Danshistoricus Vita Khlopova over favoriete boeken

IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER" we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en andere heldinnen over hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Vandaag, de historicus van de dans, de onderzoeker van de moderne choreografie en de maker van het project Geen vaste punten Vita Khlopova deelt haar verhalen over favoriete boeken.

Ik ben het enige kind in de familie en, als een beetje een introvert, vond ik het leuk om te lezen. Ik was een van degenen die altijd tegen een paal op straat stootten, omdat ik in een boek werd begraven. Veel voorkomende herinneringen uit mijn kindertijd: ik word 's morgens om drie uur wakker met mijn vader in mijn armen, en mijn moeder maakt me een bed - ik viel altijd in slaap tijdens het lezen van een boek.

Op mijn negende is mijn leven drastisch veranderd. Ik ging naar de Moskouse Balletschool. De lessen vonden plaats van negen uur 's ochtends tot zes uur' s avonds in Frunzenskaya, maar ik woonde in Zelenograd en om rond 8.30 uur op school te zijn, moest ik om 05:40 uur opstaan. Ik kwam om ongeveer negen uur thuis, dan een uur muzieklessen, een uur - lessen, een uur - stretching en gymnastiek. Het gevolg was dat ik om één uur in slaap viel. Daarom werd ik naar een internaat gestuurd voor niet-inwonende leerlingen (ik maak mijn nieuwe kennissen nog steeds bang met het woord "internaat", maar in feite was het gewoon een hostel). En hoewel ik meer dan vier uur begon te slapen, kon ik niet meer zoals voorheen lezen vanwege de ongelooflijke werklast.

De school 'gaf' een stereotype, waardoor ik werd weggevoerd naar het huidige beroep: alle ballerina's zijn stom. De leraren zeiden dit, de vrienden van de ouders spraken, mijn nieuwe niet-ballet kennissen zeiden het later. "Als er een ballerina op de Titanic zou zijn, zou hij niet verdronken zijn, omdat de ballerina als een kurk is," had ik veel verhalen gehoord. Daarom besloot ik vanaf mijn tiende dat ik iedereen zou willen bewijzen dat de ballerina's niet dom zijn. Ik had een opzettelijk veel boeken bij me in handen, zodat de hoes altijd zichtbaar was. Ik las dat het nog te vroeg was om te lezen, om "de neus af te vegen" naar de leraren, die opnieuw zeiden dat we dom waren.

Toen ik GITIS binnenkwam bij de theaterfaculteit, besefte ik dat ik absoluut categorisch onontwikkeld was. Mijn klasgenoten bespraken toen al, op zeventienjarige leeftijd, Bart, en ik had nog nooit van hem gehoord. Ik was vreselijk boos op mezelf en op mijn balletopleiding. In het eerste semester lachten sommige van mijn medeleerlingen eerlijk gezegd: mijn kritische ervaringen waren buitengewoon naïef en vol met domme journalistieke clichés. Maar aan het einde van mijn studie bleek dat alleen ik op een of andere manier was afgestudeerd aan het rode diploma en alleen ik was uitgenodigd om naar school te gaan.

Slechts een paar jaar ging ik studeren in Parijs. De eerste schok was het bibliotheekcentrum Pompidou. Ten eerste zijn er geen bibliotheekkaarten in en ten tweede kun je de hele rugzak meenemen en niet uittrekken om voorbij te komen, een potlood en een paar stukjes papier. Je kunt daar tot tien uur 's avonds zitten en als je moe wordt, kun je naar een café gaan of op het balkon ademen (vanaf de balkons in Pompidou lijkt het alsof vijf minuten genoeg zijn voor een nieuw deel van de inspiratie). Een jaar lang bestudeerde ik de hele sectie moderne dans in de Pompidou en moest ik op zoek naar een meer gespecialiseerde plek. Ik vond het Dance Center, dat zich in een niet erg gunstig gebied bevindt, vrij ver van het centrum, en het uitzicht vanaf het balkon niet langer geïnspireerd.

Ik heb een videoklok bekeken, honderden boeken herdrukt; bibliothecarissen verzamelden een programma voor mij, trokken archieven uit en hielpen bij het vertalen. Het leek alsof ze wakker werd na een honderdjarige coma en probeerde binnen een paar jaar te begrijpen wat er in die honderd jaar was gebeurd. Twee jaar in dat centrum doorgebracht, gaf me alle basiskennis die ik in vijftien jaar ballet in Rusland niet had opgedaan. Ik verliet Frankrijk met een marge van zestig kilogram. Ik heb meer dan driehonderd buitenlandse boeken over choreografie en dit is alleen de crème - de rest van de onzin die ik al in Frankrijk heb weten te verkopen. Ik spreek niet over balletboeken in het Russisch - deze bagage is al opgebouwd sinds de tijd van de school.

Elke keer als ik reis, zoek ik naar tweedehands boeken, daar vind je schatten voor centen: dagboeken van Nijinsky voor vijftig cent of het zeldzaamste boek over The Spring of Sacred voor twee euro. Ik nam een ​​geheime winkel mee op een vlooienmarkt in Parijs. In New York ging ik rond in alle boekwinkels en maakte een enorme gids voor de beste dansboekpunten, maar uiteindelijk dacht ik dat er geen mensen meer waren die gek op één onderwerp waren en dat niemand het zou lezen. Nu lijkt het mij dat ik onfatsoenlijk weinig lees. Bovendien, voor elke lezing bestudeer ik verschillende boeken, sommige moeten heel ingeslikt worden in een paar dagen. Maar aangezien ze betrekking hebben op mijn professionele interesses, beschouw ik ze niet als "echte" lectuur.

Ik neem altijd de Kindle mee. Ik kocht het, zelfs toen ik begon met het geven van lezingen in GITIS: de voorbereiding was precies één week, en als het onderwerp smal was, bijvoorbeeld 'De derde generatie moderne dans in Amerika', kon alleen het bijbehorende boek me redden: de elektronische versie kon meteen worden gedownload en het kostte goedkoper. Een paar jaar lang verzamelde een behoorlijk aantal boeken over dans in mijn Kindle-bibliotheek, en toen de cursus voorbij was, heb ik een hoop interessante boeken gedownload die geen verband houden met choreografie. Normaal lees ik verschillende boeken parallel in de Kindle, ik zondig vaak door het schuin te doen, maar ik leer het nog steeds langzamer te doen. Nu probeer ik de dagboeken van Sarah Bernard zonder haast en aandachtig te lezen, maar dit is heel moeilijk: zo'n narcistische en brutale toon moet nog steeds worden doorstaan, en het boek zelf is enorm.

De roman van Polanski

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh is iemand die me van een balletdanser heeft veranderd in een onderzoeker naar moderne choreografie, en vanwege hem ben ik bij de Sorbonne terechtgekomen. Toen ik in GITIS studeerde, hadden we geen geschiedenis van ballet, maar ik hoorde over de cursussen over de geschiedenis van de moderne choreografie aan het Instituut voor Hedendaagse Kunst (Instituut voor Hedendaagse Kunst), dat Violetta Maynietse leerde, later werd ze mijn gids voor deze onderzoekswereld. Tijdens een van de eerste lezingen toonde ze "Romeo en Julia", een choreograaf met een vreemde naam, en ik was stomverbaasd dat het ballet helemaal niet op Shakespeare werd opgevoerd, maar op Orwell's "1984".

Vanaf dat moment begon ik Preljocaj te studeren, en ik koos hem voor een diploma, nadat ik echter een maand voor de verdediging had ontdekt dat er niets in het Russisch over hem geschreven was. Ik moest moed nemen en hem persoonlijk schrijven. Een paar uur later arriveerde er een brief dat Monsieur Prulzhokazhka op 9 april op mij wachtte in zijn studio voor een interview. Er zijn heel veel boeken over hem geschreven, hij is een van de belangrijkste choreografen van Frankrijk, maar deze is mijn favoriet. Wanneer regisseur Roman Polanski een vraag stelt aan choreograaf Angeline Prelzhokazhu - dit is al interessant. En het belangrijkste is dat de vragen van Polansky ook veel over hem vertellen, waardoor dit boek niet alleen interessant is voor liefhebbers van moderne dans.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"Geen vaste punten: dans in de twintigste eeuw"

Het monumentale werk van de directeur van de George Balanchine Foundation Nancy Reynolds over hedendaagse dans van de twintigste eeuw. Mijn handboek is volledig behandeld in notities en opmerkingen. Er zijn helemaal geen werken over de geschiedenis van de moderne dans in het Russisch. De hele twintigste eeuw, van Martha Graham tot Wima Vandekeybus, is alleen bekend bij beoefenaars en onderzoekers. De cursus die ik bedacht, was opgedragen aan de twintigste eeuw; bij het afronden van één lezing, begon ik de volgende dag op dezelfde dag voor te bereiden.

Het was voor dit boek dat ik een basis voor lezingen schreef, en met anderen - herinneringen, memoires, recensies, monografieën - heb ik het verhaal aangevuld. De naam voor mijn project over moderne choreografie Geen vaste punten die ik natuurlijk nam van Nancy Reynolds, die het op zijn beurt weer opnam van de Amerikaanse choreograaf Merce Cunningham, die het op zijn beurt van Einstein nam. Het punt is dat er geen vaste punten in de ruimte zijn, daarom gebeurt er alleen beweging, wat dans betekent. En we zijn allemaal voor één of andere graad kunstenaars en dansers.

Marta Graham

"The Blood Memory: An Autobiography"

Martha Graham - de belangrijkste man voor de moderne dans van de twintigste eeuw. Over hoe Charlie Chaplin voor cinema is. Hoeveel boeken zijn er geschreven over haar werk, het leven, romans, mannen, uitvoeringen - reken niet. Maar deze staat altijd apart, zoals geschreven door Martha zelf. Zoals elke autobiografie is het gekruid met een dosis narcisme, maar om het leven te leren vanuit het standpunt van de held zelf, is er geen betere optie. Hier vind je prachtige verhalen over hoe haar studente Madonna het gezelschap uit het moeras van schulden trok, hoe ze de echte leeftijd voor haar 'nieuwsgierige' echtgenoot Eric Hawkins verborgen hield, hoe ze haar choreografische talent verspilde toen ze kinderen les gaf op de Denisone-school.

Een paar jaar geleden kwam ik naar het Garage Museum met het idee om de cultboeken over moderne dans in het Russisch te vertalen, die in de twintigste eeuw werden geschreven, in tientallen talen werden vertaald en verschillende keren werden herdrukt. Ik vertelde dat tot nu toe (en het was 2015 op de binnenplaats) in het Russisch niets te maken had met moderne dans. Veel van mijn studenten horen voor het eerst de namen van degenen die voor studenten in Europa of Amerika zijn, dezelfde klassiekers als Petipa voor ons. In hetzelfde GITIS kon ik geen lijst met referenties voor studie geven, omdat het volledig uit buitenlandse boeken zou bestaan. "Garage" geloofde me uiteindelijk, en we lanceerden de serie "GARAGE DANCE", waar Graham's autobiografie zal worden vrijgegeven op de nummer één. Dit is echt een geweldige en zeer belangrijke onderneming, en ik ben blij dat dit specifieke boek beschikbaar zal zijn voor lezers in het Russisch.

Irina Deshkova

"Geïllustreerde encyclopedie van het ballet in verhalen en historische grappen voor kinderen en hun ouders"

Dit boek is alleen te vinden in tweedehands boeken, maar als je het vindt, pak het dan - dit is geluk. Irina Pavlovna Deshkova heeft de geschiedenis van het ballet op onze school geleerd en dit waren de beste lessen. Ze noteerde de data van Petipa's leven niet met een eentonige stem, maar ze liet ons een aantal ongelooflijke video's zien, zoals Riverdance (iedereen kent hem nu, maar in de jaren negentig was het een openbaring) of het fantasiemeesterwerk van Disney, waar nijlpaarden dansen in pakketten onder Tsjaikovski, en dinosaurussen leven hun tragische lot onder de 'heilige lente'.

Ik denk nog steeds dat de beste initiatie in klassieke muziek voor kinderen niet te vinden is. Toen Irina Deshkova dit boek schreef, waren we allemaal verplicht om het te kopen. Eerlijk gezegd heb ik het al heel lang niet geopend. Maar als volwassene die ik per ongeluk vond en mezelf niet kon afscheuren - ik las het binnen een paar uur en lachte met plezier. Het boek bestaat uit geestige en prachtig geschreven artikelen, gerangschikt in alfabetische volgorde, van verhalen over wat "arabesk" is of wie Louis XIV is, tot grappen over een ballerina die een dief met een trap doodde.

Elizaveta Surits

"Choreographic Art of the Twenties. Ontwikkelingstrends"

Elizaveta Y. Surits is onze belangrijkste ballethistoricus, die door absoluut iedereen wordt gewaardeerd en geliefd. In het buitenland spreken ze alleen over aspiratie en genot. Maar, verrassend genoeg, met alle academische erkenning van haar boek is ongelooflijk gemakkelijk te lezen. Je hoeft niet door de meest gecompliceerde constructies en weinig gebruikte uitdrukkingen te waden, je voelt je niet gek, het openen van haar werken.

Ik raad al haar boeken aan - van een monografie gewijd aan Leonid Myasin, tot het enige werk in het Russisch over de geschiedenis van de dans in de VS "Ballet en dans in Amerika". Maar dit is precies wat ik het meest waardeer, aangezien de jaren twintig van de twintigste eeuw een zeer moeilijke periode is voor ballet en dans. Ze vertelt over de vroege jaren van de jonge George Balanchivadze, die later de beroemde Amerikaanse choreograaf George Balanchine werd, over de experimenten die hem te wachten stonden, Kasian Goleizovsky en Fyodor Lopukhov, en vele anderen, iets minder bekend.

Twyla Tharp

"Gewoonte van creativiteit"

Twyla Tharp is goed bekend in Rusland. Iedereen herinnert zich Baryshnikov die danste onder Vysotsky - dus dit werd ingesteld door Tarp. Ze is eigenlijk de "meter" van Baryshnikov in Amerika, want na haar "Push comes to shove" veranderde de weggelopen Sovjet-balletdanser in de legendarische Misha Baryshnikov, zij was het die zijn Amerikaanse carrière begon.

Super populair Twyla schreef een boek over hoe haar muze te temmen. Hoe je de muze precies van negen tot zes naar je toe laat komen, omdat de gewoonte om te scheppen niet iets is dat van bovenaf wordt gegeven, maar een minutieus werk is. Het boek werd meteen een bestseller en het werd verkocht als een bedrijfshandboek. We hebben niet het recht om op inspiratie te wachten. De choreograaf heeft artiesten die een salaris moeten krijgen, er is een hypotheek, er zijn kinderen die naar de universiteit moeten gaan - daarom is het erg belangrijk om de gewoonte om in jezelf te creëren te ontwikkelen. Het boek bevat veel voorbeelden, tests en oefeningen die de problemen helpen begrijpen, bijvoorbeeld met timemanagement. Het boek is in Amerikaanse stijl geschreven, met leuzen en motiverende zinnen, en het is heel inspirerend.

Kurt Yoss

"60 jaar groene tafel (studies in drama en dans)"

Ik heb heel lang op Amazon gejaagd: het was erg duur, het verdween voor een lange tijd. Op het einde, na een jaar van foltering, was ik in staat om het af te pakken en was blij, want er was heel weinig informatie over de Duitse choreograaf, Pina's leraar, Bausch Kurt Yoss. In mijn bibliotheek zijn er twee exemplaren - een van hen met een zeer interessante inscriptie. Een paar jaar geleden belde mijn kennis, die op geen enkele manier betrokken was bij het dansen, me en zei dat zijn collega een tante had die een beetje dol was op ballet en een bibliotheek achterliet die haar neef op het punt stond weg te gooien. Uit beleefdheid stemde ik ermee in, maar ik begreep dat mijn grootmoeder waarschijnlijk een paar boeken van Krasovskaja had, misschien iets over het Sovjet-ballet - in het algemeen, wat buiten mijn wetenschappelijke interesses ligt.

Toen ik binnenkwam, zag ik dat het hele appartement vol was met boeken over ballet. En toen drong het tot me door wie deze grootmoeder was - een dansonderzoeker die erg beroemd was in Sovjet tijden, en in het verleden een actrice van een ensemble vernoemd naar Igor Moiseyev, waar ik ook een aantal jaren danste. Ik heb met spoed GITIS, de archieven, de Union of Theatre Workers gebeld, zodat deze bibliotheek niet gemist zou worden, maar ik nam nog steeds een paar buitenlandse boeken voor mezelf. Een van hen gaat over Kurt Yosse. En Igor Moiseev ondertekende het: "Naar een diepe kunsthistoricus - in de toekomst en een charmant schepsel - in het heden op een vreugdevolle dag voor ons, laat ik haar graag aan de nagedachtenis.22 / II 1959. I. Moiseev".

Lynn garafola

"Russisch ballet Dyagileva"

Over Dygilev en 'Russian Seasons' gaan allemaal door en blijven boeken schrijven. Dit ongelooflijk verslavende verhaal roept een hoop speculatie en fictie op. Het lijkt erop dat honderd jaar zijn verstreken, elk van de twintig balletseizoenen is wijd en zijd bestudeerd, maar elk jaar komt er nieuw werk uit - de schrijvers stoppen met het verkennen en sorteren gewoon de bekende feiten.

Maar Lynn Garafol, een Amerikaanse onderzoeker en professor aan het Barnard College, onderdeel van Columbia University, heeft een uitstekend boek geschreven. Ik stel altijd voor om te beginnen om kennis te maken met de Dygilev-ondernemer met haar zorgvuldig verzamelde werk. Deze wetenschapper kan worden vertrouwd en bovendien is het prettig om te beseffen dat er in haar werk geen speculatie is over het Russische ballet en met name de Sovjetperiode, die vaak in buitenlandse boeken voorkomt. Ze vergist zich niet in de namen van obscure choreografen - niet iedereen zal in het boek een ingewikkelde achternaam zoals Yury Grigorovich correct kunnen schrijven.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, aka Georges Balanchine, ook bekend als Georgy Melitonovich Balanchivadze, bouwde een balletschool en de eerste professionele groep in Amerika vanaf nul. Voor Amerika werkte hij als choreograaf in de Dygilev-seizoenen, studeerde hij aan de balletschool in Petrograd en danste een paar jaar in het theater, dat nu de Mariinsky wordt genoemd. Er is veel over hem geschreven - hij wordt de belangrijkste choreograaf van de twintigste eeuw en zelfs 'Petipa van de twintigste eeuw' genoemd. Maar de meeste boeken behandelen de Amerikaanse periode, toen hij zijn kenmerkende abstracte stijl perfectioneerde.

De perioden van Dyagilev en, het belangrijkste, in Rusland blijven minder bestudeerd, hoewel ze erg interessant waren. Verrassend genoeg is er geen volwaardige monografie over Balanchine in het Russisch. En zo bracht Oleg Romanovich Levenkov, de maker van het Dygilev-festival in Perm, het eerste deel van zijn biografie uit. Oleg Romanovich was een beroemde balancholoog, chef in ons land. Dit boek is geen chronologie van het leven van Balanchine, niet een gratis bewerking van een beroemde biografie geschreven door Bernard Teyper, maar een zeer elegante studie van de weinig bestudeerde periode van het leven van de choreograaf. Jammer genoeg, omdat Levenkov plotseling overleed (dit schudde de hele balletwereld), had hij geen tijd om het tweede deel uit te brengen.

Jean Effel

Creation of the World

Mijn man en ik vonden deze Sovjet-chetyrehtomnik in het afval - iemand heeft blijkbaar de boekenkasten bevrijd en deze schat aangelegd. Effel's karikaturen zijn natuurlijk vaak op het randje, maar het is heel interessant om naar de geschiedenis van de schepping van de wereld te kijken vanuit de positie van niet het almachtige begin, maar praktisch dezelfde persoon als wij. Deze cartoons waren erg populair in de Sovjet-Unie en, het meest interessante, een ballet werd voor hen opgevoerd.

In 1971, in het Kirov Theater (nu het Mariinsky Theater), werd de première gehouden van het ballet "De schepping van de wereld" door Vladimir Vasilev en Natalia Kasatkina, waar de jonge getalenteerde kunstenaar Michail Baryshnikov Adam speelde. Drie jaar later ontsnapte hij uit de Sovjet-Unie, wat veel problemen veroorzaakte voor dit ballet - het 'broeinest' van te vrije ideeën. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.