Nelli Ben Hayun over kunstprojecten met NASA en wetenschappelijke experimenten in de keuken

In het kader van het V International Festival van Actual Scientific Cinema 360 ° in Moskou, sprak de ontwerper van extreme experimenten Nelly Ben Hayun. Ze werkt op het snijvlak van kunst, wetenschap en technologie: Nelly werkt samen met NASA, CERN en het Massachusetts Institute of Technology en, met de hulp van wetenschappers, organiseert astronautenorkesten, maakt modellen van een huisvulkaan en bedenkt hoe de donkere energie in haar keuken te zien. Het laatste project van de Française is de film "The Game of Disasters", die onderzoekt hoe echte wetenschappers zich zouden gedragen in het geval van een ruimtedreiging (het antwoord is in de war). We spraken met Nellie over hoe je wetenschap toegankelijk kunt maken voor gewone mensen, waarom een ​​goed project onmogelijk is zonder conflicten en hoe het is om met NASA samen te werken.

JIJ BEGONNEN MET DE PRODUCTIE VAN KIMONO. HOE GAAT U NAAR SAMENWERKING MET NASA EN MAAKT VOLKAN PROTOTYPES IN THUISOMSTANDIGHEDEN VAN TOEGEPASTE KUNST?

In mijn jeugd wilde ik over het algemeen huisarts worden, maar toen ging ik van school en begon ik te schilderen. Tegelijkertijd raakte ik geïnteresseerd in hyperrealisme en schreef ik een proefschrift over de relatie tussen schilderkunst en fotografie en waarom we nog steeds schilderen. Ik ben altijd al geïnteresseerd geweest in kleurenpaletten, texturen, maar vooral - verhalen, omdat het moeilijk is om de hele plot op één canvas te plaatsen. Toen bleek dat ik geen speciaal talent had voor schilderen, schakelde ik over op toegepaste kunst en probeerde ik verhalen te vertellen met behulp van textiel. De undergraduate-diploma in textielontwerp hielp me mijn passie voor texturen en verhalen te ontwikkelen.

Na mijn afstuderen ging ik naar Japan om te leren hoe ik kimono's van ambachtslieden kon maken. Het was niet gemakkelijk, maar deze reis leerde me hoe om te gaan met moeilijkheden en mijn plaats te vinden, zelfs in zeer gesloten gemeenschappen. Voordat ik toegang kreeg tot een van de workshops, kon ik me wenden tot 150 handwerkslieden. Kimono's zijn gemaakt van 40 meter lange stukken zijde, soms zijn er goudkleurige draden in geweven en daarom is het erg duur om ze te maken. Dit is de nationale kennis die de Japanners beschermen - weinigen wilden dat de Française alle geheimen van het vaartuig zou kennen.

ZIJN HEN SUCCES GEZEGD?

Ik bracht veel tijd door met praten en kreeg veel afwijzingen, maar toen ontmoette ik drie broers uit de Takaku-familie. Ze behandelden me als een kleindochter, zes maanden lang studeerde ik met hen in Tokio. De eerste keer liet Takaku me de schoorsteen schoonmaken en ander vies werk doen. Ze deden dit om te controleren of ik echt wilde leren, en ik moest bewijzen dat ik non-stop kon werken. Deze zes maanden waren echt surrealistisch - op een gegeven moment begon de Japanse televisie zelfs met het filmen van een programma over ons. Als gevolg daarvan vertelden ze me dat ik kon blijven en een leerling van de broeders kon worden.

En toen moest ik kiezen: in Japan blijven en mijn hele leven kimono oefenen of terugkomen en leren verhalen vertellen met behulp van design. Ik koos voor de tweede optie en ging naar de cursus Royal College of Art for Design Interactions. Daar hebben we 'kritisch ontwerp' bestudeerd: deze richting helpt je om verhalen te vertellen door middel van ontwerpen en zorgt ervoor dat je op problemen let, ze niet oplost. In die tijd was het een heel jong programma - ze was ongeveer vijf jaar oud, en daar studeerde ik af van mijn studie. Toegegeven, nu verdedig ik nog steeds mijn proefschrift over sociaal-economische geografie.

WAAROM IS DE WETENSCHAP HET BELANGRIJKSTE DOEL VAN UW ONDERZOEK?

De meeste mensen hebben geen toegang tot de wetenschap. Als je astronaut wilt worden, zijn je kansen om deze droom waar te maken minimaal. Ik denk dat dit oneerlijk is en bij het starten van een project denk ik altijd na over hoe complexe wetenschappelijke concepten in het echte leven kunnen worden vertaald. Ik zou graag donkere energie in mijn aanrecht creëren, waarom kan ik dit niet doen? En ik begin aan deze ervaring met wetenschappers om dit mogelijk te maken.

Ik opende mijn eigen studio vlak na het afstuderen, toen ik 23 jaar oud was. Ik besloot dat ik kritisch ontwerp en theatrale methodologie zou combineren. Het resultaat van mijn werk is niet noodzakelijkerwijs een product - het kan een discussie zijn of iets anders. Het belangrijkste is dat we kijkers een nieuwe ervaring geven, het huidige sociale systeem uitdagen en de bestaande autoriteiten ondermijnen. Ons eerste grootschalige project was het International Space Orchestra - het eerste astronautenorkest ter wereld. Dus mijn studio begon te werken in deze niche, en als gevolg daarvan, na zeven jaar van heel hard werken, zijn we begonnen met het werken met NASA. Nu ben ik nog steeds werkzaam als ontwerper bij het SETI Institute, dat op zoek is naar leven op andere planeten. Ik werk met mensen zoals de beroemde astrofysicus Frank Drake en zelfs met popsterren - Beck, Damon Albarn en Sigur Rós - en elke keer kom ik met nieuwe manieren om hen bij verschillende projecten te betrekken.

HOE MAAK IK EEN PROJECT AAN, DAT ECHT HERINNERT WORDT?

Mijn mentor aan het Royal College of Art was professor Anthony Dunn. Hij kwam met een kritisch ontwerp en leerde me dat design meer kan zijn dan alleen een product. Ik put veel inspiratie uit de wereld van de sociale wetenschappen, dus werd ik ook beïnvloed door de socioloog Jean Baudrillard, die de term 'hyperrealiteit' uitvond (het fenomeen van het simuleren van de werkelijkheid, evenals het onvermogen van het bewustzijn om de werkelijkheid van fantasie te onderscheiden. - Ca. Ed.). Wanneer u een project moet bedenken dat het publiek zal interesseren, wilt u mensen iets laten voelen. Het is heel moeilijk om te doen, omdat de omringende realiteit ons voortdurend met verschillende heldere beelden werpt. Om iets gedenkwaardigs te creëren, werken we met mensen met verschillende vaardigheden en achtergronden. Onze studio werkt samen met professionals uit de VS, IJsland, Antarctica en Zuid-Afrika. Onder ons bevinden zich onderzoekers van de sociale wetenschappen, wetenschappers, ingenieurs en filosofen.

JE ROEPT DE ONTWERPER-PROVOCATOR, JE BENT NIET AANSPRAKELIJK VOOR HET IRRITEREN VAN WETENSCHAPPERS EN STEL DE ONGEBRUIKTE VRAGEN AAN DE DESKUNDIGEN. WAAROM DOE JE HET?

Als ik met wetenschappers werk, probeer ik erg onbeleefd te zijn. Ik geloof dat innovatie alleen door een conflict kan komen. Ik ben geïnspireerd door het theater van wreedheid - deze methode is bedacht door de Franse toneelschrijver Antonin Arto. Hij ging altijd in een open conflict met het publiek en kreeg zo een reactie van haar. We behandelen ook elke samenwerking: ik werk altijd met mensen die gepassioneerd zijn over hun werk, omdat dit de enige manier is om echt interessante discussies te starten. Als ik een wetenschapper zie die van zijn vakgebied houdt, stel ik zijn methoden ter discussie, dwing ik hem uit te leggen wat hij echt doet en waarom. Ik ergeer wetenschappers, maar als we in conflict raken, betekent dit dat we iets doen dat de moeite waard en interessant is. Als iedereen het er mee eens is, doen we een soort afval. Hoe moeilijker en onveiliger de voorbereiding van het project, hoe meer ik het leuk vind. Het is hetzelfde met mijn partners - ze zijn allemaal leiders in hun vakgebied en we zijn het altijd oneens met elkaar.

UW FILM "SPEL IN DE CATASTROPHE" PRATEN OVER HET WERK VAN ASTROPHYSICIEN EN RUIMTEONDERZOEK. WAT DENK JE OVER HOE ZIJN HUN AFBEELDINGEN IN BLOCKBUSTERS AAN DE INTERESTELLAR ZOALS HET ZIJN?

Toen ik het "Rampspel" deed, vroeg ik me af wat er gebeurt met wetenschappers in extreme situaties. Wanneer wetenschappers zeer belangrijke beslissingen moeten nemen die een impact hebben op de toekomst van de mensheid, wie laten ze dan leiden door: Hollywood-sterren, zoals interstellaire actoren, of wetenschappers zoals bijvoorbeeld Marie Curie?

"Interstellar" is een goede film, maar het probleem is dat er geen onafhankelijke kijk is op de wereld van wetenschappers, alles wordt gedicteerd door de PR-afdeling van NASA. Ik probeer eerlijk de cultuur van dit bureau te verkennen en te begrijpen wat voor soort mensen daar werken. NASA is een overheidsinstelling met beperkte middelen. Hij moet voortdurend kiezen: werk voor een film die door miljoenen mensen wordt bekeken, maar waarin geen wetenschappers zijn, maar alleen acteurs - of voor een film die echte mensen laat zien die de ruimte verkennen. Meestal kiezen ze de eerste optie, hoewel de andere manier beperkter is, maar tegelijkertijd meer invloedrijk, omdat het mensen echt helpt de wereld van de wetenschap te begrijpen.

Met een staatsbedrijf is het moeilijk om te werken. Ik haal het grootste deel van het geld op mijn projecten van de staat, en dit is ook altijd moeilijk. Het astronautenorkest, de film "The Game of Disasters" en het nieuwe project dat ik nu doe, zijn het meest complex in mijn carrière, maar ze zijn ook het mooiste, want wanneer ontwerpers en wetenschappers elkaar begrijpen, begint alles te werken. Je moet de werkmethoden van NASA respecteren en begrijpen - door ze te kennen, kun je manieren vinden om de regels heen.

LAATSTE TIJD - VOORAL NA SCHANDEL MET MATT TAYLOR - PRATEN VEEL GENDER DISBALANS IN DE PLAATS ONDERZOEK VAN DE RUIMTE.Hoe acuut is het probleem, te oordelen naar je ervaring?

Er zijn bijna alleen mannen die in ruimtevaartorganisaties werken en iedereen is daar 80 jaar oud. Ik ben lid van de International Astronautical Federation en er zijn nog andere vrouwen in de federatie. Ze doen echt een interessante baan, maar we zijn een minderheid. Op alle conferenties zeggen mannen dat wetenschap vrouwen niet inspireert, maar dit is geen kwestie van inspiratie - vrouwen mogen simpelweg geen belangrijke posities innemen in ruimteagentschappen. Alleen in één land - in Duitsland - staat een vrouw onder leiding van een ruimteagentschap. Dit is het meest schokkende feit voor mij.

Elk jaar vindt het International Astronautical Congress plaats, waar medewerkers van het ruimtevaartagentschap van over de hele wereld samenkomen. Begin oktober was ik op dit congres in Israël en in vier dagen bezocht ik vele paneldiscussies waarin alleen mannen deelnamen. En de conferentie heette "De toekomst van de mensheid" en niet "Toekomst van de mensheid" - dat maakt me gewoon pissig. We leven in de 21ste eeuw en we zien al deze vrouwen die de directeuren helpen, maar worden geen directeuren, hoewel ze de hoofdrol moeten spelen. En ik kreeg dit "ei"(-Testikel gericht. - Ong. Ed.) de sfeer die ruimtewetenschap nu is.

Helaas is het probleem veel groter.

Dat is het. Onlangs woonde ik een andere paneldiscussie bij waarin er alleen mannen waren, over ondernemerschap in de ruimte. Betekent dit dat de vrouwen van de aarde geen zaken kunnen doen? Ik geloof dat de mensheid niet voor eeuwig op onze planeet zal leven en we moeten op zoek naar een nieuwe habitat. We moeten nadenken over welke rol we daar zouden moeten spelen: willen we alleen maar dat we opnieuw bevallen en de kinderen voeden? Of willen we leiders zijn en beslissen hoe onze toekomst eruit zal zien? Ik geloof in het tweede scenario en ik geloof dat het zo moet zijn.

Mannen hebben ons vele eeuwen geregeerd. Ik zie deze ongelijkheid overal: ik krijg een baan aangeboden - en ik merk dat mijn salaris 25 duizend minder zal zijn dan dat van mijn mannelijke collega's. Het zou niet moeten gebeuren, maar het gebeurt nog steeds. Ik wil alle vrouwen overtuigen om moediger te zijn en nieuwe sferen te veroveren: het is niet nodig om in de ruimte te werken, je hoeft alleen maar je stem te hebben en niet bang te zijn om een ​​leidende rol te spelen. Het is moeilijk voor mij om alleen met mannen te werken, maar als ik bang ben, denk ik aan alle vrouwen wier vertegenwoordigers ik voel, en het wordt gemakkelijker voor mij.

WELKE RAAD ZAL U MENSEN GEVENwie wil dat-Wat verander je van werk?

Geef nooit op, werk hard, maak fouten en probeer het opnieuw. Je moet gedurfd en ambitieus zijn. Natuurlijk zal het heel moeilijk zijn: toen ik probeerde een orkest van astronauten te creëren, stierf ik bijna meerdere keren, omdat ik in slaap viel aan het stuur van vermoeidheid. Ik had geen geld en ik moest mensen ervan overtuigen dat ik een groot bedrijf had, hoewel ik in feite bijna alleen aan het werk was. En natuurlijk zal een deel van je persoonlijke leven eronder lijden: op je werk raak je gewend aan een controlefreak, en je moet werk scheiden van het leven om anderen niet te schaden.

foto's:Nick Ballon, Neil Berrett, Noemie Goudal voor NBH Studio