"Good night, London": Party People in British Discotheken

ELKE DAG FOTOGRAFEN ROND DE WERELD op zoek naar nieuwe manieren om verhalen te vertellen of vast te leggen wat we eerder niet opmerkten. We kiezen interessante fotoprojecten en vragen hun auteurs wat ze wilden zeggen. Deze week publiceren we de Good Night London-serie van een 30-jarige afgestudeerde van de Barcelona University of Fine Arts en London Saint Martins. Voor dit project fotografeert hij zijn tijdgenoten, jonge Britse feestgangers, in de setting van nachtclubs in Londen - om te begrijpen hoe nachtelijk de manier beïnvloedt waarop mensen zichzelf waarnemen en willen zien.

"Good night, London" is een serie documentaire portretten die ik maakte in een aantal nachtclubs in Londen. Bij het fotograferen van mensen in een niet erg vriendelijke omgeving, probeerde ik te laten zien dat deze onnatuurlijke omgeving een belangrijke rol speelt bij het vormgeven van de persoonlijkheid van tieners en hun wereldbeeld. Traditionele studiofotografie wordt dus uit de gebruikelijke context gehaald en verplaatst naar een compleet andere omgeving. Kalmte en contemplatie, meestal verbonden aan studiowerk, worden vervangen door het lawaai, de drukte en de agressieve aard van een nachtclub, die dient als achtergrond voor de uitbeelding van helden. Poseren voor de camera wordt een ander element van het spel, een deel van de rol die clubbezoekers spelen, vangt het beeld dat ze 's nachts uitzenden en hoe ze zich positioneren in de context van het nachtleven. Dit zijn geen gefotografeerde opnames - de opnames graaien en vangen de echte scènes in de clubs, voor een tweede keer het gebrul en de waanzin om hen heen in sereniteit en sereniteit.

De foto kwam vrij laat in mijn leven. Ik studeerde beeldende kunst en was er zeker van dat ik grafisch ontwerper wilde worden. Maar uiteindelijk begon ik af te dwalen van het ontwerp en verdiepte me meer en meer in de kunst: ik besefte hoe krachtig een hulpmiddel voor het uiten van ideeën is. Ik was altijd geïnteresseerd in portretten - niet alleen als een manier om de realiteit vast te leggen, maar ook als een middel om de bodem in te gaan en de identiteit van de afgebeelde persoon te onthullen, vaak verborgen door lagen van zelfrepresentatie. Het feit dat ik jonge mensen fotografeer voor mijn projecten houdt rechtstreeks verband met mijn persoonlijke ervaring. Ikzelf maak deel uit van dit medium, waarmee ik als fotograaf werk. Het kan gezegd worden dat ik op deze manier mezelf verken, omdat op een bepaalde manier al mijn helden een weerspiegeling zijn van mezelf: we behoren tot dezelfde generatie, zij zijn mijn tijdgenoten.

Ik haal meestal inspiratie uit mijn persoonlijke ervaring en uit de context waarin ik persoonlijk ben ondergedompeld. Ik verken graag de mogelijkheden van documentaire fotografie, het vernietigen en deconstrueren van de fundamentele principes van dit genre. In de poging om de spontane manifestaties van het omringende leven te vangen en ze te repareren met behulp van technische hulpmiddelen die zijn gemaakt voor studiowerk, is er een paradox: je creëert een soort parallelle realiteit, en dus is er reflectie op de grens tussen realiteit en fictie.

Een foto geeft een gevoel van verbondenheid met het moment, het is in staat om de werkelijkheid tot één frame terug te brengen en verrassend genoeg om dingen puur willekeurig te vangen en te houden. Misschien hou ik hier vooral van - vaak vind ik mezelf de eerste verraste kijker die tijdens de ontwikkeling een onverwacht resultaat zag. Dit is een geweldig gevoel. Ik gebruik een omvangrijke breedbeeldcamera, die niet zo gemakkelijk te fotograferen is, het vereist veel concentratie. Mijn werk is dus geboren op de kruising van twee uitersten: aan de ene kant is het de grondigheid van het technische proces, en aan de andere kant - de onvermijdelijke onvoorspelbaarheid en complete chaos rondom.