De toekomst van de mode: wat wordt onderwezen in modescholen
Als je denkt dat een modeontwerper het in ieder geval wel is een persoon als Vyacheslav Zaitsev of Valentin Yudashkin, die in een leeg kantoor zit en elegante schetsen met een pennentrek haalt, hij moet teleurgesteld zijn - het werk van de ontwerper is veel gecompliceerder. Het is echter zeker niet gemakkelijk om erover te leren: helaas zijn er niet zoveel plaatsen waar je een goede gespecialiseerde opleiding kunt volgen. Wat zijn universiteiten die zich echt voorbereiden op toekomstige modeontwerpers? We vroegen naar de mode van pas afgestudeerden van lokale onderwijsinstellingen.
Het lijkt me dat de mode vordert. Al kort geleden was het gericht op zelfvernietiging, ontkenning van waarden, nu zien we bodypositief op het podium, eco-kleding en acties ten gunste van het redden van bedreigde diersoorten - om het eenvoudig te zeggen, we verbeteren geleidelijk aan wat we onlangs hebben vernietigd. Ik ben nu dol op creativiteit, helderheid, moed en eindeloze mogelijkheden voor mode. Mensen zijn niet langer bang om op te vallen, omdat de samenleving zelf onherkenbaar is veranderd.
Wat mij persoonlijk betreft, ik wilde altijd al een ontwerper of een kunstenaar zijn. Ik ging de ontwerpomgeving binnen, maar de prioriteit lag bij het kostuum. Niet om te zeggen dat ik bijzonder enthousiast was om een ontwerper te worden - eerder, voor mij, was het een manier om mezelf te vinden. Nu zou ik graag naar het buitenland gaan. Ik heb zo'n leeftijd als ik meer en meer de wereld wil openen.
Ik ben bedroefd over de kwaliteit van het onderwijs: veel disciplines zijn eenvoudigweg verwijderd, de goede docenten zijn vertrokken. Bovendien begrijp ik niet waarom we de helft van de tijd aan training hebben besteed op het gebied van lichamelijke opvoeding, levensondersteuning, de geschiedenis van Rusland en de Russische taal. Nu betreur ik het dat we in plaats van deze items geen plastic anatomie kregen, of meer schilderijen met een afbeelding. Gelukkig kregen we desondanks toch waardevolle kennis, leerden we niet bang te zijn om naar iets nieuws te zoeken. Mijn stream van het 14e jaar heeft er niet veel van gemaakt - misschien vlogen er maar een paar meisjes naar het buitenland om te oefenen. Maar veel oude studenten van onze Omsk University werden beroemd - maar zij en hun leraren waren anders.
De mode-industrie in Rusland is nu een open veld. Ik beoordeel de staat van elke sfeer door het aantal mensen dat een innovatieve aanpak en frisse ideeën bewandelt, en we hebben maar weinig van dergelijke specialisten. Maar het ijs is al gebroken - ik twijfel er niet aan dat de Russische renaissance binnenkort zal uitbarsten.
Mode is een merkwaardige indicator van de toestand van de samenleving als geheel. Eerder kon het uiterlijk vertellen over het beroep, de rijkdom, de burgerlijke staat, de interesses - nu zijn de grenzen vervaagd. Als iemand bijvoorbeeld gekleed is in een pyjama, betekent dit niet dat hij zich klaarmaakt voor het naar bed gaan en als er details van werkkleding in de kleding zitten, betekent dit niet dat hij asfalt gaat leggen. Moderne modetaal is heel gratis en interessant, en ik wil op zijn beurt graag een nieuw dialect voor hem bedenken. Ik word vaak van het ene uiterste naar het andere gegooid: vanuit het gevoel dat ik bezig ben met nutteloze onzin tot het gevoel dat ik met de hulp van dit werk de manier waarop mensen denken kan veranderen. Het is belangrijk voor mij om niet te proberen de smaak van het publiek te bevredigen en relevant te blijven voor de moderne geest.
Het trainingssysteem in ons instituut als geheel is efficiënt gebouwd. Toegegeven, er zijn enkele nuances: bijvoorbeeld in het eerste jaar geven ze een enorme hoeveelheid aan disciplines - wat mij betreft ondraaglijk voor de meeste kinderen. Onderwerpen van zowel theoretische als praktische aard, die soms moeilijk te leren zijn, hoe interessant ze ook zijn. Maar ik ben erg blij dat ik nu op de HSE Design School ben beland. De belangrijkste problemen van Russisch onderwijs worden meestal geassocieerd met het gebrek aan concurrentie, de stagnatie van het systeem en het gebrek aan praktische ervaring van theoretische leerkrachten, maar geen van deze dingen raakte onze school.
Ik denk dat als mode serieus wordt genomen op het niveau van de staat, eerst en vooral, om iets aan iemand te bewijzen. Dit is normaal. Maar naar mijn mening zijn er nog veel andere gebieden die hulp nodig hebben, van ecologie tot secundair onderwijs. Op een dergelijke manier kan ondersteuning nuttig zijn voor onderzoeksprojecten en educatieve programma's - en alleen dan voor individuele getalenteerde mensen.
Ik begon met het stileren van de schietpartij in 2013, toen ik in St. Petersburg woonde - en het jaar daarop verhuisde ik naar Moskou, sinds ik de Britten was binnengegaan. Ik voelde dat ik ordelijke kennis miste, en een cursus van drie maanden was duidelijk niet genoeg - en ik ben gewoon dol op leren. In het Brits kon ik nieuwe dingen proberen: bijvoorbeeld om mijn eigen tijdschrift te maken in een enkele kopie aan het einde van het semester van de richting van de art.
Ik denk nog steeds dat het bijna onmogelijk is om iemand te leren stileren te styliseren - het gaat over smaak, over geur, over het zien van verhoudingen. Maar voor de stylist is het niet alleen dat dat ertoe doet. Het vermogen om een compleet team begrijpelijk board te maken, communicatie voorafgaand aan het fotograferen en tijdens het begrijpen van hoe alle deelnemers aan het proces werken - dit kan worden uitgelegd. De Britten hebben me deze kennis gegeven.
Nu is er ruimte voor bijna alles in de mode, en dit is zowel inspirerend als angstaanjagend. Ik zou graag zien dat de mode-industrie in Rusland minder inert zou worden, zodat de vrijheid van meningsuiting zou prevaleren boven bemoste ideeën over wat iemand "nodig" heeft om te dragen. Kleding heeft me altijd aangetrokken met de mogelijkheid om te spelen, te transformeren en mezelf te blijven. Ik zou mensen graag willen laten genieten van de kleding, de speelse en ironische componenten ervan. Ik hoop dat ik op een dag zal slagen.
Onze universiteit geeft een sterke voorbereiding, maar alleen als de student bereid is zich in te spannen en het kostuumontwerp als een integraal onderdeel van hun leven te zien. De studie was inspirerend: leraren delen gretig hun kennis en persoonlijke ervaring, en soms leerden ze iets bij de les, samen met de studenten en, belangrijker, nieuwsgierigheid.
Niet alles kan worden geleerd aan de universiteit, sommige nuances van het beroep worden achteraf geleerd. De training vindt plaats in een inspirerende sfeer, het lijkt erop dat iedereen op je werk al aan het wachten is. Maar bij de eerste productie (ik benadruk, het is in de massaproductie van kleding) staat de versgebakken specialist voor een ander beeld van de wereld: werkgevers hebben hun eigen eisen, visie op de situatie en de markt. Simpel gezegd, studenten zijn niet voorbereid op het feit dat hun fantasieën en ideeën misschien gewoon niet nodig zijn. Het tweede punt is dat werkgevers op zoek zijn naar zelfverzekerde werknemers, en er zijn er weinig, vooral vlak na het instituut. Niet iedereen weet zeker of ze hun professionele pad in de mode-industrie zullen voortzetten - zulke studenten hebben het al moeilijk tijdens hun studie. Ons werk moet volledig worden gegeven.
Alles wat ons werd geleerd in het instituut met betrekking tot het ontwerp kwam van pas bij de eerste klussen. Dit is de basis, het skelet, dat al is overwoekerd met een groot aantal speciale functies die je nog nooit hebt geraden. Hier en de vaardigheid om met mensen in een team te werken, en marktanalyses gericht op een specifieke consument, en eng gerichte taken waarvoor u met ideologische oplossingen moet komen.
Ik wilde ook iets zeggen over trends: de zoektocht naar trends voor het volgende seizoen op het instituut en op het werk is heel anders. Tijdens de training richten we ons op buitenlandse modeweken en in de productie heeft de werkgever een analyse van de lokale markt nodig. Mijn collega's en ik hebben vaak te maken gehad met het feit dat buitenlandse tendensen helemaal niet bij Rusland passen, en bovendien hebben we in elke regio onze eigen speciale relatie met kleding.
Beide instellingen hebben me nuttige kennis gegeven, maar ze hebben meer te maken met de artistieke component van het beroep. In tegenstelling tot het instituut maakte het college het mogelijk om een stage te lopen in verschillende theaters, waar ik zag wat het beroep van kostuumontwerper van binnenuit vormt. Maar als theater als industrie al lang bestaat, dan is het onmogelijk om dat te zeggen over mode. De mode-industrie in Rusland is erg jong en we hebben nog steeds geen generatie professionals die hun ervaring en kennis kunnen doorgeven aan studenten.
Studenten leerden creatief te denken en naaien goed, maar het is onduidelijk wat ze hiermee moeten doen - dit wordt ons niet geleerd. Ik herinner me hoe iedereen op de afstudeercursus elkaar met een angstige blik vroeg: "Wat ben je van plan om daarna te doen?" Sommigen gaan naar jonge merken. Volgens de verhalen van mijn klasgenoot, aan het werk in zo'n merk, bracht ze drie maanden lang op zoek naar de juiste kleur stof voor een stukje plakband. Hoe kun je professionele groei krijgen op zo'n plek?
Waarschijnlijk de beste oplossing voor mij is om meteen mijn eigen bedrijf te starten, terwijl ik tegelijkertijd van fouten leer. Alle nodige informatie is te vinden op internet - nu zijn er veel artikelen, lezingen en interviews met de makers van onze merken. Thematische evenementen worden gehouden, bijvoorbeeld, het Be In Forum is erg goed. De binnenlandse modemarkt in Rusland ontwikkelt zich zeer actief, er zijn nieuwe merken die echt fatsoenlijke kleding maken tegen de juiste prijs. Voor de consument is het erg belangrijk - de originaliteit en kwaliteit van het product staat nu voorop.