Honderd jaar make-up: hoe make-up van verschillende decennia herhaald kan worden
In de afgelopen honderd jaar - bijna een minuut op de schaal van de eeuwigheid - niet alleen de ideeën over mensenrechten, mode, maar ook de representatie van beelden van vrouwen in de populaire cultuur en het hele concept van schoonheid zijn volledig veranderd. Over de ideeën van wat in de mode is en wat niet, is alles van invloed - van de politieke en economische staat van het land tot beelden die film en popsterren uitzenden.
Het project 100 Years of Beauty, gericht op in de popcultuur gerepliceerde afbeeldingen, laat duidelijk zien hoe deze ideeën in verschillende landen zijn veranderd. Veranderde make-up, kapsel en stijl - samen met muziek, literatuur, politiek systeem en, niet het minst, de plaats van vrouwen in de samenleving. Moore Soboleva probeerde de stijlen die populair zijn in make-up in elk decennium bij elkaar te brengen en pakte de tools op die hen zullen helpen opnieuw te creëren. We hebben ons vooral gericht op het Europees-Amerikaanse model - het is duidelijk dat in de landen van Azië en Afrika de beelden en stijlen verschillend waren, en dit is een heel ander gesprek.
1910
Het decennium dat het einde van het Edwardiaanse tijdperk en de Eerste Wereldoorlog bevatte. Stille cinema, theater en ballet beïnvloeden ideeën over vrouwelijke schoonheid: ballerina Anna Pavlova en actrice Mary Pickford worden als ideaal beschouwd. In 1909 opent Harry Gordon Selfridge een Selfridges-winkel in Londen met de eerste 'cosmetische hoeken' en bedenkt hij een nieuwe marketingpitch: winkelen is geen noodzaak, maar een plezier.
In de mode - aristocratische bleekheid (tan wordt op dit moment nog steeds beschouwd als het lot van de armen, velen werken in de frisse lucht) en duidelijk ingerichte wenkbrauwen. Een teken van gezondheid wordt beschouwd als roze blos over de wang: dit is wat we zien op ansichtkaarten en posters, met hem verschijnt Mary Pickford op de cover van The Theatre magazine. Ogen worden tot een minimum beperkt: alleen actrices die strikt verslaafd zijn aan het imago van een vamp-vrouw, in het bijzonder Ted Bara, gebruiken actief zwarte schaduwen. Over het algemeen zijn cosmetica het voorrecht van rijke mensen en 'idle' vrouwen: ze begonnen toen te chillen voor make-up!
1920
Op 19 augustus 1920 werd het negentiende amendement op de Amerikaanse grondwet aangenomen, dat vrouwen het recht gaf om te stemmen. De "roaring twenties" begonnen, een van de helderste decennia in de geschiedenis. De bloeitijd van jazz, literatuur en het algemene gevoel van vrijheid gaf aanleiding tot het concept van flappers: meisjes die, net als mannen, deelnamen aan het openbare leven en zich met hen amuseerden.
Flappers droegen korte jurken, knipten hun haar, rookten, zongen, dansten, leidden actieve seksuele levens en werden fel geverfd. Zelda Fitzgerald, Isadora Duncan, Louise Brooks, Clara Bow - heldere vrouwen worden belangrijke figuren in het culturele leven. Klassieke flappermake-up - dunne, heldere wenkbrauwen (ze werden vaak geschoren en opnieuw over de wenkbrauwen geschilderd), dramatische zwarte rook, donkere, dunne, heldere lippen met een uitgesproken "Cupido's boog" en soms met een "hart" bedacht.
1930
Amerika is in de Grote Depressie verzonken en Europa, dat amper herstellende is van de schokken van de Eerste Wereldoorlog, bereidt zich voor op de Tweede. De flap van de flap verdwijnt, het jazz-tijdperk loopt ten einde. De frivoliteit wordt vervangen door het krachtige charisma van sterke en niet bijzonder opgewekte vrouwen: Katherine Hepburn, Bette Davis, Joan Crawford, Marlene Dietrich in een mannenpak. Greta Garbo, wiens carrière bloeide in de late jaren 20, is beroemd vanwege het feit dat ze bijna nooit op het scherm glimlacht (de film "Ninochka" kwam in 1939 uit met een slogan "Garbo lacht!"). Er zijn legendes over hun complexe karakters, hun persoonlijke leven is een onderwerp van discussie.
Deze nieuwe complexe vrouwen hebben duidelijk gedefinieerde lippen en dramatische jukbeenderen buiten de grenzen van de natuurlijke lijn. Ogen benadrukken lang gebogen wimpers. De actrices gebruiken facturen, maar de industrie loopt niet achter: in 1931 ging de eerste curler voor wimpers op de markt en in 1933 produceerde Maybelline goedkope mascara, beschikbaar voor iedereen.
1940
Door oorlog verscheurde wereld roept vrouwen op: ze worden volwaardige deelnemers aan vreselijke gebeurtenissen. Er zijn propagandaposters die het potentieel van vrouwelijke macht tonen: één ervan, "We Can Do It!", Werd later gerepliceerd als feministisch. Het haar van zijn heldin zit verstopt onder een zakdoek, op zijn gezicht is een gezonde bruine kleur en blos. Tegelijkertijd wint het imago van een pin-up meisje met lang haar, afgeronde vormen en heldere (meestal koraalrode) lippen aan populariteit.
Een pin-up meisje is meestal half naakt of gekleed in militair uniform: een vrouw, ondanks alle oproepen om te werken, moet mannen nog steeds in de publieke opinie inspireren. Pin-up posters zijn gebruikelijk bij soldaten; ze zijn vaak voorzien van filmactrices - met name Betty Grable en ultra-populaire Rita Hayworth (een van de eerste atoombommen werd Gilda genoemd naar haar heldin in de film met dezelfde naam). In de bioscoop wordt noir een belangrijk genre - een detective die betrokken is bij ondeugden, waar vaak geen enkele positieve held is en de noodlottige vrouw verplicht is.
1950
Naoorlogse tijd neemt het initiatief van vrouwen weg en brengt ze terug naar de keuken, naar haar man en kinderen. De babyboom begint, en het probleembeeld van de "ideale huisvrouw" komt in de mode - met een nette kapsel, hakken, make-up en sieraden, het bereiden van een meergangendiner en het regelen van het huis en de tuin.
Het beroemde materiaal "The Good Wife's Guide", gepubliceerd in het tijdschrift Housekeeping Monthly in mei 1955, bevat een volledige lijst van de regels van de "goede vrouw", en zelfs als deze tekst specifiek nep is, zoals sommige sceptici beweren, is deze nog steeds vrij indicatief. Een mooie vrouw uit de jaren 50 is een goed verzorgde en gezonde vrouw: ze heeft perfecte rode lippenstift, zelfs brede wenkbrauwen, onderstreepte jukbeenderen en haar. Zowel in het leven als op het scherm moet ze van oudsher sexy en lief zijn, een beetje naïef en tegelijkertijd haar geluk zien in een man - als de heldin Marilyn Monroe en Audrey Hepburn.
1960
Suiker De pinksterkorst was gelukkig snel gekraakt: het volgende decennium bracht de seksuele revolutie (voornamelijk als gevolg van het begin van anticonceptiepillen in 1960) en daarmee de zogenaamde Britse invasie - de bloei van de Britse tegenculturele kunst, die werd geleid door The Beatles. In de Verenigde Staten sticht Andy Warhol de 'Factory', die niet zozeer een kunststudio wordt als een manier van leven.
Vrouwen knippen kort hun haar en tekenen enorme wimpers zoals Twiggy, of benadrukken seksualiteit ingebouwd in een absolute: opzettelijk zoals Brigitte Bardot en ontspannen zoals Jane Birkin en hippies. Tegelijkertijd komen onder het teken van verkenning van de ruimte futurisme, glans en plastic in zwang, maar de 'ruimtewijze' mode blijft seksueel conventioneel. In de make-up beginnen vrouwen de heldere pasteltinten en de gesneden vouwtechniek (strakke tracering van de eeuw) te beheersen, die vijftig jaar later teruggaat tot instagram.
1970
De esthetische en culturele omwentelingen van de jaren 60 zetten verschillende belangrijke trends in de loop van de jaren '70. Hippies brachten een mode voor natuurlijkheid en "natuurlijke tonen" voort - Yoko Ono's lange haar en gezicht zonder make-up werden symbolen van de esthetiek van de vroege jaren 70. Dankzij hen ontstond er een interesse in psychedelica, felle schaduwen en etnische motieven in de samenleving.
De seksuele revolutie, onlosmakelijk verbonden met de hippie, en de principes van vrije liefde blijven vrouwen bevrijden - Debbie Harry en Farrah Fawcett verschijnen op de covers, mooi, vet en verzonnen. Tegelijkertijd in New York, en later in Londen, komt glamour en punkbeweging in een stroomversnelling - en daarmee de extreem zwarte pijlen van het monster van Suzy Sue. Make-up houdt op zuiver vrouwelijk te zijn (bewijs hiervoor is glitter op de gezichten van de solisten van de New York Dolls), en dankzij David Bowie komen androgyne beelden in de mode.
1980
De jaren van ongebreidelde komen eraan, een ander woord kan niet worden gevonden, disco: luipaardprints, enorme haren, een glinstering en een grote glitter van alle mogelijke kleuren, strass-steentjes en glitters met een vijf-kopeckmuntje kruipen in het licht.
Het decennium, dat onlangs werd gemaakt om te verachten, heeft de grenzen van de stijl enorm uitgebreid, waarbij het principe 'hoe helderder hoe beter' wordt verkondigd. In 1981 wordt het MTV-kanaal geopend en de mode van de straatzanger (Cindy Loper, Kim Wilde) wordt bijna meer beïnvloed dan de filmactrice - maar zelfs stijliconen zoals Michelle Pfeiffer zijn niet ouderwets door de ongezellige manier van de jaren '80. Star Wars en Back to the Future-franchises openen het tijdperk van blockbusters - cinema is nu meer gericht op jongeren dan op volwassenen; tegelijkertijd begint de hausse van tienerverse feuilletons
1990
De kleurenboom van de jaren 80 wordt vervangen door minimalisme enerzijds en een agressieve grunge anderzijds: de heroïsche chic van jonge Kate Moss en de kwetsbaarheid van Winona Ryder naast de besmeurde lippenstift van Courtney Love en bruine gezwollen lippen van Shirley Manson van Garbage. Tegelijkertijd wordt de stijl bepaald door de helden en heldinnen van jeugdfilms - in de Verenigde Staten is de naam van de film "Stupid" nog steeds adembenemend en de eigenaar van Lime Crime Do Deer heeft zelfs een collectie aan hem opgedragen.
In de underground mode op het hoogtepunt van de rave esthetiek met zijn felle kleuren, en in de glossy - de supermodelboom: de namen van Naomi, Cindy, Claudia en Linda vereisen geen namen, en George Michael's clip "Freedom!" zet nieuwe (en nogal onrealistische) normen voor schoonheid en seksualiteit.
2000s
In 2003 lanceert creative director Fred Farrugia, Lancôme, Juicy Tubes - transparante, dikke fonkelingen met fruitgeuren - die meteen objecten van begeerte worden (en tegelijkertijd imiteren). De jaren 2000 erfden het minimalisme van het vorige decennium, nadat het ontwikkeld was: tijdens deze periode is het gebruikelijk om te schilderen met vage neutrale tinten, alleen om ze te versieren met heldere zwarte pijlen, dragen ze dezelfde transparante glans of perzik lippenstift op hun lippen.
Angelina Jolie, al een superster, is een greige grijze lipstick aan het stylen (merken beginnen ijverig soortgelijke kleuren te produceren), kapotte wenkbrauwen en bleke huid. Aan de andere kant, interesseert Latijns-Amerikaanse sterren - Jennifer Lopez, Salme Hayek - het bruin worden: zonnebanken en bruiningsproducten concurreren met poeders en servetten.
2010s
Onze tijd wordt meestal gekenmerkt als de meest uiteenlopende: de cosmetische industrie biedt alle mogelijke kleuren en texturen. De wensen van de klanten en bijgevolg de fabrikanten vielen uiteindelijk samen met de mogelijkheden: de formules maken het mogelijk om zowel felle kleuren als niet-droge texturen, duurzaamheid en comfort te bereiken.
Make-up wordt kunst en houdt uiteindelijk op te passen in de grenzen van het geslacht: Patrick Starrr en Manny Gutierrez spelen op cosmetische wijze niet minder een rol dan Kim Kardashian. Traditionele kleuren zijn voor iedereen saai en gebruikers leren nieuwe tinten: rode schaduwen zijn een dagelijkse trend geworden, en zelfs de lippen van niet-natuurlijke kleuren zullen niemand verbazen. Het instagram wordt gedomineerd door lange pijlen, actieve contouren, natte, stralende jukbeenderen en perfect gevormde lippen (zelfs als ze blauw zijn).
Parallel met instamazykuyu, waarbij tien lagen cosmetica zijn betrokken (simpelweg omdat de camera de helft van de kleuren en texturen "opeet"), ontwikkelt zich de mode voor "natuurlijke schoonheid" - en glanzende (beruchte "gezonde glans", gezonde gloed), en niet-geretoucheerd: vrouwen worden steeds vaker getoond zoals ze zijn. Make-up van de behoefte werd uiteindelijk een accessoire en uiterlijk - in het medium van de stemming, dat kan worden veranderd afhankelijk van het verlangen. En het is dit - en helemaal niet de verscheidenheid aan texturen - de belangrijkste prestatie van de industrie.
foto's: Wikimedia Commons (1, 2), Paramount Famous Lasky Corporation, Paramount Pictures, Twentieth Century Fox, Alan Clore Films, Regency Enterprises, Nikkie Tutorials