"Ik steek ook geen vinger in mijn mond": stylisten over werken met sterren
Over het moeilijke leven van stylisten al lang bekend, maar nog steeds in plaats van koffers en grote pakketten met spullen, kortingskaarten in alle stomerijen van de woonplaats en veel "garanties" waarin honderdduizenden roebels op je worden geschreven, zien velen slechts een eindeloos feest.
Iemand van de stylist neemt het voor modetijdschriften, iemand adviseert particuliere klanten en gaat met hen winkelen, en iemand werkt met beroemdheden en helpt hen kleding te kiezen voor het opnemen van video en instagram, concerten en diverse evenementen. De ene sluit de andere niet uit, maar het is het werk van een stylist van beroemdheden die het grootste aantal mythen en stereotypen heeft verworven. We begrijpen hoe we in het vak kunnen komen en wat de complexiteit ervan is met de hulp van de beste specialisten van de Russische industrie.
Tekst: Anton Danilov, auteur van het Telegram-kanaal "Promeminizm"
Alexander Zubrilin
In september 2008 zag ik voor het eerst Interviewmagazine met Kate Moss op de cover, die opnieuw werd opgestart door Fabien Baron, verliefd op hem werd en serieus begon te dromen over glans. Nadat ik afgestudeerd was en me had ingeschreven voor de magistratuur, stuurde ik een CV naar alle glossy publicaties, contacten die op internet konden komen. Hij schreef de hoofdredacteur, moderichtlijnen, redacteuren. Ik werd alleen beantwoord door Anya Rykova, die als modedirecteur voor Cosmopolitan-magazine diende. Ze bood een stage aan, wat al snel leidde tot het werk van Cosmopolitan als stylist. Ongeveer een jaar lang assisteerde ik mijn oudere collega's bij grote schietpartijen en verzon enkele van mijn eigen collega's, maar aan het einde besefte ik duidelijk dat dit absoluut niet mijn publicatie was en ging ik als manager naar de H & M-showroom.
In de herfst van 2011 gebeurde er een wonder. Dankzij vrienden leerde ik over de lancering van de Russische versie van Interview magazine onder leiding van Alyona Doletskaya. Na een testenquête kreeg ik daar een plaats als junior-moderedacteur - zo begon de langste en gelukkigste 'reguliere' periode van mijn professionele leven.
Tijdens het werk moest ik het verzet van kunstenaars ontmoeten. Vaak zijn ze bang om hun imago te vernietigen, dat ze al jaren verzamelen en waar ze uiteindelijk gegijzeld worden. Toen we eenmaal de cover van een tijdschrift hadden geschoten met een zeer beroemde acteur, was hij erg laat voor het schieten en kwam hij binnen met de woorden: "Nu zullen we alles binnen een uur doen." Ik vertel hem het voorgenomen verhaal over een bloeddorstige maniak, laat dingen zien en zie hoe hij nerveus begint te worden. Er waren wat leren broeken, trenchcoats, een pet, maar het leek hem dat deze dingen te "homo" waren, en hij begon zich zorgen te maken over zijn mannelijke imago. In zo'n gespannen emotionele toestand vond de hele schietpartij plaats, maar het gaf alleen diepte aan zijn beeld en uiteindelijk speelde het in ons voordeel.
In Interview vonden we het vooral leuk om het beeld van de held op een onverwachte manier te 'rocken'. Vaak was het nodig om het in te bedden in de visuals van de publicatie. Zo was het bijvoorbeeld in het geval van Vera Brezhnev - het was een van de meest fundamentele veranderingen. Het idee was om de onderstreepte seksualiteit van de zanger uit te schakelen: we schoten haar neer in een kortharige pruik en herenpakken, zodat vrouwelijkheid en sensualiteit subtieler zichtbaar werden. Vera had een grote reïncarnatie en vervulde haar rol heel dramatisch: ze rende, huilde en smeet prachtig een sigaret in, hoewel ze in het leven niet eens rookte. Ik zal me niet verstoppen, ik was vooringenomen tegenover haar voordat ik haar ontmoette, maar nu herinner ik me deze schietpartij als een van de meest succesvolle, eerbetoon aan de professionaliteit van de heldin, haar respect voor het werk van het team en een hoge mate van vertrouwen. Een ander voorbeeld van extreme transformatie is het neerschieten van Andrei Bartenev, toen hij tegelijkertijd twee vrouwelijke beelden probeerde. Alyona stelde me toen een taak, waarover ik mijn hoofd moest breken: Bartenev had niet als een drakenkoningin moeten zijn geworden. In het kader moest hij transformeren in een modieuze vrouw. Alles bleek uit en het was buitengewoon grappig dat sommige mensen uiteindelijk Alyona zelf voor de blondine namen.
Eind 2016 sloot het tijdschrift af en ben ik anderhalf jaar naar Los Angeles verhuisd. De man uit Siberië wilde echt weten wat 'het leven aan de westkust' is - geen andere verklaring waarom ik daar was, ik heb het niet. Ik paste me geleidelijk aan aan en debugde mijn leven op een nieuwe plek. Ik vestigde me in een enorme vintage winkel in Hollywood en styliseerde verschillende lookbooks en editorials voor onafhankelijke publicaties.
Daar had ik het geluk met Vanya Dorn te werken aan zijn clips "Collaba" en "OTD". "Kollab" was een shot uit de categorie van volledig onrealistisch, maar een idee waarvan zo "vastgezet" is dat het simpelweg onmogelijk is om te weigeren. Het was zo: op maandag om acht uur 's avonds belt de producent me en beschrijft de omvang van de tragedie - je moet drie beelden van Vanya zelf en de meisjes in de afleveringen voorbereiden. Schieten op donderdag. Mijn prijs is $ 300 en nog eens $ 600 voor de aankoop van spullen. Ik heb ze verzameld in vintage winkels, winkels zoals Forever21 en in de Santee Alley-markt in Downtown, waar ik in de modus "three things for ten bucks" de minirokjes en onderwerpen in het net veeg. Het was duidelijk dat dit nog steeds niet genoeg is. Daarom beschreef ik in de enorme korte in detail aan de meisjes wat te brengen naar de schietpartij. En zij deden het! Een paar meisjes zijn zelfs zo goed dat ik ze naar het frame heb gestuurd, helemaal niet gekleed. Over het algemeen was het geweldig om samen te werken met Vanya - in de beste zin is hij een 'links' personage, open voor experimenten.
Ira Dubina
Ik zal het meteen uitleggen: ik positioneer mezelf niet als stylist van beroemdheden, ik heb geen vaste klanten, maar van tijd tot tijd werk ik met sterren op de set voor tijdschriften, speciale projecten. Zoals je wel kunt raden, is het veel moeilijker om met gewone modellen te fotograferen, omdat alle standaardtaken (een idee bedenken, een mindboard verzamelen en dingen, alsjeblieft de klant of klant, netjes opstijgen) worden verergerd door een belangrijk detail: je moet werken met een persoon die zijn eigen mening heeft over alles. Als we het hebben over styling, zijn er twee hoofdcategorieën van beroemdheden: degenen die volledig op jouw smaak en keuze vertrouwen en degenen die denken dat ze dit beter begrijpen dan jij en weten hoe ze eruit willen zien. Natuurlijk is de eerste optie voor de stylist veel gunstiger: je voelt je geen koerier die dingen naar de schietpartij heeft gebracht, maar, mijn excuses, een maker.
Ik heb verschillende gevallen gehad. Sommige helden zeiden gewoon: "Doe wat je wilt, ik vertrouw je volledig." Anderen eisten bogen voor te verzenden, die op de set staan. Weer anderen hebben gewoon de afbeeldingen naar jouw smaak uit de beschikbare dingen verzameld. In het laatste geval is het soms moeilijk om een ster te overtuigen, om een andere optie aan te bieden. Soms moet je instemmen met hun keuze voor het comfortabele werk van het hele team. Je hoort vaak dat een goede stylist deels een psycholoog moet zijn. Dus, celebrity stylist is een psycholoog van het "God" -niveau.
Het is belangrijk om zelfverzekerd te zijn en klaar om je positie te verdedigen, maar tegelijkertijd de schietheld een comfortabel gevoel te geven in een of andere boog. Wanneer je zinnen hoort als "Dit is verschrikkelijk, ik draag het niet" of "Hmm, verbazingwekkend lelijke dingen die je hebt meegenomen, natuurlijk", kan het moeilijk zijn om het niet persoonlijk op te vatten. Maar het kwam te belachelijk. Ik heb ooit een beroemde tv-presentator gestileerd voor een tijdschrift met, op zijn zachtst gezegd, een ongemakkelijk karakter. Aangekomen bij het fotograferen en zien van dingen, begon ze boos te worden over hoe alles slecht was met de styling, en ze dreigde zelfs te vertrekken. Op de een of andere manier hebben we haar overtuigd om op de boeg te gaan en aan het einde van de schietpartij bewonderde ze dat ik 'haar essentie kon overbrengen door middel van kleding' en vroeg ze me om me te boeken als een styliste voor andere projecten met haar deelname.
Het is vooral gaaf om met diegenen te werken die klaar zijn voor experimenten: het lijkt mij dat dit een indicator is van de interne vrijheid van de kunstenaar. Een goed voorbeeld is Vanya Dorn, die zijn kapper volledig vertrouwt (ik breng groeten over naar Lera Aguzarova) en ziet er daardoor bijna beter uit dan iemand op het nationale podium. Ik hou ook van de styling van de meeste video's Little Big. Hun "Faradenza" is slechts het hoogste niveau (mijn persoonlijke buiging voor Vadim Ksenodokhov, die de leiding had over de kostuums). Op zulke momenten benijd ik mijn collega's op een minnelijke manier - zo moet er communicatie worden opgebouwd tussen de kunstenaar en de stylist. Op de een of andere manier moest ik een rapper stylen voor zijn grote concert en ik wilde hem echt kleden in het trendy Craig Green-kostuum. Helaas koos de klant een sportieve boog die hem begrijpelijker was - blijkbaar wilde hij de comfortzone niet verlaten. Ik denk dat dit de belangrijkste reden is waarom de meeste van onze beroemdheden er niet erg modieus uitzien. Nou, waarschijnlijk ook, omdat er niet zoveel coole stylisten zijn.
Ksyusha SMO
Ik ben van Krasnodar naar Moskou verhuisd toen ik MGIMO binnenstapte. In het derde jaar begon ik problemen te hebben met individuele leraren. Ik wilde mijn studie niet opgeven, dus nam ik een academisch verlof van een jaar. Mijn spaargeld zou genoeg zijn voor twee maanden, dus ik begon meteen actief naar werk te zoeken. In het instagram vond per ongeluk de aankondiging van de assistent-vacature. Dit gebeurde dankzij de wil van mijn ex: ik heb zorgvuldig naar zijn pagina gekeken. Dus werd ik eerst een assistent-stylist en vervolgens een stylist.
Nu ben ik klaar met het werken aan één show op TNT. Het zwembad duurde vier dagen, elke dag drie transfers. En zes in het frame, dat wil zeggen 18 bogen per dag. Het leek me meteen dat het behoorlijk zwaar was, maar ik had eerder supertaken gehad. Ik dacht: waarom niet? Een interessante ervaring. Nu begrijp ik: opdat een ster er goed uitziet op het scherm, moet de stylist grote inspanningen leveren. Bovendien heeft de tv veel beperkingen. Het is bijvoorbeeld onmogelijk om iets in een smalle strook of kooi te verfraaien: het zal ruffelen. Zelfs een klein litteken kan dat niet zijn. Mede hierdoor was het ook moeilijk om goede dingen te vinden, niet die van de massamarkt.
Op verschillende momenten werkte ik met L'One, Dead Dynasty, Vander Phil, Feduk, Masha Ivakova, T-Fest, Christina C. (Christina Sargsyan) en andere muzikanten. Met Gleb (Golubin, echte naam van rapper farao.) Ong. Ed.) en zijn manager, heb ik lang gepraat. Ze filmden zelfs een van zijn eerste video's in mijn appartement. De video voor het nummer "Diko, bijvoorbeeld" was ons eerste volwaardige werkcontract. Toen ik dingen kreeg, schreef ik in de showrooms van grote merken. Volgens het idee waren de collecties van Gucci en Louis Vuitton zeer geschikt voor ons, maar zonder een tweede herinnering aan de PR-mensen van deze merken, heeft niemand mij geantwoord. Gucci schreef dat ze geen beroemdheden kleden - maar ik begreep dat dit onzin was (toen stuurden ze hem aan het einde van het jaar een geschenk, wat duidde op een voortgezette samenwerking). Tijdens een persoonlijke ontmoeting op Louis Vuitton kreeg ik de koelte te horen dat Gleb niet hun held was: "Wij werken met Moth."
Ik heb ooit voor de zanger Hannah haar clip gestileerd "Zonder jou kan ik niet." Ze verzamelde dingen in Moskou, maar ze maakten de video in de Verenigde Staten. Ik ben niet gevlogen, ik heb geen visum gekregen. Trouwens, de kleren passen in het script, door welke taken ik stel en voltooi, ik vind deze clip leuker dan de Gleb-clip. Het was mijn taak om op een organische manier in de 'gewone' kledingkast van alledag te passen, maar met clip-helderheid.
Als we het hebben over Russische sterren, hou ik van de manier waarop Ivan Dorn zich kleedt en hoe Lera Aguzarova met hem samenwerkt. Ik vind het leuk hoe de beginnende stylist Sofia Burnasheva Boulevard Depo aandoet. En ik wil Lena Temnikov noemen, ze vond zichzelf, vond haar eigen stijl. Op een gegeven moment, toen ze net Silver verliet, werkten we samen, ik stileerde haar clips en filmde. Haar innerlijke en uiterlijke zijn in harmonie.
Ik had geen speciale problemen bij het werken met sterren. Toen we het niet eens waren over stijlproblemen, legde ik rustig uit wat het probleem was. Het gebeurde dat degenen over wie mijn vrienden slecht spraken, in het werk aardig en vriendelijk bleken te zijn. Ik weet niet waarmee het verbonden is - misschien, met mijn karakter? Ik steek ook geen vinger in mijn mond. Maar ik heb liever een jonge 'superster' voor een jonge kunstenaar: ik ben er dol op wanneer ze nog steeds 'niet verwend' zijn en je kunt vanaf nul schrijven.
Sommige sterren wenden zich tot stilisten, zodat ze eenvoudigweg de gemeenschappelijke vector corrigeren en niets radicaal veranderen. Iemand denkt: "Waarom moet ik dingen in een clip kopen? Laat de stylist betere toegang hebben via zijn eigen kanalen en ik zal hem of haar gewoon een vergoeding betalen."
Maar de Russische markt van modieuze kleding is zeer beperkt, vaak brengen we geen echt coole items uit collecties bij ons. Ik heb verschillende particuliere klanten, in werk waarmee geen financiële beperkingen gelden. Wanneer dit raamwerk er niet is en u kunt kiezen wat u maar wilt, begrijpt u hoe bescheiden onze keuze is. Ik ben erg vriendelijk met SVMoscow en via hen kan ik iets bestellen van de shows - dit is super. Maar wanneer ik een kledingkast voor een klant verzamel en hij veel afbeeldingen wil, realiseer ik me op een gegeven moment dat ik een beperkt aantal dingen kan vinden - noch links noch rechts meer. En wat te doen?
Mensen kunnen neerkijken op anderen, zelfs zonder vertrouwd te zijn. Ik had een bevooroordeelde houding tegenover veel sterren. Ik keek naar een kunstenaar en dacht: wat voor soort onzin doet hij? Maar ik heb me hier niet aan gewend.
Sveta Mikhailiuk
Ik had geen duidelijk verlangen om stylist te worden: daarvoor had ik een slecht idee van wat voor soort werk het was. Maar vier jaar geleden besloot ik dat ik niet langer op kantoor kon werken, ik moest iets veranderen. Ik ging altijd graag winkelen, niet alleen winkelen, maar gewoon zo. In het begin kreeg ik echt een baan als verkoper bij een kledingwinkel, maar ik realiseerde me al snel dat het helemaal niet de mijne was. Toen zag ik een advertentie voor de cursussen van de stylisten Self Made Studio en besloot om te gaan leren. Ik begon snel meer ervaren collega's te helpen, en de eerste mode-shoot was voor Wonderzine. De mode-editor was toen Olesya Iva en ik hielp haar. Ik herinner me dat ik erg bang was om iets verkeerds te doen: toen Olesya mij instrueerde om witte basissokken te kopen, koos ik ze voor de laatste keer. Nu ik mijn assistenten heb, hoop ik dat ze zich niet zoveel zorgen maken als toen. Het meest memorabele werk was het veldschieten voor Buro 24/7 in Portugal. We filmden toen op de zee. Het was een van die momenten waarop ik besefte hoeveel ik van mijn werk hou.
Mijn hoofdprofiel is fotografie, ik werk minder vaak met sterren. De uitzondering is de zangeres Luna, ik werk voortdurend met haar samen. Christine is mij voorgesteld door mijn vriend Katya, een visagist die vaak Chris schildert voor concerten en opnames in Moskou. We hebben gezamenlijk geschoten en toen, ongeveer een jaar later, bood Christine aan haar te kleden voor een concert in Crocus. Dus zijn we gaan werken in Moskou.
Ik zal liegen als ik zeg dat ik Christina draag, omdat ze een geweldige smaak heeft; we werken altijd samen. In het algemeen denk ik dat je moet houden van de artiest met wie je werkt, zijn of haar muziek moet begrijpen. Helaas zien veel Russische beroemdheden er niet trendy uit, omdat ze bang zijn om te experimenteren. Ze geloven dat ze beter weten wat er voor hen is en, belangrijker nog, "wat hun publiek nodig heeft", en de stylist mag gewoon niet werken, hem of haar als koerier meenemen in het leveren van dingen.
Ik kijk niet echt naar celebrity-styling, deze richting is niet erg interessant voor mij. Natuurlijk weet ik wie Mel Mel Ottenberg (stylist Rihanna) of Marnie Senofonte (styliste Beyonce) is, maar ik heb niet diep in dit onderwerp gedoken. Onder buitenlandse sterren hou ik van de stijl van Dua Lipa, ze is gekleed door Lorenzo Poscok, hij is cool. Van Russische sterren hou ik van hoe Lena Temnikova eruit ziet, haar imago is zeer geschikt voor haar werk. Ik weet dat Nastya Klychkova met Lena werkt. Heel cool Ivan Dorn legt Lera Aguzarova neer. En ik hou ook van wat Ksyusha SMo aan het doen is, ze heeft over het algemeen de Russische showbusiness merkbaar nieuw leven ingeblazen.
Lera Aguzarova
Ik deed iets als styling lang voordat ik me realiseerde dat er zo'n beroep was. Op school was ik bevriend met muzikanten. Ik was een fan van rockmuziek, kocht een heleboel muziekmagazines; Ik werd geïnspireerd door hoe coole buitenlandse sterren eruit zien. Er waren veel rockbands in mijn geboortestad en ik hielp hen bij de voorbereiding op concerten. Ze hadden niet veel stijl, maar ik wilde helpen. Ik had een duidelijk vertrouwen dat de muzikant op het toneel er cool uit moest zien, maar er was geen geld voor, en we hebben iets uitgevonden, kleding gekocht uit de tweede hand, aangepast. Toen kon ik zelfs niet denken dat dergelijk werk een kwestie van leven zou kunnen worden, het leek iets frivools. Nu denk ik dat de zaak niet serieus leek, omdat alles gemakkelijk en aangenaam was.
Toen ik naar Moskou was verhuisd, zag ik een vacature in een vintage kledingwinkel en besloot daarheen te gaan. Ze namen me mee naar het werk. Ik denk dat het uiterlijk een belangrijke rol speelde, ik zag er toen nogal excentriek uit. Stylisten, regisseurs, acteurs kwamen vaak naar de winkel en ik zag hoe ze kleding kozen en ze hielpen. Mensen waardeerden wat ik adviseer en het inspireerde me om het zelf te proberen. Ik heb al een beetje gestileerd voor de catalogushoots van de winkel, en beginnende fotografen schreven me. Velen van hen zijn nu succesvol, je kunt hun werk in tijdschriften zien. Het enige waar ik spijt van heb, terugblikkend op die periode, is dat ik er niet aan dacht om iemand te helpen. Ik wist gewoon niet dat het mogelijk was.
Toen ik eenmaal was geroepen om een beginnende kunstenaar in het dagboek neer te schieten, was het Ivan Dorn. Er zijn sindsdien bijna zeven jaar verstreken, maar we werken nog steeds samen. Ik zie altijd wat voor soort ding "de zijne" is, ik weet van tevoren hoe het eruit zal zien en waar ik het zal kopen, of het nu gaat om een uitvoering op tv of een soloconcert. Конечно, огромную роль в этом всём играет его харизма. С Иваном мне очень повезло, он готов на любые эксперименты с внешним видом, но я всегда заранее в курсе того, на какое мероприятие идёт артист, и действую по обстоятельствам.
Самое непростое в моей работе - это переговоры с менеджерами шоу-румов и пиар-отделами брендов. С ними всегда какие-то сложности. Бренды предпочитают давать вещь для съёмки в журналы, ведь редакторы напечатают кредиты и все будут довольны. Но если ты приходишь в шоу-рум с предложением одеть артиста - например, для афиш предстоящих туров и концертов, - то пиар бренда не видит в этом выгоды. Ze willen deze inhoud niet gebruiken, maar wat moet de stylist doen? Vraag een van hen, en iedereen zal een soort van leven hacken voor deze gelegenheid: ontwerper vrienden, vrienden in de showroom of in de winkel. Dit beperkt de middelen enorm. Op het Russische podium zal er geen voorwaardelijke A $ AP Rocky of voorwaardelijke Rihanna zijn totdat merken en hun vertegenwoordigers bij deze business zijn betrokken. Dus de gemakkelijkste optie is om kleding te kopen.
Ik kijk niet erg nauwlettend naar de Russische sterren, maar ik merk de laatste tijd dat ze meer aandacht gingen besteden aan hun uiterlijk. Jonge artiesten alsjeblieft. Ik voor één, net als Eighteen. Ik ken zijn kapper, hij is goed gedaan. Onze andere sterren missen goede stylisten en misschien een goed begrip van hoe belangrijk het uiterlijk is in hun werk. Velen zijn niet klaar voor het nieuwe en willen niet veranderen, en het uiterlijk is het halve succes.