pleegt in het genre van "Texas Chainsaw Massacre". Bovendien zijn voor het eerst moderne kunst en haar critici als een verschijnsel van de moderne cultuur in de roman van Elbeck aanwezig.

"Gedichten. Gedichten"

Vladimir Majakovski

Romantisch karakter, dichter, revolutionair, zijn figuur intrigeerde me bijna van mijn kindertijd.

"Roman"

Vladimir Sorokin

Nou, wat zeg je hier? Sorokin is een genie. Het boek "Roman" verwijst naar de academische periode van de auteur - de periode van experimenten met de deconstructie van taal, vorm en genre. De naam van de hoofdpersoon is Romeins, vanuit de stad komt hij naar zijn familieleden in het dorp, grootschalige pastorale schilderijen eindigen in een bloederige vleesmolen en intertekst in de finale. "De romantiek begon.De roman schokte.De roman verplaatst.De roman zenuwachtig.De roman stierf." "Roman" en "Norma" - is de fabriek van de moderne Russische literatuur.

"Glamorama"

Bret Easton Ellis

Een van de hoofdboeken van de jaren 90. Weer reis - avontuur - bestaan, opnieuw sociale satire, opnieuw bloed, slachtpartijen en explosies, zoals ik wil, natuurlijk in de literatuur.

"Fairy Tales"

Charles Perrot

Nou, hoe kun je reageren op het boek van de verplichte lijst van kinderliteratuur, en vooral de verhalen van Charles Perrault, wiens personages, zoals Assepoester of Roodkapje, de archetypes van de moderne psychoanalyse zijn geworden? Is dat de grap van de Amerikaanse conceptualist Joseph Kosuth, die hij tijdens zijn bezoek aan Moskou (met mij drie keer) aan verschillende mensen vertelde en de reactie gadesloeg: "Roodkapje loopt door het bos en ontmoet een wolf." De wolf vertelt haar: "Nu zal ik je afscheuren Ik zal wat kleren op de grond leggen en mijn reet neuken. "Waarop Little Roodkapje een pistool uit haar zak trekt, zichzelf op haar slaapplaats legt en antwoordt:" Of alles zal zijn zoals in een sprookje, of ik zal mezelf doden. "

"Collection"

Jorge Luis Borges

"Het leven is chaos, maar de wereld is tekst." Intellectueel, filoloog, filosoof en bibliothecaris van ongelooflijke en onmenselijke eruditie, die de boek-charades heeft gemaakt. Borges heeft herhaaldelijk gezegd dat kunst en filosofie voor hem bijna identiek zijn. Phantasmagoria-verhalen, stichtingsverhalen, paginanotities voor denkbeeldige teksten, verborgen citaten en ontleningen - dit alles heeft me echt gefascineerd.

"Hamlet"

William Shakespeare

De tragedie in vijf acts. In Russische vertalingen van de XIX-XX eeuw. Hamlet vertaald meer dan twintig keer in het Russisch. Elke vertaling is een nieuwe interpretatie. En de advocaten voor "William Shakespeare," zoals u weet, zijn niet nodig.