Van Chanel tot Silence: theatrale kostuums van modeontwerpers
Stephen Fry uitgebracht op de London Stage de productie van "The Belang of Being Serious" door Oscar Wilde, de kostuums waarvoor John Galliano uitvond. Julien MacDonald, Vivienne Westwood en Prabal Gurung kleden balletdansers. De trend is duidelijk. We besloten om de meest opvallende gevallen te herinneren waarin ontwerpers zich comfortabel voelden in de rol van kostuumontwerpers voor theaterproducties, van Saint-Laurent tot Alexander McQueen en Rodarte.
Coco Chanel
"Antigone" en "Blue Train" door Jean Cocteau
Coco Chanel, een van de eerste modeontwerpers, begon te werken met avant-gardekunstenaars. In 1922 creëerde ze kostuums voor "Antigone" van Jean Cocteau - een stuk gebaseerd op oude Griekse mythen, waarvan het decorontwerp werd ontwikkeld door een vriend van ontwerper Pablo Picasso. Twee jaar later kleedde de Française de balletdansers "Blue Train" met het libretto van Cocteau, geregisseerd door Dygilev en Nijinsky. De recente film van Cannes "Coco Chanel en Igor Stravinsky", die waarschijnlijk is gebaseerd op echte gebeurtenissen, vertelt over de passie van de maker van het kleine zwarte ballet Russische ballet. Na een eeuw volgt de huidige ontwerper van haar merk, Karl Lagerfeld, het voorbeeld van Coco Chanel: hij vond kostuums uit voor de ballonnen van Apollo en The Dying Swan.
Christian Dior
"Duel of Angels" Jean Zhirod
De Franse mode-revolutionair heeft bijgedragen aan vele gebieden van de kunst. Hij was een galeriehouder en verkocht artiesten zoals Pablo Picasso, maakte kostuums voor de bioscoop (Dior is beroemd om het werken met Marlene Dietrich, die in Dior verscheen in Fear of the Stage en In the Sky zijn er geen snelwegen) en theater. De ontwerper bedacht bijvoorbeeld vrouwenkleding voor het toneelstuk van de Franse toneelschrijver Jean Giraud 'Duel of Angels'. Ze werd een jaar na zijn dood vrijgelaten - in 1958: actrice Vivien Leith speelde in een rode jurk in de vloer in de stijl van de 19e eeuw. Het was niet de originele outfit van Dior's werk, maar een kopie ervan, gerestaureerd door het in Londen gevestigde bedrijf Bermans. Nu is de jurk te zien in de archieven van het Museum van Victoria en Albert.
Yves Saint Laurent
Cyrano de Bergerac, La Chaloupée en Mon Truc en Plumes
Naar de theatrale onderneming van Yves Saint Laurent trok Roland Petit. Even is hij niet alleen een choreograaf en danser, maar ook de zoon van de maker van het balletschoenenmerk Repetto Rose Repetto. Petit was getrouwd met de beroemde ballerina Zizi Zhanmer, en Saint-Laurent beschouwd als een muze. Haar heldinnen en hij droeg.
Gianni Versace
De legende van Joseph Hugo von Hofmannsthal
The Legend of Joseph - het ballet 'Russian Seasons' uit 1914, dat 60 jaar later in La Scala werd uitgebracht. Dresses bedacht een ontwerper die nu niet geassocieerd wordt met theater of andere klassieke kunst - Gianni Versace. Later, een adept van seksualiteit van de late jaren 80 en vroege jaren 90, werkend aan uitvoeringen zoals Salomé en de balletten van Maurice Bejart voordat hij in 1997 werd vermoord. By the way, de eerste kledingcollectie van een metalen raster - nu is het een handelsmerk van Versace - demonstreerde Gianni in het gebouw van de Parijse Opera.
Hubert Givenchy
"Giselle" Vladimir Vasiliev
Grootvader Hubert Zhivanshi werkte als kostuumontwerper in de Grand Opera. De kleinzoon zette zijn activiteiten voort in 1997: het Bolshoi Theater bood hem kleding aan voor de helden van Giselle. De eerste interpretatie van het libretto van Henri de Saint-Georges, Theophile Gautier en Jean Coralli en de muziek van Adolf Adans werd getoond in de jaren 1840, en Givenchy bezocht de archieven van de Grand Opera zelf om de kostuums zo dicht mogelijk bij de originele versie te brengen. Nu wordt Giselle uit de jaren 90 vaak op het Kultura-tv-kanaal getoond.
Alexander McQueen
"Eonnagat" door Robert Lepage
De uitvoering van Eonnagata over de legendarische 18e eeuwse spion Chevalier d'Eon werd in 2009 getoond in het Sadler's Wells Theatre in Londen. Experimenteel regisseur Robert Lepage ontwierp de kostuums en nodigde het genie van het drama uit in de kleding van Alexander McQueen. De hoofdrol in "Eonnagate" werd gespeeld door Sylvie Guillem, een goede vriend van de ontwerper, die zelfs speelde in een kleine film over zijn atelier. Als gevolg daarvan speelden de acteurs in kostuums geïnspireerd door het traditionele Japanse kabuki-theater (de naam "Eonnagata" verwijst naar het woord "onogata" in kabuki dat een mannelijke performer kenmerkt die de rol van vrouw speelt). Theaterliefhebbers konden de kostuums van de late Brit live zien: een paar jaar geleden werd de Eonnagat gebracht door het Tsjechov-festival.
Stefano Pilati
"Verraad" door Harold Pinter
Voormalig creatief directeur Yves Saint Laurent, Stefano Pilati, probeerde twee jaar geleden voor het eerst een kostuum te maken voor het theater. In het toneelstuk Betrayal van Harold Pinter werd Emma gespeeld door oud-ontwerpervriend Christine Scott-Thomas, en haar man Robert was Ben Myles. Pilati deed ze aan. Hij werkt nu als ontwerper in Agnona en Ermenegildo Zegna, en misschien wordt hij opnieuw opgeroepen om kostuums te naaien, bijvoorbeeld voor het Italiaanse La Scala.
Stella McCartney
Peter's Martins Ocean's Kingdom
Een Britse vrouw maakt niet alleen kleding voor sport in samenwerking met adidas. In de kostuums van haar auteurschap vertelden de dansers van Ocean's Kingdom-productie in 45 minuten het liefdesverhaal van de bewoners van de koninkrijken van aarde en oceaan op de manier van de tragedie Romeo en Julia. Balletchoreografie werd gespeeld door de 60-jarige Deen Peter Martins en de muziek werd geschreven door Sir Paul McCartney zelf. Apple van de appelboom.
Rodarte
"Two Hearts" door Benjamin Milpier
De Black Swan-choreografie van Darren Afroonsky werd opgezet door de danser Benjamin Milpier: hij leerde Natalie Portman dansen en trouwde een paar jaar later met haar. De tutu voor de actrice is gemaakt door de ontwerpers Kate en Laura Mullevi, een van de grootste verwachtingen van de Amerikaanse mode. Blijkbaar was Milpier zo blij met het werk van de twee zussen dat hij twee jaar later besloot om de samenwerking te hervatten. Two Heart Dancers, zijn producties voor The New York City Ballet, kwamen op het podium in jurken met zwart-witte Rodarte-graphics. Vanaf 2014 zal Milpieu de Opéra de Paris leiden, en misschien maakt Mullevi ook kostuums voor het Franse ballet.
Albert Elbaz
"Mademoiselle Julie" door Frederick Fisbach
Alber Elbaz zegt dat hij prachtige kleding voor echte vrouwen maakt. Daar verkleedde hij de heldin van zijn goede vriend Juliette Binoche in het stuk "Mademoiselle Julie". Elbaz creëerde een jurk met gouden pailletten, die, zei hij, de innerlijke glans van de actrice symboliseren. In de tragedie van Frederick Fisbach op basis van het gelijknamige werk uit 1888 van de Zweedse toneelschrijver August Strindberg, wordt hem verteld over de ontmoeting van een rijke vrouw met een dienaar.
Ricardo Silence
Boléro Damien Jale en Sidi Labri Sherkaui
De ontwerper Givenchy ontwierp de balletkostuums voor het huidige seizoen Opéra de Paris. De set voor de 17-minuten durende productie werd gemaakt door performance artist Marina Abramovich - de muze en vriendin van Ricardo Tisci, evenals het gezicht van de Givenchy lente-zomer campagne. Ze nodigde een Italiaanse ontwerper uit om aan een ballet te werken. Bij de première werd de productie al staande geprezen. Het uiterlijk van de dansers speelde hierin een belangrijke rol: ze dansten in beige overalls met witte skeletten en transparante rokjes. In een interview met Dazed & Confused legde Silence uit dat hij geïnspireerd was door romantiek en iets sterk en fragiel wilde creëren.