Terug naar de USSR: Nieuwe oude nieuwe tentoonstelling in de galerij "Triumph"

DANILA POLISH

kunstenaar, model

"Op de openingsdag van de tentoonstelling in Parijs, lag ik in een houten kist van onder de werken in een plastic zak.Ik lag heel lang heel mooi, ongeveer veertig minuten.Op een gegeven moment raakte iedereen zelfs in paniek, vroeg om naar buiten te komen.Pas als ik er niet was geweest, ik Ik zou zeker dronken worden en een rwak maken.De beste opmerking die ik op de openingsdag hoorde, is een zin van een enorme zwarte kerel, die heel bondig alles uitdrukt wat daar gebeurde: "Het is leuk!"

Ik ontmoette Zaitsev lang geleden, zo te zien was het in de "Gostiny Dvor" tijdens de Alena Akhmadullina show. Ik was toen prachtig aangekleed - ik droeg een zwarte strakke broek van Masha Zheleznyakova, Benetton, Dior-laarzen, een zwart lakkorset, een groen-paarse Versace-jurk, waarin Naomi Campbell werd neergeschoten en het meest gecompliceerde kapsel voor een man - een pony met een ladder. Zaitsev zat recht voor me en blijkbaar was hij van mijn uiterlijk. Ik herinner het, toen vroeg Doletskaya zelfs waarom ik er zo uitziet. Ik antwoordde: "Waarom niet?" "O, wel, oké," zei ze.

Het is gemakkelijk om te choqueren, te shockeren, maar om een ​​goede emotie te creëren, zodat een persoon lacht, in ieder geval wat ontspant en geniet, daarvoor moet je zelf zo'n pure emotie overbrengen.

Bij het fotograferen van dit project, realiseerde ik me wat kunst is, wat erin wordt uitgedrukt en wat een persoon voelt op het moment van creatie - het is het doorgeven van emoties door jezelf, als ik dat mag zeggen. Er was geen duidelijk plan van afbeeldingen. Ik heb nooit nagedacht over wat ze zouden moeten zijn. Alles werd spontaan geboren: je neemt iets, legt het op jezelf, kijkt in de spiegel en ervaart, onthoud een soort verhaal, emotie. Elk beeld wordt door een bepaalde staat, in de regel positief, gevoed. En wanneer je de reactie van de kijker op deze of gene foto ziet, besef je dat dit een 100% -hit is. En het lijkt mij dat de ideale reactie van een persoon na het bekijken van een tentoonstelling is als hij bijvoorbeeld een taart eet en eet.

De meest belachelijke foto werd gemaakt van supervreemde energie op het moment dat er een zeer ongewone atmosfeer op de set was - Dima had een stuk spiegel van twee kilogram op zijn hoofd, na een seconde was het hoofdlicht opgebrand. Ik zag er super dom uit, maar we bleven schieten. En toen ze na vijf minuten het resultaat op de computer zagen, was iedereen hysterisch. Het is waar. Iedereen brulde de pers van het lachen.

In veel opzichten is dit project een avontuur waarin vrienden en collega's geloofden. En objectief lijkt het mij dat het project in de geschiedenis zal blijven. Zelfs als mensen het willen vergeten, zullen ze zeker niet slagen.

Natuurlijk had ik veel geluk dat mijn vader een artiest was. Hij is de vreemdste persoon die ik ken, maar ik heb veel van hem geleerd. Hij bevestigde mijn idee dat als je een kunstenaar bent, goed, of jezelf als zodanig beschouwt, je dingen moet doen die je inspireren, waarvan je zelf afkeer zult zijn. En als je het echt goed gedaan hebt, zul je het beoordelen, bewonder het. Als je dit niet doet, dan heb je ofwel complexen of het werk is niet goed. Ik ben trots op dit project! Dit is een briljante zaak! Het sterkste patriottische moment van de Russische mode. '

NATASHA OWL

stilist

"Zaitsev is een te grote en lange geschiedenis voor mij, en dit project is zoiets als de voltooiing van een karmische cirkel." Toen ik als model in het huis van Zaitsev werkte en het stilletjes een trap gaf, maakte hij een behoorlijk krachtige indruk, die eerlijk gezegd heel graag wilde haast om zich te ontdoen van. Maar toch was het een chique ervaring in het heden, zelfs als het een Sovjet modehuis was, een ervaring die lang geen rust had gegeven en zo werd gerealiseerd.

Voor mij is dit gedeeltelijk het behoud van het verhaal over deze ongelooflijke dingen, maar door een project uit te vinden en te maken, dacht ik niet echt aan het verleden en het heden. Er is het concept van levend water en dood water. Dus heel vaak wat er gebeurt - mensen, gebeurtenissen, dingen - dit is dood water. En je wilt naar veel dingen kijken als levende dingen die op zichzelf kunnen bestaan, los van hun geschiedenis, en morgen relevant en nieuw blijven.

Zaitsev, natuurlijk, een archetypisch karakter, en met archetypen is het interessant om te werken. Het enige is dat ze bijna allemaal een beetje versleten zijn, en Glory is nog steeds niet erg veel - ook vanwege de details van de Russische mode-industrie, of beter gezegd, de afwezigheid ervan.

Wanneer u een project bedenkt, is het erg belangrijk om een ​​team te vinden, niet alleen gelijkgestemde mensen, maar ook geschikte partners, professionals die in staat zijn om met uw idee te werken, het te ontwikkelen en, belangrijker nog, het tot een einde te brengen. Dus er was een fotograaf Dima Zhuravlev, die, geloof ik, perfect met de taak omging.

Om de een of andere reden besloot geen Russisch glossy magazine om deze schietpartij te publiceren, gezien het te gewaagd was, maar desalniettemin implementeerden we het idee in een veel groter formaat - nu wordt ons werk geëxposeerd in galerieën. "

VLADIMIR BORDO

producent, agentschap Vconfession

"Het is een plezier om met het huis van Zaitsev te werken! Je weet hoe het gebeurt in een post-Sovjet-instituut waarin niets (zelfs niet ruikt) is veranderd, zelfs de secretaresse, aan wie ze niet heeft gebeld en die zich nooit iets herinnert, maar je dan herkent aan haar stem. Het was moeilijk om contact op te nemen via deze secretaresse, dus ik moest extreme maatregelen nemen: ze vonden zijn mobiel, ik belde en vertelde over het project. Hij vond het idee erg leuk, maar hij kocht natuurlijk Danila.

Ze schoten het project in twee fasen. De eerste zeven foto's die oorspronkelijk voor de Vconfession-site waren gemaakt, werden op een dag rechtstreeks genomen in het Zaitsev Fashion House, dat iets rook naar naftaleen. Het resultaat van de schietpartij overtrof al onze verwachtingen. Zo erg zelfs dat we besloten om aan een tentoonstelling te werken. De tweede fase van het filmen vond plaats in het atelier van Anton Grechko en we waren erg geïnspireerd door het uitzicht op het monument voor Peter vanuit de ramen van de studio. Er zijn 25 foto's en video's in de galerij van Transatlantique. Ik moet zeggen dat veel mensen aan het project hebben gewerkt: dit is Masha Efremenko, die make-up en haar maakte in het tweede deel van het project, make-up artiest Savva, Lesha Yaroslavtsev - hij werkte ook met haar, Andrey Nikolaev, die de video heeft gemonteerd. "