LichaamscultuurHoe vind je jezelf in de geschiedenis van schoonheid

Stel je voor in dezelfde kamer op hetzelfde moment alle vrouwen die je ooit hebt gezien - van Marilyn Monroe tot de toevallige passant en de Thaise tv-host. Ze hebben niets gemeen behalve dat ze allemaal menselijk zijn. Maar de schoonheidsindustrie en de geschiedenis van de kunst, die nog steeds wordt besloten om te begrijpen door de ogen van een blanke Europeaan, proberen kaarten met elkaar te verwarren en een duidelijke standaard te geven, die u noch zelfs Angelina Jolie hoogstwaarschijnlijk niet zult ontmoeten. Waarom dit gebeurt en waar dit ideaal van onbereikbare schoonheid vandaan komt, is een grote en belangrijke vraag. Schoonheid is een kwestie van smaak: het bevestigt ook de keuze van partners door vrienden en polaire opmerkingen onder foto's van beroemdheden. Maar voor een adequate relatie met je lichaam, is het belangrijker om steun te vinden in het heden en verleden: korte (naar jouw mening) vingers en dikke (naar jouw mening) dijen zijn al iemand overkomen op deze planeet, en dit is geen onoverkomelijk nadeel, maar een belangrijke en noodzakelijke. een bepaald biologisch type, habitat, afstamming en sociale groep. En er is niets beters en duidelijkers dan de algemene geschiedenis van de kunst om deze steun te krijgen.

tekst: Alice Taiga

Waarom is het zo moeilijk voor mensen om hun lichaam te nemen?

Verborgen onder kleding en functioneel noodzakelijk elke seconde van ons leven, is het lichaam tegelijkertijd het meest noodzakelijke en meest afgewezen

Din van de belangrijkste afleveringen in de mythologie van lichamelijkheid is het verhaal van het eerste paar mensen op aarde. Uit de Bijbel weten we dat een man geschapen naar het beeld van God, en een vrouw uit de rib van een man gesneden om hem te redden van eenzaamheid, vreedzaam en gelukkig leefde totdat

bezweek aan zondige verleiding. Tegelijkertijd was het onderwerp van hun reflectie naaktheid, de naaktheid van hun eigen lichaam - en sindsdien heeft de persoon een constant verlangen om zijn intieme essentie te verbergen en te verbergen, zich zorgen makend over de veroordelende blikken die naar hem worden gegooid. Verborgen onder kleding en functioneel noodzakelijk in elke seconde van ons leven, is het lichaam tegelijkertijd de meest noodzakelijke en meest afgewezen: 80% van de mensen kan niet lang zonder inspanning naakt kijken zonder verdriet, en 40% van de mensen heeft seks zonder zich volledig te ontkleden, of alleen in het donker . Het is niet verwonderlijk dat het lichaam een obsessie wordt, en de aanneming ervan is een complex proces van bewustzijn. Eetstoornissen, dieet en fitness, professionele sporten, taboe-lichaamsbeelden, beweging, seks, voortplanting en de keuze van een partner worden bepaald door de manier waarop we onze lichamen en anderen behandelen. Selfies worden het woord van het jaar en creëren alleen maar hysterie: instagramfilters verhogen gemakkelijk ons zelfrespect, maar een gebrek aan sympathieën maakt haar terug.

Popcultuur helpt ons ook niet bijzonder om onszelf in zijn oorspronkelijke vorm te accepteren - om politieke en culturele redenen dicteren de landen van de eerste wereld de universele standaard van schoonheid. Een snelle blik op de wereldkaart toont aan dat 80 procent van de wereldbevolking nog steeds buiten het mediabel zijn staat: we weten heel weinig over te grote niet-westerse landen, kleine naties, seks van oudere mensen, transgenderpercepties, het dagelijks leven van LGBT-mensen en de seksualiteit van kinderen. Documentaire films over primitieve stammen die nu buiten de media-realiteit op aarde leven, geven aan dat onze obsessie met lichaam, kleding en vermomming 'gebreken' een eigenschap van de beschaving is: het lichaam voor primitieve stammen is een belangrijk symbool en canvas voor creativiteit, de belichaming van de vakantie, en een Afrikaanse vrouw in 40 jaar zal niet klagen over de doorgezakt boezem en de leider van de stam - over grijze tempels.

We weten tot in detail hoe gepoederde pruiken plaatsmaakten voor de ingetogen luxe van het rijk, maar we vertegenwoordigen niet de kanonnen van schoonheid van een miljard Chinezen, de esthetische waarden van Indiase stammen, en we zien niet het verschil tussen etnische groepen die Arabisch spreken. We weten niet hoe 90 procent van de nationaliteiten in Rusland eruit zien (vraag een kennis om Mari, Yakuts of Khanty te beschrijven) en welke opvattingen over schoonheid bestaan over reserveringen van minderheden die in bijna alle moderne samenlevingen zijn gebleven. De geschiedenis is geschreven door de winnaars: terwijl vrouwen in de inquisitie Spanje werden vastgebonden in riemen en crinolines, in Latijns-Amerika maakten ze tatoeages, kapsels met meerdere verdiepingen en lieten hun ogen zakken met Basma - maar iedereen kent Spanje, en alleen erg nieuwsgierige mensen over Latijns-Amerika.

Daarom verloor Picasso de slaap na de tentoonstelling van Afrikaanse maskers in Parijs, ging Matisse aan de slag in Noord-Afrika, en Gauguin, die op Tahiti aankwam, schilderde de lokale bevolking vaker dan exotische landschappen en onbekende flora en fauna. Zelfs nu, zo God het wil, zullen 50 pagina's van de 1000 pagina's worden gegeven aan delen over de geschiedenis van de kunst van niet-Europese en niet-Amerikaanse kunst. Schoonheidsnormen zijn geschreven in de politieke geschiedenis en gaan altijd hand in hand met culturele overheersing en onderwerping. De politieke wending van de twintigste en eenentwintigste eeuw leidde ertoe dat we meer op vriendinnen van Amerikaanse houthakkers dan op Franse mademoiselle wilden lijken, en geruite hemden met spijkerbroek werden zo massaal verkocht als zijde en fluweel in de 19e eeuw werden verkocht.

Schoonheid is altijd in het oog van de toeschouwer geweest, en deze man tot het midden van de 20e eeuw was een man - Guerrilla-meisjes in een van zijn beroemdste werken zeiden dat een vrouw in een museum kan stappen dat alleen maar poseert voor een man die naakt is. En hoewel vrouwelijke kunstenaars in de middeleeuwen en in de Verlichting bestonden, was vrouwelijke schoonheid het voorwerp van een bevooroordeelde mannelijke blik. Reflectie met betrekking tot geslacht, eigen lichaam en de geschiedenis van de kunst verscheen al in het begin van de 20ste eeuw in esthetiek, zodat we de hele canonieke vrouwelijke schoonheid van de sculpturen van Phidias tot de esthetische revolutie van Manet kunnen zien - met mannelijke ogen. Hoe kun je je uiterlijk adequaat waarnemen, als je al eeuwenlang een object van beoordeling bent geweest - een grote vraag. Als een vraag is het mogelijk om de duizend jaar oude stereotypen te vertrouwen op een man met een bleke huid die al die tijd alles wat niet paste in zijn opvatting van de norm ontwortelde.

Antiek ideaal door de eeuwen heen

een volwassene kan schoonheid herkennen in 150 milliseconden, rekening houdend met de verhoudingen van het gezicht met zijn ogen

De oordelen over schoonheid in het oude Griekenland kwamen neer op het feit dat schoonheid een zegen is, en vaker is het ook moreel. "Schoonheid scheen tussen al wat daar was; toen we hier kwamen, begonnen we haar uitstraling duidelijker waar te nemen door de meest verschillende

de zintuigen van ons lichaam zijn gezichtsvermogen, omdat het de meest acute van hen is ", zegt Plato in" Fedra. "Het feit dat de gloed van schoonheid sindsdien niet is verdwenen, bevestigt ons onderbewust vertrouwen in mensen die er goed uitzien op ons - Lukisme, dat samen met racisme wordt bekritiseerd en ageism. Het beroemde werk van Nancy Etkoff "Survival of the Prettiest" is vol met voorbeelden van hoe meer sympathieke kandidaten banen krijgen, bevestigde credits, overgewaardeerd op examens en minder gevangenisstraf. "Dus wat maakt de schoonheid van het lichaam uit?" De harmonie van zijn delen met een zekere mooie kleur ", - Plato schrijft en stelt de volgende parameters: het gouden gedeelte, met een gezichtsbreedte van 2/3 van zijn lengte en perfecte symmetrie tussen de linker en rechter helft. De teint is zeker helder, omdat de democratie van het oude Griekenland gebaseerd was op het werk van de donkere bevolking van Noord-Afrika en de zuidelijke eilanden met wie het niet gepast was om een nobele burger te associëren.

Zelfs maandelijkse baby's bevestigen Plato's correctheid: kinderen kijken met belangstelling naar de symmetrische gezichten van knappe mannen en vrouwen, ongeacht het uiterlijk van hun biologische ouders, en voor 150 milliseconden kan een volwassene schoonheid herkennen door rekening te houden met de verhoudingen van zijn gezicht. Gezichtsherkenning is een ongelooflijk belangrijke voorwaarde geworden voor het voortbestaan van de menselijke soort. Daarom is het direct lezen en beoordelen van gezichten ons instrument voor oriëntatie in de buitenwereld. "Alle Chinezen zijn dezelfde persoon" is een gevolg van dit mechanisme. Zelfs in "The Good Wife" zeiden ze dat men de getuigenis van een blanke vrouw tegen een zwarte man niet kon vertrouwen - we hebben raciale detectoren die ons helpen om onmiskenbaar alleen de vertegenwoordigers van onze etnische soort te herkennen. Als we de kenmerken van andere rassen niet kunnen herkennen, hoe kunnen we ze dan in onze schoonheidsideeën passen?

Schoonheid als een politiek gebied in de Middeleeuwen en de Renaissance

zelfs in de Renaissance werd over schoonheid uitsluitend gesproken als een vrouwelijke eigenschap, waardoor het zwakkere geslacht in een schoonheid veranderde

Europa van de late middeleeuwen heeft oude concepten van verhoudingen in zich verenigd, maar ze gekruist met agressieve vroeg-christelijke theologie en veranderingen in etnische samenstelling. Italië heeft de kanunniken van de vroege Renaissance naar Europa overgebracht, afkomstig uit dezelfde Romeinse breedtegraden.

Lichte huid, dik haar en een zacht weelderig lichaam waren een garantie voor voortplanting en statusverwerving voor mannen. Tegelijkertijd bestond mannelijke schoonheid als een onderwerp van openbare discussie niet zelfs in het Renaissance-tijdperk - schoonheid werd uitsluitend gesproken als een vrouwelijke eigenschap, waarbij het zwakkere geslacht in het mooie werd veranderd. Invloedrijke Italiaanse families verwerven kroniekschrijvers en vriendelijke filosofen die de kronieken van de antieke wereld en de middeleeuwen herschrijven - van de prachtige Cleopatra en Socrates tot Jeanne d'Arc en Richard Leeuwenhart: mannen en vrouwen krijgen meestal kwaliteiten die worden gewaardeerd in de realiteit van Italië van de XV-XVI eeuw, respectievelijk, mannen ijver, moed en moed - tegen vrouwelijke schoonheid, zachtheid en verfijnde manieren.

Toen het stadsleven duidelijk gescheiden was van het plattelandsleven, kreeg de dichotomie "slank en bleek = mooi" en "dik en donker = lelijk" vorm: de rijke inwoners van Europa hadden niet het spierstelsel van boerenvrouwen en stedelingen voor wie fysieke kracht een voorwaarde was om te overleven. In de 17e eeuw werd een dichte lichaamsbouw synoniem met armoede en slechte welvaart: een dieet van gewone mensen op granen, brood en bonen verschilde van het voeren van de adel van wild, groenten en fruit (het dieet van die tijd). Bleek en breekbaar sierlijke edelvrouwen woonden in afgesloten ruimtes, droegen tijdens dagwandelingen zonnebrillen (sanskrins) en als gevolg van het ontbreken van spierbelasting waren wezens met een geheel andere lichaamsbouw dan gedrongen gewone mensen met een sterke bruine kleur. Weinig mensen, behalve Dürer, praten over universele soorten vrouwelijke schoonheid, maar hij vermijdt ook in zijn categorieën geen duidelijke kenmerken: "rustiek" en "slank" zijn twee verschillende soorten schoonheid, maar nog steeds met dezelfde verhoudingen - 7 eenheden in de taille 10 in de borst en dijen.

Om het uiterlijk van vrouwen te reguleren, werden andere, soms dubieuze criteria gehanteerd: een vrouw wiens temperatuur gemiddeld een halve graad lager is dan die van een man, in de filosofie en geneeskunde krijgt een koud en nat type de voorkeur boven een droge en hete man. Uit deze gevestigde lichamelijke eigenschappen volgde een gedragscode: zwakte en lichte bleekheid werden beschouwd als een voorwaarde van aantrekkelijkheid die door de maatschappij wordt erkend. Het is ook merkwaardig dat een vrouw tot de XVII eeuw alleen in de bovenste helft in esthetiek bestond. De portretten van een halve lengte zijn veel groter dan de frontale portretten van de volledige lengte: de benen en billen waren een standaard die zorgde voor de vloeiende beweging van de vrouwelijke buste in de ruimte, en het renaissance-meisje kromde volgens de

anatomen, nog erger dan de eerste Barbie. In de 17e eeuw, met de versterking van de vrouwelijke monarchie en de geboorte van het hoftheater, werden het gedrag en de beweging van een vrouw net zo belangrijk als het bovenste deel van haar lichaam. Voor het eerst verschijnen in historische getuigenissen woorden die de taille beschrijven in honderd verschillende scheldwoorden, opmerkingen verschijnen in herinneringen met betrekking tot lengte, houding en mimiek, waarover vrouwen, die voorheen levende sculpturen waren met een nauwelijks bewegend hoofd, zelfs niet konden raden. De vrouw vestigt de aandacht niet alleen op natuurlijke gegevens, maar ook op expressie: geleidelijk begint schoonheid geassocieerd te worden met een gevoel voor humor en reacties, en in de dagboeken van de edelen wordt gezegd over de gewoonten en gewoonten van koninginnen en favorieten.

Wat de verbeteringen in uiterlijk betreft, heeft de kerk officieel niet ingestemd met het gebruik van cosmetica. Schoonheid moet natuurlijk zijn, want het is een geschenk van God, maar met haar eigen bedenkingen: "Als blozen een goed doel dient, bijvoorbeeld om te trouwen, is er geen zonde in hen". Renaissance-meisjes gebruikten cosmetica genadeloos, niet alleen voor het huwelijk: de Renaissance werd het eerste schoonheids-tijdperk met de komst van de cosmeticamarkt, ontworpen voor zowel het inkomen van een aristocratische vrouw als een stuiverwasvrouw. Schoonheid, een serieuze openbare lift voor een vrouw geworden, vereiste investeringen, en de belangrijkste wens was om de natuurlijke kenmerken (felle decoratieve cosmetica was synoniem voor prostitutie) te benadrukken in combinatie met wat we nu het lichteffect noemen. Over de distributie van nitraten, lood en kwik in cosmetica van die tijd is te vinden in de dagboeken van courtisanes en hofdames: zonder angst voor zweren en schade aan de huid, die niet te vergelijken is met de jaarlijkse dosis parabenen en sulfaten, goot het meisje van de zestiende eeuw genadeloos oplossingen om te veranderen hun kleuren en wreef giftige samenstellingen om de jeugd te bewaren.

Hoe vrouwelijke schoonheid niet alleen een beeld krijgt, maar ook een taal

de natuurwetten en exacte wetenschappen begrijpende, zijn mensen op zoek naar nieuwe woorden om de overweldigende gevoelens te beschrijven

De geschriften van vrouwelijke schoonheid veranderen drastisch in de achttiende eeuw - talen blijven evolueren vanwege epitheta en nieuwe zelfstandige naamwoorden, de samenleving houdt op hermetisch te zijn, de vorige reformatie elimineert de invloed van de kerk, en mensen, die de wetten van het universum leren kennen door natuurkunde en exacte wetenschappen, zijn op zoek naar nieuwe woorden om te beschrijven

niet verklaard door de wetenschap die hun gevoelens overweldigt. Een ander tijdperk van de Verlichting probeert een rechtvaardiging te vinden voor de irrationele aantrekkingskracht van de geslachten, en Descartes, in zijn verhandelingen over liefde, brengt hulde aan de voordelen van de passies die schoonheid in een mannelijk karakter kan veroorzaken. Montesquieu benadrukt de obsessie van vrouwen met uiterlijk aan het hof: "Er is niets ernstigers dan wat er 's morgens gebeurt wanneer een dame op haar toilet gaat werken." De persoonlijke dagboeken en het epistolaire genre van de 18e eeuw maken schoonheid het onderwerp van openbare discussie, herinneringen en discussies: schoonheid wordt voorbereid door de invloed die het heeft op andere mensen.

Naast het feit dat een blanke Europese vrouw in het middelpunt van de belangstelling staat, wordt schoonheid anders gezien als een relatief fenomeen - je zult geen twee vergelijkbare mensen vinden in duizenden portretten van edelen uit de 18e eeuw of toewijding aan je dierbaren. Schilders proberen het mooie in zijn vergankelijke te herstellen: vloeiende in de windjurk en verspreide kapsels halen de schoonheid weg van de demonstratieve static, in de sluimer waarvan ze altijd was ondergedompeld. Schetsen en grafische schetsen uit die tijd laten zien dat portretten beginnen te tekenen met een vrije lijn, te beginnen met de anatomie van een bepaalde persoon, in plaats van zich aan te passen aan de regels van de gouden sectie, die al een revolutie lijkt te zijn. Kunsthistoricus Ernst Gombrich noemde het het dilemma van de moderne kunst: hoe een persoon te tekenen zonder een afgewerkt monster? Vrouwen kunnen echter niet ontsnappen aan een passieve rol die de maatschappij oplegt. Zelfs de progressieve Rousseau schrijft over de vrouwelijke lichamelijkheid: "Vrouwen zijn niet gemaakt om te rennen, ze rennen weg om ingehaald te worden." Maar de druk van de samenleving op het vrouwelijk lichaam in de vorm van pijnlijke riemen en stijve korsetten, chipping-schoenen en zware stoffen neemt af: de vrouw wordt geassocieerd met het moederschap en mag daarom geen last hebben van trucs voor mannen - ze wordt geadviseerd om strakke lichaamsriemen uit te oefenen om haar taille te vervangen. wandelingen en verhoudingen in kleding naderen eindelijk het natuurlijke.

Het versnellende ritme van het leven van een Europese vrouw

Vrouwen van het einde van de XIXe eeuw zijn in alle opzichten toegenomen, met uitzondering van het overheidsbeleid

de uro-revoluties en de Napoleontische oorlogen veranderen de etnische en klassensamenstelling van de vrouwelijke samenleving aan het einde van de 19e eeuw volledig: de Europese volkeren mengen zich vaak en migreren vaak, en de aristocratie wordt vergezeld door vertegenwoordigers van de bourgeoisie die niet minderwaardig zijn in rijkdom

stedelijke middenklasse bureaucratie en handel. In deze dynamische nieuwe samenlevingen bevindt elke vrouw zich in een uiterst competitieve omgeving, waar schoonheid haar bron is voor marktkansen. Als de gemeenschap, het gezin en de afstamming eerder het lot van een vrouw beheersten, kon de ijdelheidswedstrijd van grote steden nu zelfs een loterij een loterijkaartje geven. Fictieve verhalen van Jane Eyre of Becky Sharp - niet het meest typische, maar heel mogelijke scenario van het lot van vrouwen in de XVIII-XIX eeuw. De rol van vrouwen aan het einde van de negentiende eeuw is op alle gebieden al toegenomen, met uitzondering van het overheidsbeleid: ze konden nalatenschap en eigendommen beheren, gescheiden worden en de rechten van ouders krijgen, ondernemingen creëren en als een resultaat van een grote sprong om te hertrouwen. Maar de hoge man was nog steeds de belangrijkste beloning voor het feit dat een vrouw op het juiste moment op de juiste plaats terechtkwam.

"Behendigheid en flexibiliteit zijn de eerste twee voordelen", schrijven ze over Parijzenaars in de XIXe eeuw, en het wordt duidelijk dat de concurrentie van vrouwen in grote steden voortaan de machtsverhoudingen in het begrijpen van schoonheid zal veranderen. Baudelaire gebruikt in de herinneringen van de Parijzenaars actief het woord 'make-up' en concentreert zich op koketterie als het belangrijkste model van het stedelijke gedrag van vrouwen. Косметические компании, например, Guerlain, получали сверхприбыли от пудр и румян, пока за окном шли демонстрации суфражисток. Красоте не стесняются придавать и эротическое значение: Золя подробно описывает свою героиню Нану, при взгляде на которую у мужчин начинает замирать не только сердце, но и все, что ниже пояса. Движение женщины и ее походка становятся такой же обязательной чертой ее внешности, как и ее лицо - акцент в одежде наконец спускается ниже талии и переходит на бедра.

При этом красота все еще не должна быть дерзкой или посягать на мужскую сферу влияния - внешность революционерок остается за кадром мужского взгляда на женскую историю, хотя крестьянки и мещанки попадают в поле зрения художников. Londen van de 18e eeuw, Parijs van de 19e eeuw, Manhattan van de eerste helft van de 20e eeuw - plaatsen waar sprake is van stilzwijgende competitie voor een plek in de zon met zeer beperkte mogelijkheden in inkomen, onderwijs en de kansen om onafhankelijk invloed uit te oefenen op je toekomst. Schoonheid wordt eerst geplaatst op het offeraltaar van de droom van een familiekasteel, dat wordt vervangen door de geliefde Tiffany-vitrine, maar de sleutel tot alles lijkt een goed huwelijk te zijn. Een vrouw voor universele emancipatie is moeilijk om de verleiding te weerstaan en op haar schoonheid te zetten - zelfs Eleanor Roosevelt op de vraag: "Wat zou je willen veranderen in het leven?" antwoordt: "Ik zou graag een beetje mooier willen zijn."

Wat ook de logische en correcte geschiedenis is van de verandering van archetypen van de oudheid tot de avant-garde, de hele logica van het eurocentrische wereldbeeld is verdeeld over de twintigste eeuw. Hermetisch en begrijpelijk voor hun volkeren en klassen braken door om elkaar te ontmoeten in tijden van oorlogen en wereldcrises, en het bleek dat de parallelle "derde wereld" niet ergens daar was, maar heel dichtbij en nooit de derde. Als normen zo'n eenduidig ding zijn, waarom breidt het formaatraster zich uit van XS naar XXXXXXL en zien we alleen een nulgrootte? Waarom beweegt het dragen van de hijab van een politiek debat naar een esthetische en weer terug? Waarom geven Amerikaanse vrouwen, die politieke rechten hebben verkregen, meer geld uit aan cosmetica in de 21ste eeuw dan aan onderwijs en sociale voorzieningen? Waarom, als een Russisch-Koreaanse of een Indonesische zwarte vrouw, is het zo moeilijk om een model te vinden om te volgen? En waarom lijdt 20 procent van de vrouwelijke bevolking in de wereld aan voedingsstress? Al die tijd heel oud en heel jong, mensen met een handicap en niet zoals iedereen, erg dik en heel dun, hele naties en landen - en dit overbodig, niet passend in oude Griekse kanunniken, werd zo velen die de kanonnen zelf al niet zo onwrikbaar lijken. Maar Hollywood-supersterren, zoals 80 jaar geleden, hypnotiseren ons met hun perfecte glimlach, en Russische mannen willen dat vrouwen de voorkeur geven aan familie om te werken. Is er iets veranderd of is er niets veranderd?