Lana Wachowski: Toen de maker van "The Matrix" zichzelf werd
Lana Wachowski eerste keer verscheen voor de camera op 26 juli 2012: een charmante vrouw met felroze dreadlocks en in een doorschijnende jurk glimlachte en zei: "Hallo, ik ben Lana." "Hallo, ik ben Tom," "Hallo, ik ben Andy," - Tom Tykwer en Andy Wachowski, die aan de zijkanten zaten, stelden zichzelf voor. Voor de groeten hadden ze drie doubles nodig, die gemakkelijk verborgen konden zijn bij de montage - maar nee. Er is een gevoel dat een van hen gewoon het geluid van haar naam leuk vond, dus waarom zou je het niet twee keer zeggen.
De wereld keek hen aan met een hangende kaak - tot voor kort stond Lana bekend als Larry, en zij met Andy in Hollywood en de pers werden exclusief "Wachowski brothers" en "makers van" The Matrix "genoemd." Nu presenteerden ze samen met Tom Tykwer, die zich bij hen aansloot, een lange trailer voor hun 'Cloud Atlas' - een fantasmagorisch, niet-lineair epos volgens de best verkochte David Mitchell over het feit dat alles met elkaar verbonden is en dat goed kwaadaardig is. De regisseurs voelden duidelijk de behoefte om zichzelf uit te leggen, maar alleen over de film: alle drie (en de producenten die hadden geïnvesteerd in het ambitieuze project) maakten zich niet druk om hoe ze eruit zagen, maar om de kijkers van Atlas uit te leggen wat ze zouden gaan zien. Een paar maanden later komt Lana Wachowski naar de première van de film met dezelfde fuchsia-dreadlocks, in een getailleerde jurk en grappige panty in erwten - en dit zal haar eerste uitgang op de rode loper in twaalf jaar zijn.
Achttien jaar eerder probeerden Larry en Andy Wachowski de scenariotoepassing "Connection" uit te leggen aan producent Dino De Laurentiz - neonuar over twee risicovolle meisjes en een koffer met geld. Later zal Svyaz een sekte worden en een homoklassieker worden, maar in '95, de zesenzeventig-jarige De Laurentis tuurde sluw: "Zijn ze lesbiennes?" - en de actrice, geïntimideerd door agenten, weigerde botweg de duivel weet welke rollen in de eerste film de duivel kent wie.
Zoals Lana later zal opmerken, wedijverden de studio's met de jonge regisseurs om één en hetzelfde advies te geven: het geslacht van een heldin veranderen in het mannetje en de film veranderen in een conventionele thriller over overspel - dan komt alles goed, niemand zal flauwvallen. Er zijn nog steeds niet zo veel films in Hollywood, waar de passie van twee vrouwen niet vanuit een mannelijke blik is gefilmd, en de actrices nog steeds lijden aan een gebrek aan gedurfde hoofdrollen - je kunt je dus voorstellen wat voor onbeschaamdheid het script van Connection in het midden van de jaren negentig zag. Gelukkig schreef Gina Gershon zich in voor het project, dat na Shougelz niets engs was en, na veel overredingskracht, Jennifer Tilly. Pronk met "Hitchcock", "Connection" begint met een claustrofobisch plan in de kast met een bijbehorende vrouw. Dit eenvoudige beeld, volgens Larry Wachowski, symboliseerde het eenvoudigste idee: we verbergen ons allemaal enigszins achter de gesloten deur, niet alleen homo's en lesbiennes - en we moeten allemaal de moed vinden om daar weg te komen.
De enige transgender vrouwelijke regisseur in Hollywood maakte een coming-out, schijnbaar zonder de minste inspanning: ze veranderde gewoon haar broek in haar rok, geverfd haar haar, en begon te lachen
Svyaz was de eerste en laatste film van Wachowski (tot voor kort) waarvoor ze werden geïnterviewd. Na de eerste neveneffecten van roem te hebben ervaren, stelden de directeurs in hun volgende studiocontract voor dat ze onder geen enkele omstandigheid met de pers zouden communiceren, premières zouden bijwonen en enkele maanden van hun leven zouden doorbrengen van de ene dag naar de andere. Dit contract was gekoppeld aan het veelbelovende fantasyproject 'The Matrix', zodat de bazen van Warner Bros., tevreden met de manier waarop Svyaz binnenkwam, haar schouders ophaalden en het eens waren.
Het probleem met Wachowski was, naast het feit dat ze bijna geen interviews gaven en niet in het openbaar verschenen, altijd onafscheidelijk van elkaar geweest. Ja, ze zagen eruit als een komisch duet van uitersten - een bescheiden bebrilde man en een dikke kerel. Maar allen die met de broeders hebben afgerekend, merkten op dat ze niet alleen de opmerkingen van elkaar ophaalden, en vaak alleen maar eenstemmig spraken. Hun vader herinnerde eraan dat je op kindertijd altijd krankzinnige taken hebt uitgedacht, en de tweede hoe je ze moet vertalen in realiteit. Het is niet moeilijk om te raden dat Larry de eerste was. Maar in alles wat met het wereldbeeld te maken had, waren deze twee verrassend unaniem: ze konden met hetzelfde enthousiasme een nieuw exemplaar van The Godfather bespreken met een pint bier met Roger Ebert, die per ongeluk werd ontmoet, en werden nooit betrapt op snobisme, zelfs als hun gesprekspartner de films niet kende noch Roy Andersson noch Apichatpong Verasetakun. Heel niet-Hollywood, heel eenvoudig - zo was het oordeel van iedereen die ze tegenkwam.
Industrie en journalisten hebben zich zo genegeerd voor de Hollywood-etiquette omdat ze ons ongezellig waren en zelfs het cliché 'pathologisch verlegen' verscheen in de pers. Eigenlijk wilden de broers Wachowski gewoon de mogelijkheid hebben om, zoals eerder, naar de favoriete stripwinkel op de hoek te gaan - zonder angst dat ze onmiddellijk zouden opduiken om te zien wat ze aan het eten waren voor het ontbijt. De egalitaire demarche van regisseurs, evenals citaten van Baudrillard, vol met jongens in de Hoodie in de grote kaskraker van de jaren 90, werden natuurlijk geïnterpreteerd als uitingen van vreemdheid, die noodzakelijkerwijs gebundeld moesten worden met een of ander schandelijk geheim.
Als het in die tijd werd geaccepteerd om archieven van grote studio's te kraken, dan zouden we zeker veel onflatteuze scheldwoorden en verbazingwekkende meningen hebben geleerd over de excentrieke regisseurs met wie de producenten, de toneelmedewerkers en de pool van Hollywood-recensenten elkaar de rug toekerden. Terwijl de regisseurs stil waren, werden hun namen op verschillende manieren gebogen in de kolommen van professionele roddels. De boosdoener was de pijnlijke echtscheiding van Larry Wachowski met zijn schoolliefde, Tea Blum (naast het verbergen van het inkomen, beschuldigde ze hem van "misleiding gedurende het gezinsleven"), en het vermeend overtuigende bewijs van ooggetuigen die elkaar tegenspreken.
De hausse brak uit na de première van "The Matrix Reloaded", waar Larry Wachowski met een opvallende make-up kwam, vrouwelijke oorbellen en zijn toekomstige tweede vrouw Karin Winslow (haar toenmalige echtgenoot, met wie ze de BDSM-club had, merkte sarcastisch dat onder de broek van de regisseur waarschijnlijk er waren kanten slipjes). Iedereen, van de columnist Chicago Sun-Times tot de bezoekers van het IGN-speelforum, raakte wanhopig bezorgd - was het waar dat Larry Wachowski besloot zijn lul af te sluiten? Op dit punt was Wachowski al Lana voor geliefden: de panische angst voor de coming-out was achtergebleven, net als de langdurige depressie op de set van het vervolg op The Matrix, toen Larry elke ochtend in zee ging zwemmen in de hoop dat hij door een haai zou worden opgegeten. De kers op de taart was een momentopname van de paparazzi op het vliegveld van Los Angeles, waar Lana in het lichaam stapte op infantiele culottes en met een verduidelijkt vierkant.
De enige transgender vrouwelijke regisseur in Hollywood maakte een publiek dat op 43 uitkwam, schijnbaar zonder de minste inspanning: ze veranderde gewoon haar broek in haar rok, geverfd haar en begon te glimlachen. Precies hetzelfde in het begin van de jaren 2000, toen ze de moed verzamelde en praatte met bezorgde ouders, kwam Lana naar de set van "The Matrix: Reboot" in een jurk - alsof er niets was gebeurd, toonde geen enkel gezichtsspier hoeveel jaren van angst, bedrog en bitterheid was het waard. Plots bleek dat de wereld niet zou ineenstorten, en degenen die zich afkeren of snuiven "en wat was zo lang stil?" Eenvoudig geen hart.
Lana Wachowski spreekt tijdens de mensenrechtencampagne
Het lijkt erop dat hun films precies hetzelfde gemak krijgen als ze krijgen. Als je niet achter de schermen van hun films kijkt, lijkt de carrière van Lana en Andy een succesverhaal te zijn: ze hebben onlangs muren voor geld geschilderd en de memoires van Roger Corman gelezen "Hoe honderden films te maken en geen cent te verliezen", en geven nu honderden miljoenen uit aan een adembenemende gelijkenis waar Tom Hanks, Halle Berry en Ben Wishaw een ketting van wedergeboorten uitbeelden door de eeuwen heen.
In feite is dit een verhaal van overwinnen - zowel persoonlijk als professioneel, wat voor Wachowski onmiskenbaar onlosmakelijk verbonden is (om de Cloud Atlas te verwijderen, legden beiden hun eigen huizen neer). Lana sprak openlijk over haar jeugd, onderzoek naar geslachtsidentiteit en ervaren trauma's slechts een paar jaar geleden, na lange aarzelingen, en gaf een verbluffende speech van een half uur tijdens een liefdadigheidsdiner georganiseerd door de mensenrechtencampagne. Ze vertelde zelfs hoe moeilijk het is om je stem te vinden en met ze te praten in een wereld waar iedereen van tevoren een label voor je heeft. In een wereld waar het potentieel van films wordt gemeten door bestaande en vergelijkbare films, wilde Wachowski in essentie fotograferen zoals niemand anders ooit had gefotografeerd, en ondanks het systeem zochten ze naar manieren om verhalen te vertellen die niemand geloofde. Studio bazen accepteerden niet gelijk The Matrix, een film die nu in camera-faculteiten wordt bestudeerd en die onmiddellijk na de release de belangrijkste popfilosoof van onze tijd, Slava иižek, in de schappen legde.
Morgen zullen Lana en Andy Wachowski's Climbing Jupiter wereldwijd worden uitgebracht, waarvan je je ogen op voorhand kunt werpen, maar je kunt het begrijpen, vooral in de context van al hun werk. Haar hele leven filmt Wachowski dat alles niet is zoals het lijkt - het doet er niet toe of het het verhaal is van een fatale gangstervriendin die verliefd werd op een meisje dat ondergedompeld was in kunstmatige slaap van de mensheid of een erfelijke transgalactische prinses in de vorm van polomoyki. En het feit dat het openen van je ogen soms pijnlijk is, maar erg belangrijk, en door jezelf te offeren (of, bijvoorbeeld, het geheim van je persoonlijke leven), kun je duizenden helpen. En als je goed kijkt, is alles verbonden, verdwijnt niets voor altijd, geslacht en genres doen er niet toe, en liefde wint altijd. En zelfs als dit allemaal dom lijkt, is het genoeg om naar Lana Wachowski te kijken: ze weet waar ze het over heeft - dus waarom luisteren we niet naar haar.
foto's: omslagfoto via Shutterstock, 1 via Flickr