Marina Abramovich: The Rock Star of Modern Art
Morgen markeert het 70-jarig jubileum van Marina Abramovich - een van de meest invloedrijke personen in de hedendaagse kunst, die een levende klassieker werd lang voordat ze haar de 'grootmoeder van de uitvoering' noemden. Al meer dan veertig jaar onderzoekt Abramovich de grenzen van zijn fysieke en mentale vermogens - door over haar te praten, is het gemakkelijk om in pathos en blinde aanbidding te slaan. Maar als ze iets meer weet over haar leven, is het niet moeilijk te begrijpen dat achter gedurfde en vaak schokkende uitvoeringen een levende vrouw van vlees en bloed zit, die een lange weg is afgelegd van een onzekere Joegoslavische tiener naar een wijze volwassene die eindelijk harmonie heeft gevonden met zichzelf.
"Weet je wat interessant is? In het begin denken ze veertig jaar dat je gek bent, dat je behandeld moet worden en dan krijg je erkenning.Je moet veel tijd besteden om serieus genomen te worden", zei Abramovich met een glimlach voordat hij zijn baanbrekende retrospectief opende in MoMA. Allen die persoonlijk met de kunstenaar communiceerden, merken op hoe gemakkelijk en aangenaam ze zich in haar bedrijf voelde: het is moeilijk te geloven dat iemand die zo stoer is in lichaam en geest zo opgewekt en gemakkelijk in de omgang kan zijn. Als vóór de film 'In aanwezigheid van een artiest', Abramovich gewoon heel beroemd was, is ze nu een rockster van de performance, letterlijk een levend icoon, dat zelfs door mensen wordt gerespecteerd die verre van moderne kunst zijn. De kunstenaar noemt zichzelf gewillig een 'grootmoeder van een uitvoering' en erkent dat ze de status van beroemdheid leuk vindt - alles wat Abramovich ooit deed was immers gebaseerd op energie-uitwisseling met het publiek, zonder welke prestaties onmogelijk is, en wijdverspreide erkenning is een teken dat al haar werk was niet tevergeefs.
De jeugd van Marina Abramovich kan nauwelijks gewoon worden genoemd: haar ouders, Voio en Danitsa, zijn Joegoslavische partizanen die elkaar tijdens de oorlog ontmoetten en daarna werden nationale helden. Het leven van de familie Abramovich, die een groot appartement had, beroemde vrienden, ereplaatsen en privileges van de staat, was niet zoals het leven van andere Joegoslavische families. Ondanks het externe welzijn voelde Marina zich voortdurend eenzaam: de strenge moeder die het Museum van de Revolutie leidde was zo bang om kinderen te verwennen dat ze ze nooit omhelsde, en zelfs na de scheiding hield ze de gebruikelijke legerorde in huis. Tegelijkertijd was Danitsa zelf geïnteresseerd in kunst en ondersteunde ze de wens van haar dochter om ze te oefenen, maar in haar ideeën bestond creativiteit op een absurde manier naast de totale ouderlijke controle.
"Ik mocht het huis niet verlaten om tien uur 's avonds tot de leeftijd van 29", zegt Abramovich. "Ik deed alle voorstellingen in Joegoslavië tot tien uur' s avonds omdat het op dat moment zou zijn. , zweepslagen, branden, wat mijn leven zou kunnen afnemen - alles werd gedaan tot tien uur 's avonds. " Haar opvoeding is een vreemde cocktail van het communisme, waarvan de ouders van het christendom en de Balkancultuur getrouw waren, waarover het meisje een idee had dankzij een vrome en zeer liefhebbende grootmoeder. Dit kwam tot uiting in de autobiografische uitvoering van "Lips of Thomas", uitgevoerd in 1975 en herhaald in 2002, Abramovich at voor het publiek een kilo honing, dronk een liter wijn, brak een fles, knipte een vijfpuntige ster op zijn buik en ging op een ijzig kruis liggen .
← Performance "Rhythm 0"
Abramovichs allereerste uitvoering, Rhythm 10, werd geïnspireerd door het Russische gevangenisspel met een mes. De kunstenaar nam om beurten een van de twintig messen voor haar en stak hem snel in de ruimte tussen haar vingers, veranderde het mes na elke snede en begon helemaal opnieuw, snijdt op dezelfde plaatsen waar ze de vorige keer struikelde - de voorstelling is toegewijd aan fouten herhaal het steeds opnieuw. Toen was de kunstenaar ervan overtuigd dat ze geen ander gereedschap nodig had dan haar eigen lichaam, en het ongewone contact dat is gelegd tussen de kunstenaar en het publiek dat hem hier en nu bekijkt, is de meest eerlijke dialoog die je je kunt voorstellen.
"Voor de ogen van het publiek ben ik niet bang om me oud, dik, lelijk te voelen, ik kan me veilig uitkleden - omdat alleen het lichaam belangrijk is als hulpmiddel, alleen het concept van de prestaties", legt Abramovich uit. Thuis, op de rode loper of in bed met een man, kan ze zich lelijk en ongemakkelijk voelen, beschaamd voor haar neus of borst, maar dit heeft niets te maken met naaktheid tijdens een uitvoering.
Tijdens het maken van haar kunst was Abramovich ongewoon volhardend, maar de bezuinigingen die ze zichzelf oplegde tijdens een performatieve trance werden genomen door een 'aardse', niet zo onverschrokken Marina. Sommige acties bleken niet minder schokkend voor haar dan voor het publiek: Abramovich vertelde dat na de beruchte uitvoering van "Rhythm 0" ze volledig verwoest thuiskwam en een pluk grijs haar vond. Maar nadat hij de sneeën had genezen en nadacht over wat er was gebeurd, bleef Abramovich zichzelf stoïcijns testen. Het is niet moeilijk voor haar om contact te maken met het publiek door gewoon op het podium te staan en met de menigte te praten (zoals bijvoorbeeld in een korte TED-uitvoering), maar als een kunstenaar heeft ze een speciale, diepe dialoog met het publiek nodig: voor Abramovich is performance een ritueel waarin het lichaam dat accepteert bepaalde houding of het uitvoeren van een reeks acties, praat over de dood, vertrouwen, reiniging, vrede en kracht van de geest. De kunstenaar legt uit dat ze tijdens de voorstelling verandert in een andere persoon die gevoed wordt door de energie van het publiek en pijn op een heel andere manier waarneemt dan in het gewone leven.
Ze verhongerde, sloeg zich met een zweepslag, rende tegen een muur op met een looppas, maar had in feite nooit een kans op zelfvernietiging - Abramovich maakt grapjes over het feit dat ze nooit een 'bohemien' kunstenaar was, geen problemen had met drugs of alcohol, en nu leeft ze heel eenvoudig en zelfs saai. Het lichaam voor Abramovich is altijd een 'beginpunt geweest in spirituele ontwikkeling' - een hulpmiddel dat nodig is voor de esoterische studie van menselijke vermogens. Nadat ze haar eigen lichaam als het hoofdonderwerp en de media had gekozen, bracht Abramovich het performancegenre naar een nieuw niveau: kijkend hoe Marina zichzelf voor verschillende uitdagingen stelt en haar naakte lichaam, bloed en tranen ziet, raakt de kijker (soms letterlijk) op complexe onderwerpen als persoonlijke grenzen , acceptatie en vertrouwen, morele en fysieke veerkracht, de kwetsbaarheid van het leven en de onvermijdelijkheid van de dood.
↑ Uitvoering "Rhythm 5"
Het principe dat Abramovich haar hele leven lang volgde, was om alles tot het uiterste te brengen, tot het einde, of het nu een riskante uitvoering of een stormachtige romance was. Drie minuten na het begin van de uitvoering "Rhythm 4" met een krachtige luchtstroom in haar gezicht, viel Abramovich flauw, in "Rhythm 5" trok het publiek de kunstenaar uit de vurige contour in de vorm van een ster, terwijl ze het bewustzijn verloor door gebrek aan zuurstof . Marina was altijd genadeloos voor haar vlees en verscheen vaak naakt, maar tijdens een van haar meest intense en risicovolle uitvoeringen was ze volledig gekleed, nauwelijks bewegend en niet in pijn - tenminste fysiek. Toespraak over "Energie van rust" - vier oneindige minuten, waarin de kunstenaar zelf een boog houdt, en haar geliefde Uli - een pijl gericht op haar hart.
Marina ontmoette Ulaem in 1976 in Amsterdam, en gedurende twaalf jaar waren ze onafscheidelijk - beiden beschrijven hun vakbond als een complete versmelting, eindeloos vertrouwen en ontbinding in elkaar, een gedachte en een kunst voor twee. Dankzij hun symbiotische relatie creëerden Abramovich en Ulay een reeks doordringende uitvoeringen over relaties: ze schreeuwden dat er urine was, botsten tegen elkaar in, controleerden of hun lichamen konden opgaan in één, testten hun geduld, bewegingsloos zitten met gebonden haar en letterlijk ademhalen elkaar totdat zuurstof op is. Na twaalf jaar van intense en moeilijke relaties, ontwikkelden de kunstenaars ook hun afscheid in een uitvoering - een plechtig en droevig ritueel: Marina en Ulay vertrokken van tegenovergestelde uiteinden van de Grote Muur van China en reisden twee en een half duizend kilometer voordat ze elkaar in het midden ontmoetten, omhelzen en weggaan.
Er was veel pijn in deze relatie. Terwijl bovenmenselijke artiesten hun krachtige uitvoeringen creëerden, pleegden kunstenaars - gewone mannen en vrouwen vloeken, irriteerden ze elkaar, leden aan een gebrek aan persoonlijke ruimte, geld en jaloezie. Hoewel Ulai en Marina na het uiteenvallen meer dan eens samenkwamen, en hun "reünie" een van de hoogtepunten was van de tentoonstelling "In aanwezigheid van de kunstenaar", is de relatie van voormalige geliefden helemaal niet zo subliem als het idee van hun perfecte afscheid van de Chinese Muur: onlangs deed Ulay een klacht Abramovich heeft tweehonderdvijftig duizend euro en beschuldigt haar ervan illegaal hun gemeenschappelijke werken te gebruiken.
De kunstenaar bespreekt de intieme details van hun leven niet samen, maar voor sommige opmerkingen is het duidelijk dat Ulay alle monetaire en organisatorische kwesties beheerste en zijn metgezel "op de boerderij" achterliet: terwijl Ulay met galeristen overeenkwam, breide Marina truien te koop zodat de artiesten niet zouden verhongeren. Abramovich zegt zelf dat ze een aantal jaren absoluut gelukkig was, maar na verloop van tijd werd de relatie gecompliceerder: wat aanvankelijk als absoluut wederzijds begrip en gemeenschappelijke wereldbeschouwing werd gezien, veranderde in een pijnlijke afhankelijkheid, waaraan beide leden leden. De voorstelling met de Chinese Muur werd opgevat als een huwelijksceremonie, maar na een aantal jaren van voorbereiding besloten de kunstenaars dat het tijd was om te vertrekken en niet te trouwen. Aan het begin van de reis had Abramovich geleerd dat hun Chinese vertaler zwanger was van Ulai.
← "Manifest van het leven van de kunstenaar"
De pijn van verraad keerde de kunstenaar terug naar de toestand van 'een gewone vrouw' die haar niet lief was - ze voelde zich zwak en verwoest, 'lelijk, dik en ongewenst'. Maar als Marina - een gewoon mens was verward en verdrietig - werd de kunstenaar in haar nog sterker. "Als ik me zo rot voel, moet ik iets doen dat mij het meest walgelijk maakt," zei Abramovich tegen zichzelf en besloot zichzelf in een theater te proberen, dat ze altijd verachtte voor valsheid en ondergeschiktheid aan de canons. Relaties met Ulai, evenals met Nesha Paripovich en Paolo Kanevari, haar echtgenoten, werden een les die Marina beknopt en ironisch weerspiegelde in haar 'Manifest van het leven van de kunstenaar' - een reeks regels die Abramovich adviseert te volgen als je serieus bezig bent met kunst. De sectie "De houding van de kunstenaar tot liefde" bestaat uit drie punten:
1. De kunstenaar moet niet verliefd worden op een andere artiest.
2. De kunstenaar moet niet verliefd worden op een andere artiest.
3. De kunstenaar moet niet verliefd worden op een andere artiest.
Toen Reddit-gebruikers Abramovich vroegen waarom dit zo was, antwoordde ze: "Ik deed het drie keer in mijn leven, en elke keer eindigde het met mijn gebroken hart, ik oordeel het vanuit mijn eigen ervaring." Dit is een zeer competitieve situatie die moeilijk in twee woorden te beschrijven is. En dit is een onderwerp voor een lang gesprek.Het is beter om te kijken naar de kunstenaars die samen hebben geleefd (zowel in het verleden als nu) en te begrijpen hoe tragisch alles met hen is gebeurd. '
Een van de moeilijkste uitvoeringen van Abramovich was "The House with the Ocean View" - de kunstenaar bracht twaalf dagen zonder eten door op drie platforms, "kamers" waar het publiek constant naar kon kijken. Na een ziekte veroorzaakt door uitputting, besloot Abramovich tijdelijk zijn beroep te veranderen. Zo verscheen de film "Balkan Erotic Epic" - een artistieke studie en reproductie van traditionele rituelen met vrouwelijke en mannelijke geslachtsorganen. Bijvoorbeeld het ritueel van het "wegjagen" van de regen: toen de stortbui enkele dagen lang niet stopte, renden Balkanvrouwen het veld in en hieven hun rokken op, waarbij ze de geslachtsdelen aan de hemel toonden. "De goden afschrikken met een vagina - hoe hebben ze er gewoon aan gedacht?", Lacht Abramovich. Balkancultuur is belangrijk voor haar, maar Marina heeft zichzelf lang beschouwd als een man zonder thuisland: op de vraag waar ze vandaan komt, antwoordt de kunstenaar meestal dat er geen dergelijk land meer is. Abramovich is evenzeer geïnteresseerd in de rituelen van Montenegrijnen, Australische Aborigines, Indianen, Braziliaanse mediums - een prachtige documentaire "At a Crossroads: Marina Abramovich and Brazil" is gewijd aan haar esoterische zoektocht.
↑ Uitvoering "Balkan barok"
Hoewel veel van de werken van Abramovich worden geassocieerd met naaktheid, lichamelijkheid en relaties, weigert ze haar kunst 'vrouwelijk' of 'feministisch' te noemen. Ze gelooft dat dit alles - labels die het werk van de kunstenaar teniet doen. Niettemin, in zijn uitvoeringen en in een interview, spreekt Abramovich over de kracht van vrouwen: in de Balkanbarok probeert de kunstenaar de rol van een rouwende, het wassen van een enorme stapel botten uit bloed en vleesresten, in 2012 spreekt ze met een publiek van drieduizend vrouwen en aantekeningen buitengewone energetische connectie en gevoel van zusterschap. "Ik wilde nooit een mannelijk lichaam hebben", zei Abramovich in een interview. "Het lijkt me dat vrouwen in ieder geval sterker zijn. Het vermogen van een vrouw om het leven te geven maakt haar bovenmenselijk en de rest is niet belangrijk." De kunstenaar zelf weigerde opzettelijk het moederschap: onlangs bekende ze dat ze drie abortussen had gemaakt, omdat de geboorte van een kind een 'catastrofe' zou zijn voor haar werk. Abramovich zegt dat ze nu gelukkig is met haar eenzaamheid en vrijheid, maar soms komt er bitterheid in haar woorden: "Oh, maak je geen zorgen, mijn mannen gaan weg, mijn vrienden gaan weg, ze kunnen er niet tegen, ze kunnen de intensiteit niet verdragen. het is ondraaglijk. "
Misschien wel het meest verbazingwekkende aan Marina Abramovich is hoe ongelooflijke kracht in haar samengaat met menselijkheid, zachtaardigheid en kwetsbaarheid. In een interview vertelt ze hoe ze naar een psychoanalyticus ging, hoe ze haar neus als kind wilde breken, om ouders te laten betalen voor plastische chirurgie (en uiteindelijk een neus als Bridget Bardot te krijgen), hoe haar knieën trillen voor belangrijke gebeurtenissen ("Als Ik ben niet nerveus, ik word nerveus dat ik niet nerveus ben ").
Ze stemt ermee in om elektroden op haar hoofd te bevestigen, als het wetenschappers helpt meer te leren over de aard van de voorstelling, en beschouwt ze als bijgelovig - Abramovich is alleen ziek in rode pyjama's en rode lakens, omdat ze gelooft dat deze kleur vitaliteit herstelt. Ze communiceert met de idolen van millennials, James Franco en Lady Gaga, houdt van dure kleding en onderhoudt een langdurige vriendschap met Ricardo Tisci, acteert in Givenchy-campagnes en Antony & The Johnsons-video's, probeert een grap te vertellen over artiesten die een gloeilamp maken, zichzelf als lelijk beschouwen en lacht om haar moeder, die alle naakte foto's uit de catalogi van de tentoonstellingen van Marina tevoorschijn haalde, "zodat het geen schande zou zijn om de buren te tonen". Ze huilt - en dan, op de Chinese Muur, en tijdens haar retrospectieve aan het MoMA, wanneer de voormalige minnaar in haar ogen komt kijken. "Lijden maakt je niet zwak.Wanneer er problemen komen, wanneer je moeilijkheden tegenkomt, is dit goed spul", zegt Abramovich. "En als je dit alles overleeft, wordt je kunst alleen maar beter." En hij voegt eraan toe: "In het gewone leven maak ik veel grapjes, omdat er zoveel drama in me zit, als ik niet grappig ben, zal ik sterven."
foto's: MoMA, Marina Abramovic / Artists Rights Society (ARS), New York City / VG Bild-Kunst, Bonn, Marina Abramovic Courtesy Gallery, New York City Abramovic en Sean Gallery
