Over de tweede snit: Waarom werken ontwerpers met vintage stoffen?
"Ontwerpers nemen vintage tafelkleden, gordijnen, beddengoed en geef ze een nieuw leven, het creëren van een unieke mode. Een oude linnen sjaal wordt de kraag van een blouse, een katoenen tafelkleed met een feestelijke fruitprint is een herenoverhemd, en een fragment van een textiellaars is een vest ", - zo omschrijft The Times in 1993 de passie van ontwerpers die besloten niet met nieuw textiel te werken, maar met oude dingen en antieke materialen.
Vivienne Westwood en Martin Margela experimenteerden op verschillende tijdstippen met textielverwerking - zij vonden dit een rel tegen het bestaande productie- en consumptiesysteem. De vintage en tweedehands boem gebeurt wanneer mode haar eigen waarden herdefinieert. Dit was al het geval in de jaren 2000: glossy magazines schreven over modieuze meisjes die niet aarzelen om tweedehands kleding te dragen en ze te combineren met dure merken, en ontwerpers zoals Tara Sabkoff, die ontroerend en artistiek produceerden onder het label Imitation of Christ, werden bijzonder populair. collecties, gestikt van oude kleding. Maar is er nu een toekomst voor dergelijke merken?
De redenen waarom designermerken tegenwoordig met vintage textiel werken, worden steeds dieper en veelzijdiger. De ontwikkeling van het internet, sociale netwerken en de beschikbaarheid van snelle individuele verkoop hebben geleid tot de opkomst van een groot aantal lokale merken die dingen in kleine hoeveelheden produceren en niet proberen de omzet te vergroten. En waar en hoe kan een dergelijk merk textiel meenemen voor zijn collectie?
Het meest voor de hand liggende is om rechtstreeks of via een tussenpersoon contact op te nemen met een fabriek die stoffen en gebreide kleding produceert. Maar niet alle textielleveranciers zijn klaar om met kleine volumes te werken. En als de fabriek instemt met de verkoop van de ontwerper 15-20 meter stof, betekent dit dat een andere ontwerper hetzelfde bedrag zal kopen - en een ding van deze stof zal verschijnen op de volgende afbeelding op Instagram. U kunt zelf textiel ontwerpen: het afdrukken van uw eigen afdrukken is beschikbaar, zelfs als u kleine metrische gebieden bestelt. Maar de mogelijkheden van kleine bedrijven zijn meestal beperkt - de textielstudio van Moskou, "Salt" bijvoorbeeld, maakt afdrukken op synthetische bases, omdat voor katoenen stoffen andere apparatuur nodig is. Welnu, de kosten van textiel met een eigen ontwerp zijn veel hoger, vooral als het gaat om de productie van complexe materialen zoals jacquard of tapisserie.
Een andere beschikbare manier is om de resten van textiel die door grote designermerken zijn geproduceerd voor hun eigen collecties, te kopen op de voorraden, dat wil zeggen in de uitverkoop. In de Italiaanse stad Prato zijn er hele magazijnen waar na aankoop van het seizoen textiel achterblijft en waar het tegen zachte prijzen kan worden gekocht. Vaak wordt het gekocht door groothandelaren - dus komen materialen van bekende labels in de reguliere winkels. Belgische ontwerpers zoals Dries van Noten of Raf Simons regelen de verkoop van textielresten tegelijkertijd met de verkoop van monsters. Ontwerpers werken met voorraadstoffen, produceren kleine hoeveelheden producten en streven naar ecologische productie - aangezien de verwerking van reststoffen duidelijk humaner is dan de productie van nieuw textiel.
Toegegeven, het gebruik van auteursrechtelijk textiel vormt een dilemma voor de eigenaren van lokale merken: kan het ontwerp van dingen als volledig origineel worden beschouwd als een andere kunstenaar aan het textielpatroon werkte en het niet deed als onderdeel van een gezamenlijk project? Het juiste antwoord is er niet, maar een afgestudeerde van de Antwerpse Academie voor Schone Kunsten, Sanan Hasanov, bijvoorbeeld, gebruikte in een van zijn educatieve collecties fragmenten van herkenbaar bedrukt doek Raf Simons x Mr. Porter 2013, dit subtiel en ironisch in uw eigen ontwerp integreren, dat een prijs heeft gewonnen in de interne competitie van de Academie.
Maar in de trend van ethisch productie past het werken met vintage materialen op de beste manier. Olya Glagoleva, de maker van het Go Authentic-merk dat collecties ontwikkelt met externe artiesten, zegt: "Gecertificeerde eco-fabrics worden vandaag niet in Rusland verkocht, maar hoe meer lokaal je productie is, hoe minder ecologische voetafdruk je product produceert, dus voor nu vintage en vintage stoffen. " De ontwerper is er zeker van dat herbedrading de meest milieuvriendelijke versie is van kledingproductie in Rusland.. GA bracht onlangs een collectie uit met RGUTIS-studenten - tweedehands overhemden, versierd met borduurwerk en gevoerd met vintage katoen. "Elk item wordt in één exemplaar gemaakt, maar er worden orders ontvangen voor herhaling", zegt Olya.
Op zoek naar vintage stoffen kun je naar vlooienmarkten - in Europa worden veel huistextiel te koop aangeboden: geborduurde tafelkleden, servetten - en tegen zeer lage prijzen. In Rusland, op "flappen" zoals "Udelnaya" kan men zoeken naar voorraden Sovjet-bedrukte stoffen. Hetzelfde wordt echter via internet verkocht, bijvoorbeeld bij Etsy en de "Fair of Masters".
Houd er rekening mee dat de stoffen die in het midden van de vorige eeuw zijn ontwikkeld, smal zijn - minder dan een meter breed en dat de kwaliteit van afgedrukte patronen misschien niet ideaal is. Maar de laatste wordt vaak aangeprezen als een deugd: kleine defecten maken de stof uniek en "levend". Een ander voor de hand liggend voordeel is dat het maken van kleding met handwerkartikelen lang en duur is, en het gebruik van kant en klaar vintage borduurwerk en handgemaakte veter versnelt het proces aanzienlijk.
Werken met vintage textiel, het is onmogelijk om te handelen volgens het traditionele patroon: maak eerst modellen van producten en zoek naar stoffen voor hun realisatie. In dit geval dicteren de stoffen zelf het idee en soms suggereren ze het concept van de hele collectie. De jonge ontwerper Nikita Kalmykov maakte een bijna intieme collectie mannenartikelen, gebaseerd op gordijnen en lakens, geborduurd door de handen van zijn overgrootmoeder. De samenwerking van Liza Smirnova en het bovengenoemde ecologische merk GA "Artist of the House" is gebaseerd op de interactie van heldere, gedenkwaardige borduurwerken van Smirnova en textiel - dekens en wafeldoeken - oorspronkelijk afkomstig van de vintage desintegratie van Engeland.
De Oekraïense ontwerper Ksenia Schneider haalt haar ideeën uit de troeven van Maison Margiela: in haar geschiedenis heeft het merk vaak denim verwerkt, waardoor het niet alleen in een nieuwe spijkerbroek verandert, maar ook in de 'denimvacht' waarmee Schneider actief werkt. RE / DONE is een bedrijf dat het idee van duurzame mode promoot en jeanscollecties van Levi's gerecycleerde modellen produceert: oude spijkerbroeken worden opgeknipt, gewassen en geassembleerd op nieuwe patronen, soms met decoratie. Winnaar van de LVMH-wedstrijd Marin Serre geeft toe dat haar jurken zijn gemaakt van vintage sjaals, en overhemden en wetsuits zijn gemaakt met de medewerking van reeds gebruikte kleding. Ontwerper Emily Bode maakt gebruik van kant-en-klare quilts die ze koopt op beurzen en rommelmarkten. Daarnaast verzamelt ze kleine stukjes papier (zelfs zeldzame antieke exemplaren van de vorige eeuw kunnen erbij zijn) voor de reconstructie van gekochte dekens of het maken van individuele kledingstukken. Van deze kleurrijke doeken naaien ze overhemden en jassen - formeel "voor mannen", maar natuurlijk dragen ze deze.
Een Hongkong-gebaseerde ontwerper, Vinci Ching, die werkt onder het label Heritage ReFashioned, neemt vintage Japanse en Chinese stoffen en maakt ze tot klauwen en kleine portemonnees met gespen. Zoals ze zegt, kwam de liefde voor textiel als kind tot haar - toen ze in de kledingfabriek van haar ouders speelde. "Ik kies voor zeer rijk gedecoreerde stoffen gevuld met metallic gouddraad, vaak gemaakt van echt goud.", - zegt Ching. Een Purrr-merk uit Los Angeles produceert schattige meisjesachtige jurken en sets, geïnspireerd op de Japanse streetstyle en het recyclen van vintage kleding en voorraadstoffen.
Het is veilig om te voorspellen dat de populariteit van een dergelijke ontwerpaanpak alleen maar zal toenemen, gezien de interesse in verantwoorde consumptie, de ecologische situatie in het algemeen en de behoefte aan originele, zorgvuldig gemaakte dingen. En het feit dat dingen die van vintage zijn verwerkt, niet in grote hoeveelheden kunnen worden geproduceerd, is volgens moderne normen eerder een waardigheid dan een nadeel.
foto's: Sanan Gasanov, BODE New York
