Hoe veranderde de standaard van het vrouwelijke uiterlijk in Hollywood?
Bioscoop is niet alleen kunst en entertainment, maar ook de meest krachtige leider van ideologie, of het nu gaat om de normen van familiewaarden of de relatie van de mens met de kosmos. De visuele aard van cinema heeft de menselijke verschijning tot een van de belangrijkste artistieke instrumenten gemaakt en de populariteit van deze kunst heeft van schoonheid een fetisj en een effectief wapen van propaganda gemaakt. Vrouwelijke schoonheid, zoals die op het scherm verschijnt, blijft het onderwerp van serieuze discussies: de beelden die door de 'droomfabriek' zijn gemaakt, veranderden niet alleen in de loop van de tijd, maar veranderden deze ook. We begrijpen hoe (en waarom) de filmpersonages uit verschillende tijdperken er uitzien en hoe we tot een relatieve variëteit van vrouwelijke uiterlijk op het scherm kwamen.
De eerste stomme filmactrices gingen er allereerst in vanwege hun uiterlijk, wat overeenkomt met zeer duidelijke eisen. Dit beïnvloedde mannen weinig: aanvankelijk waren er meer diverse rollen voor hen, wat betekent dat een verscheidenheid aan typen werd verwelkomd. Het bleek eenvoudiger met actrices, het meest cinematografische uiterlijk werd snel bepaald. Dit is een jonge vrouw met grote ogen, dunne, onderstreepte donkere lippen van lippenstift, expressieve contouren van het gezicht en weelderig haar.
De geboorte van een dergelijk ideaal werd bevorderd door zowel mode als de specificiteit van het filmbeeld, dat heldere en precieze, maar niet theatrale gezichtsuitdrukkingen van de uitvoerder vereiste. Vrouwen in de bioscoop waren natuurlijk nodig om met mannen om te gaan - ze worden gekenmerkt door eenzame hulpeloosheid, de fragiele schoonheid van gezicht en lichaam. Destijds lijken zowel dramatische als komische actrices zo: iedereen, van Mabel Normand, partner van Fatty Arbuckle, tot DU Griffiths muze, Lillian Gish, benadert het hierboven beschreven type. Dit is vrij consistent met het verzoek van de toeschouwer: mannen kijken naar de onschuldige en ontroerende heldin, vrouwen willen op haar lijken.
Vóór de verschijning van de eerste filmsterren maakte het publiek zich geen zorgen over de kennis van de namen van de acteurs en werden ze niet aangetrokken door de kenmerken van individuele artiesten, maar door de standaardpersonages die ze op het scherm belichaamden. Daarnaast erfde literatuur en theaterfilm niet al te veel onderwerpen en verhalen waaraan vrouwen deelnamen. Het territorium waarop vrouwen zich geregeld vestigden, werd melodrama. Dit genre, dat verhalen over sprookjesachtige liefde gebruikt en het geheim van vrouwelijk geluk onthult, was populair onder de toeschouwers. De eerste filmster, rolmodellen verscheen in de melodrama's. Cinema hielp om te dromen.
Vrouwelijke actrices, vooral degenen die erin slaagden een succesvolle carrière op te bouwen, werden op de een of andere manier gijzelaars van beelden die niet verder gingen dan een strikt gedefinieerd kader. Het meest sprekende voorbeeld is Mary Pickford, die lange tijd een eeuwig "meisje met gouden krullen" bleef. Achter de schermen was actrice Pickford de machtigste vrouw: ze groeide op in een arm gezin, ging naar Biograph Studios, waar ze zonder onderbreking starred, aarzelde niet om hogere vergoedingen te vragen, was actief betrokken bij de studiomarkt, en vond zich op het hoogtepunt van haar roem een filmploeg.
Niettemin, in de namen van haar foto's flitst het woord "klein" bijna elke andere tijd: het publiek begroette koel die films waarin de actrice in leeftijdrollen verscheen. Op een dag sneed Mary haar beroemde krullen af als een teken van afscheid van een kinderlijk beeld, en het nieuws van dit incident verspreidde zich over de roddels. Het einde van dit verhaal kan helaas voorspelbaar worden genoemd: het publiek weigerde een volwassen dame te accepteren die geen genegenheid of de wens heeft om haar te beschermen. In 1933, na verscheidene schijnbare mislukkingen, hield de geliefde van Amerika op volledig te zijn verwijderd. En dit is niet de tragedie van een enkele legende, maar een behoorlijk einde aan een carrière voor Hollywood. Tot de jaren 70 zag de manier van de vrouw die besloot haar leven te verbinden met het scherm er zo uit.
Op de een of andere manier verschenen beelden van gedurfde, resolute en sterke vrouwen. Maar de belangrijkste drijvende kracht van de film, waarin de hoofdpersoon een vrouw is, was haar schoonheid. In een van de helderste prestaties van de heldin Vivien Leigh in "Gone With the Wind" toegeschreven prachtige jurk, gemaakt van gordijnen. Marlene Dietrich werd vooral gezien als een onaards erotisch object, en voor psychologisch verzadigde rollen die geen seksuele kleuring vereisen, was ze op een zeer volwassen leeftijd gestegen. Aan het einde van haar korte leven speelde Marilyn Monroe dezelfde verleidelijke schoonheid. In de voorlaatste film van haar film, cool en verdrietig cowboydrama John Houston's "Restless", houdt ze zich vooral bezig met dat opwindende oog voor de kijker. Is dat niet dansen en niet zingen, zoals gewoonlijk.
De studio's geloofden nog steeds dat vrouwen nodig waren om van mannen gehouden te worden: bijna elk vrouwelijk plot is gebaseerd op het verhaal van Assepoester, wegkwijnend vooruitlopend op de prins. Om iets actievere personages te maken, kregen vrouwen historische films toegewezen, maar onder dezelfde omstandigheden. Catherine II, geïncarneerde Marlene Dietrich, maakt zich vooral zorgen over haar relatie met graaf Razumovsky. In de finale is hij echter volledig teleurgesteld in mensen in het algemeen en mannen in het bijzonder, die moeilijk te interpreteren is als een overwinning op patriarchale opvattingen. Kijkers zullen begrijpen dat overmatige liefde voor vrijheid een vrouw ellendig en eenzaam maakt. Onder dezelfde saus geserveerd Mary Stuart in "Mary of Scotland" door John Ford. Katherine Hepburn loopt in elke scène verbazingwekkende verbeeldingskostuums, en de liefdeslijn in de film is veel zwaarder dan de historische.
Tot het einde van de jaren 60 vormt de filmindustrie, in samenwerking met reclame en de groeiende schoonheidsindustrie, het beeld van een ideale vrouw. De stijl van het Hollywood-beeld met zijn overvloed aan kunstlicht maakt het menselijke uiterlijk van een beeldhouwwerk onrealistisch verbeterd. Het uiterlijk van een jonge, mooie, lachende filmster moet worden ondersteund in een leven waarin kranten en televisie steeds obsessiever worden. Iemand als Elizabeth Taylor en Marlene Dietrich heeft meer geluk en er is al geruime tijd vraag naar.
Tegelijkertijd blokkeerde de cultus van jeugd en schoonheid de verouderende Greta Garbo in het huis en nam deel aan het voorkomen van depressie in Marilyn Monroe. Onder succesvolle Hollywood-actrices is het erg moeilijk om een vrouw te vinden met een look die duidelijk terugwijkt van de canon. Als je vanaf vandaag naar de klassieke komedie "Only Girls are in Jazz" van Billy Wilder kijkt, lijkt de situatie dubbelzinnig: Tony Curtis en Jack Lemmon hebben genoeg make-up, pruiken en gegeneraliseerde vrouwelijke capriolen om volledig te transformeren in wezens van het andere geslacht. Maar in de omstandigheden van een wereld waarin de verschijning van vrouwen tot het uiterste wordt verenigd, ziet het travestie-plot er organisch uit en roept het geen vragen op.
Op het moment van de ontwikkeling van onafhankelijke cinema begint de houding tegenover de persoon in het kader te veranderen. De eerste belangstelling voor een individueel menselijk gezicht werd getoond door John Cassavetes. In de debuutfilm "Shadows" bracht een overvloed aan close-ups die ongebruikelijk zijn voor de Amerikaanse cinema de personages van de film dichter bij degenen die ernaar kijken. Cassavethis volgt de emoties nauwlettend en probeert hun reflecties te herstellen. De film "Faces", uitgebracht in 1968, als je ernaar kijkt over de plot, gaat over hoe wat er met de eigenaar gebeurt, zich manifesteert op iemands gezicht. Het verhaal van eenzame mensen die besloten hebben om samen de nacht door te brengen en teleurgesteld zijn, is alleen maar steun voor deze gedetailleerde filmportretten.
Dit is een kleine revolutie: rimpels, niet vermomd met make-up, los haar, kadaverlekkages en niet-theatrale uitzichten werden niet goed gecombineerd met de steriliteit van Hollywood-cinema. Actrice Gina Rowlands, de vrouw en eigenlijk co-auteur van Cassavetes, speelde nooit de klassieke schoonheden. Haar heldinnen in Faces en Minnie en Moskovitts waren uitgeput en moe, in Woman Under the Influence and Premiere - eerlijk gezegd gebroken. Cassavetis, trouwens, verdiende de liefde van de massa thuis niet. De ontwikkeling van vergelijkbare ideeën zette de cijfers van New Hollywood voort. Ze hebben in feite de exploitatie van schoonheid opgegeven - of op een geheel nieuwe manier geïnterpreteerd.
Er zijn niet veel vrouwen in de geschiedenis van New Hollywood - het was een wereld van jongens die rebelleerden tegen de industrie - maar ze zijn allemaal opmerkelijk. In 1967 werd "Bonnie and Clyde" van Arthur Penn uitgebracht. De film werd een hit en het was echt een grote slag voor de Hollywood-glans. In Golden Hollywood was er altijd een dame verstopt in elke onnozelaar, die door de finale in al haar glorie moest verschijnen. De auteurs van 'Bonnie en Clyde' schrijven hun helden geen awards uit die ze op grond van jeugd en schoonheid hebben uitgegeven. Hun moed en energie vertalen zich in criminele activiteiten - dit is natuurlijk romantisering, maar niet transcendentaal. Het verhaal wordt traditioneel geleid door een man, maar Bonnie in haar iconische baret is een van de eerste Amerikaanse filmheldinnen die het recht hebben gekregen om niet naar integriteit te streven en met hun handen te eten. En nog belangrijker - haar schoonheid heeft geen directe invloed op de ontwikkeling van haar geschiedenis. En stopt de kogels niet.
De seksuele revolutie heeft toegestaan om de zoektocht naar het onbegrijpelijke ideaal van vrouwelijkheid te beëindigen. Sam Peckinpah maakt opzettelijk Amy, de heldin van de "Straw Dogs", uiterst ongeremd. Des te erger: gisteren, voordat deze klassieke blondine een buiging maakte, wordt ze vandaag verkracht. Schoonheid is niet langer een verdediging en een voordeel, en in het radicale geval van deze film wordt het een vloek die dieren in de abnormale buren van het paar wakker maakt.
Onmiddellijk waren er de eerste pogingen om het leven van een gewone vrouw in de bioscoop te begrijpen, "Rachel, Rachel" van Paul Newman, "Alice woont hier niet meer" door Martin Scorsese en "Woman Under the Influence" van dezelfde Cassabethis. De actrices worden bijna zonder make-up verwijderd, hun kostuums hebben geen decoratieve functie, alle heldinnen kijken precies naar hun gemiddelde leeftijd. Ellen Burstyn ("Alice woont niet meer hier") en Joanne Woodward ("Rachel, Rachel") zijn in die tijd al erg grote dramatische actrices, hun namen waren een zware aanbeveling om te zien. Burstyn zelf begon met het filmen van "Alice" en ontving daardoor haar enige Oscar voor de beste vrouwelijke rol.
Deze films worden dramatisch benadrukt, de alledaagse moeilijkheden in hen versmelten met het existentiële, en de heldinnen in bescheiden jurken zien er ongewoon uit. Het is niet verrassend dat dergelijke personages - dat wil zeggen, vergelijkbaar met echte vrouwen - in Hollywood-films eenvoudigweg niet bestonden. Het verzoek om een gedetailleerde studie van vrouwenaangelegenheden werd dus geopend. Bovendien, in de jaren '70, intensiveerden feministische critici, niet zonder reden de Hollywood-cinema te beschuldigen van het gebruik van patriarchale optica. Hollywood, dat nog niet zo lang geleden helemaal niet op een vrouwelijk publiek rekende, breekt slechte gewoonten. Maar er werd een begin gemaakt.
In de jaren 60 ervoer een wedergeboorte van de musical de traditioneel meest succesvolle samples van het genre. Vanaf daar belanden Barbra Streisand en Liza Minelli, die geen voldoende subtiele of verleidelijke kijk hebben op Hollywood, in de bioscoop. Op Broadway ademden kunstenaars vrijer - professionele vaardigheid in hun eigen lichaam en stem werd gewaardeerd boven sensuele lippen. Films met musicals brachten bijna altijd commercieel succes, en de filmmakers probeerden de originele artiesten van de rollen. Het is onwaarschijnlijk dat het publiek zou willen zien in de "Funny Girl" en "Cabaret" van andere actrices.
De populariteit van Barbra en Lisa groeide alleen maar, maar het is veelbetekenend dat na de volgende mislukking van de oogst op het gebied van muzikale films in de late jaren '70, beide steeds minder begonnen te lijken. Streisand is erin geslaagd om samen te werken met Peter Bogdanovich en Sidney Pollack, won twee Oscars en verdiende de erkenning van critici als regisseur. Toch was het in het comedy-genre niet toegestaan. Producenten en studio-eigenaren hielden nog steeds vertrouwen in het feit dat actrices met een aantrekkelijk uiterlijk meer geld brengen voor de kassier.
Vanaf het einde van de jaren '70 begon de mars van emancipatie, waarvan de piek in de jaren negentig viel. In drama's, melodrama's en komedies, die in genres nooit aan vrouwen zijn verboden, zijn familie- en huwelijkskwesties aan de orde gesteld, die eerder niet schenen te zijn besproken. Meer bepaald, het huwelijk is altijd een gelukkig einde geweest aan de geschiedenis van een vrouw, een garantie voor eeuwig geluk, ontvangen als een beloning voor schoonheid en voorzichtigheid. De film "Unmarried Woman" van Paula Mazursky begint met een nachtmerrie: de echtgenoot van de heldin vindt een jongere liefde en verlaat zijn vrouw. Ze treurt een beetje, totdat ze zich realiseert dat ze niet langer leeft in een wereld waar het einde van het huwelijk het einde van het leven betekent. En in Kramer v. Kramer toonden ze voor de eerste keer een vrouw die er ziek van was de bewaarder van de haard te zijn; haar lijn in de film is een afscheid van de illusies van het gezinsleven.
In de gezichten van Jill Kleiberg en Meryl Streep komt eindelijk een gewone blanke Amerikaanse vrouw naar de massa. Het kostte Hollywood bijna 80 jaar om deze stap te zetten. In het uiterlijk van deze heldinnen proberen de auteurs de vertegenwoordigers van het publiek te raden: netjes, goed verzorgd, gedenkwaardig, en niet de status van een seksbom claimen. Hoe ze eruit zien, wordt bepaald door wat ze doen. Geleidelijk aan komt de eeuwige avond make-up die eraan vasthoudt aan het begin van de filmkunst van de gezichten van vrouwen af, verplicht om al het beste in één keer te benadrukken en om elk gezicht iets dichter bij het canonieke masker te plaatsen.
Tegelijkertijd begonnen de filmmakers, die voelden waar de wind waaide, de laatste bastions van verzet te doorbreken. Vrouwelijke protagonisten verschenen in genres die standaard als mannelijk werden beschouwd. De eerste overgegeven fictie. Dit genre was vruchtbaar voor de open exploitatie van seksuele beelden: vrouwen verschenen in de beelden van buitenaardse Amazones of prinsessen, droegen strakke futuristische outfits en make-up, die pas in 2013 in de mode werd verklaard op planeet Aarde. En zonder uitzondering dromen ze van seks.
Alle gekke (en beste) kenmerken van deze films kwamen samen in de Frans-Italiaanse "Barbarella", waar de Amerikaanse Jane Fonda de hoofdrol speelde. De Amerikanen zelf kwamen plotseling problemen tegen met de stripboekaanpassing met vrouwelijke heldinnen. Sinds 1967 zijn er drie pogingen gedaan om het verhaal van de Wonder Woman te verwijderen, die allemaal faalden vanwege vol ongeloof. Dit type heldin zat gewoon niet in de bioscoop: het combineren van de overdreven vrouwelijkheid met bovenmenselijke kracht in één personage, en dan ook om de levende persoon van dit personage in beeld te brengen, bleek een moeilijke taak te zijn.
En in 1979 werd de eerste "Alien" Ridley Scott uitgebracht. Ellen Ripley was significant anders dan alle vrouwen die ooit in films over het ruimtethema zijn verschenen. Ten eerste droeg ze een vorm - echt een vorm, geen erotische parodie op haar. Ten tweede is er bijna niets bekend over haar persoonlijke leven, terwijl de meerderheid van de vrouwelijke personages werd onthuld op zoek naar liefde. Ten derde was het beeld van het personage Sigourney Weaver het niet oneens met de omstandigheden van de film. Atletische, gerichte uitdrukking van het gezicht, de afwezigheid van duidelijke attributen van vrouwelijkheid; in het derde deel verliest ze haar haar volledig, waardoor ze bijna androgyn is. Aanvankelijk werden, volgens de scenaristen van de film, hints van personages op de vloer uitgesloten om zich te concentreren op hun professionele relaties. Ridley Scott nog steeds sectie Ripley vóór de laatste ontmoeting met de vreemdeling, waarvoor hij herhaaldelijk werd bekritiseerd. Maar de fans bedanken uit de grond van mijn hart.
In de jaren 90 komt dit type heroïne vaak voor: Jordan O'Neill in "Soldier Jane", Sarah Connor in "The Terminator". In een tijdperk waarin zelfs Disney-prinsessen geneigd waren tot feminisme, bleek dat er geen instorting zou gebeuren als de vrouw karaktereigenschappen en taken zou krijgen die voorheen alleen aan mannen werden toegeschreven. Het probleem was echter de meest uitgesproken seksuele scheiding van rollen, genres en personages. Het seksloze experiment van de 'Alien' werd niet opgepikt, maar de atletische en moedige heldinnen kwamen al snel in de categorie van nieuwe sexy.
Bovendien was er in de jaren negentig opnieuw een opleving in de onafhankelijke cinema en waren grote studio's eerder bereid om risicovolle projecten te accepteren. De cinematografen van de nieuwe generatie waren heel anders dan hun oudere collega's; Ze kwamen naar de bioscoop met nieuwe thema's en dienovereenkomstig met nieuwe helden. Een lawine van vrouwelijke personages die iconisch zijn geworden, is op de schermen neergedaald - Hollywood heeft nog nooit zo'n variatie gezien.
Een vrouw met een "niet-vrouwelijk" beroep is in de juiste volgorde: Clarissa Starling en Agent Scully. Ze kunnen in het echte leven goed worden ontmoet, beide dragen vierkante en fatsoenlijke pakken. Beiden werken in de FBI en worden regelmatig geconfronteerd met dingen die kracht van de psyche vereisen. Heel veel van de heldinnen van dit decennium zien eruit alsof ze het frame zijn binnengekomen, niet voorbereidend. In de film debuteert Harmony Corina en Larry Clark "Kids" Chloe Sevigny, en wordt uiteindelijk actrice in een onafhankelijke film. Het uiterlijk van Chloe past niet in een bepaald type (of past er niet bij), dus het is moeilijk om haar heldin te behandelen met emotie, medelijden of afkeer.
Het kan als verrassend mooi of volledig onaantrekkelijk worden beschouwd. Maar door de afwezigheid van de verplichte eigenschappen van een filmster lijkt haar onderdompeling in sombere tieners niet op een spel. Ze lijkt te veel op een persoon en alles wat haar overkomt, heeft direct betrekking op ons. Deze actualiteit onderscheidt zich door veel actrices wiens carrière begon in de jaren 90: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.
Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.
In de jaren 2000 sloegen de poorten van de hel dicht en Hollywood, die wachtte op een korte rebellie, begon terug te keren naar bewezen schema's. De ontwikkeling van technologie heeft de verwerping van de vuile en ongelijke visuele stijl van de jaren 90 uitgelokt. Historische films, gekostumeerde biografie, transportbandproductie van films door stripboeken - dit alles vereiste dat de acteurs het best pasten bij de ideale vorm. Alle "niet-holle correct" gaan opnieuw naar onafhankelijke films, series en komedies. Geen spoor van recente verworvenheden.
Op dit moment leidde al het werk met de vrouwenproblematiek "Sex and the City". De legendarische serie was het geesteskind van de jaren 90 en nog steeds ontspannen, ons in staat gesteld om onszelf te zijn. In 2004 werd de "Monster" debutant Patty Jenkins met de blonde schoonheid Charlize Theron, moe van haar rol, uitgebracht. Theron ontving haar eerste zware Oscar en, nog belangrijker, deze ervaring stelde haar eenvoudigweg niet in staat om een actrice van één rol te worden. In de tegenovergestelde richting werken drukstandaarden ook.
Tegen het einde van de nul gebeurde er iets. In 2010 verscheen de lijst met genomineerden voor de Oscar in de film "Treasure" - een low-budget drama over het leven van een zwart getto schoolmeisje dat droomt van een normaal leven. Persen heeft een bijna normaal meisjesachtig leven binnen met fantasieën over het podium en verliefd worden op een leraar. Maar ze wacht op het tweede kind van haar eigen vader en doet er alles aan om uit de put te komen. De foto werd een evenement, maar niet alleen vanwege de problemen die er in opkwamen. De hoofdrol werd gespeeld door Gaburi Sidibe, toen nog onbekend en zeer compleet. De film is lang, veel en op verschillende manieren besproken. Hij heeft zeker één grote prestatie - hij toonde aan dat het optreden van de performer niet direct gerelateerd kan worden aan zijn dramatische potentieel.
Hoewel er discussies zijn over het uitvoeren of gratie van plus-size, verschijnen er nieuwe namen in films en op televisie. Al deze vrouwen zijn betrokken bij het vormgeven van de principes van de benadering van zichzelf. Alle rollen van Greta Gerwig, bedacht en geschreven door haar in samenwerking met Noah Baumbach, zijn domme charmante meisjes die niet begrijpen wat en die wachten op wat onduidelijk is. Haar heldinnen zijn niet belast met de ernst van het succes of zelfs maar met een bepaalde levenspositie, maar dat verliest niet hun belangrijkste voordelen. Amy Schumer laat zien dat een vrouw alles kan doen en zeggen wat ze wil, en dat maakt haar alleen maar beter. Lena Dunham is niet bang om fouten te maken en deelt oprecht haar ervaring. De meest veelbelovende jonge actrice in de Verenigde Staten, Jennifer Lawrence, herinnert ons er voortdurend aan dat de persoon op het scherm ook een persoon is. Schoonheid is harmonie met zichzelf, al het andere is niet zo belangrijk.
Het is onwaarschijnlijk dat Hollywood ooit volledig zal ontdoen van discriminatie op externe gronden - dit is tenslotte het gemakkelijkste type casting. Maar we hebben niet langer de "ideale heldinnen" nodig om te volgen: kunst die ons inspireert, wordt gecreëerd door levende mensen. En we lijken meer op hen dan het lijkt.
foto's: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Pictures, Faces International Films
