Sasha Paz, theaterproducent

Onder het kopje "Inner World" zijn we, zoals je misschien denkt, gericht op het bestuderen van interessante jonge mensen. De derde held, gevangen in ons blikveld, is theaterproducent en lid van de creatieve groep Le Cirque De Charles La Tannes Sasha Paz. We gingen naar het hoofdkwartier van "Charlatans" en vroegen Sasha hoe ze kwamen met de politie in brand, over nieuwe projecten in Moskou en Barcelona en over plasticinesynthesizers voor kinderen.

De ruggengraat van ons theatergezelschap Le Cirque De Charles La Tannes zijn mensen van de Moscow Art Theatre School van dezelfde afstudeerklas, met wie ik rond 2006 begon te communiceren. Vanaf het begin probeerden we het theater te synthetiseren met iets - fotografie, installatie, muziek. In The Cops On Fire was ik een creatieve producer, laten we zeggen. Wanneer je een project doet, denk je niet wie je daar bent. We kwamen een jaar samen en verzamelden deze puzzel. Later begon iemand met de acteurs te werken en ik, met muzikanten en artiesten, om te produceren. Het begon allemaal met het indienen van Sasha DZA, die ons kennismaakte met Alexander Legchakov. Hij kwam meteen met het idee - ik wil in het theater zijn, mijn toneelstuk schrijven en de hoofdrol daarin spelen. En we wilden op onze beurt een bom maken, omdat niemand eerder het theater verward had met hiphop en ruwe kartonnen esthetiek van de straten. Ik heb geen theatrale opleiding, mijn eerste opleiding is een socioloog, daarna was ik bezig met grafisch ontwerp, problemen met moderne kunst, en nu kreeg ik een master in cultuurbeheer. Ik ging naar Barcelona om te studeren, maar met het belangrijkste doel in die tijd - om daar de politie te brengen. En het bleek dat er gelijkgestemde mensen waren. We hebben het bedrijf Reteatro gemaakt, verbonden met zinvol gebruik van de omgeving, middelen en theatrale taal, niet in entertainment, maar in sommige politieke statements. Combinatie van verschillende culturen: Oosters, Westers en zelfs Russisch. Nu werken we aan het Refugiados-project, dat wil zeggen "vluchtelingen": we verzamelden verhalen over mensen die illegaal uit derde wereldlanden naar Spanje kwamen, hartverscheurend: iemand dreef op een vlot door de zee, iemand reed in een watertank. In Barcelona is er een verlaten fabriek waar ze wonen, honderden mensen, dit is een aparte wereld met zijn bars, cafés en clubs. We willen de voorstelling daar plaatsen met de betrokkenheid van zowel professionele acteurs als zichzelf. Ze willen worden uitgezet, maar in Spanje is het niet zo simpel: je moet tot op de bodem uitkomen, er zal altijd schandaal zijn, de pers en demonstraties. Nu hebben we een crowdfunding-campagne gelanceerd, die zal eindigen op 10 augustus, om in september een optreden te organiseren, om in oktober een première uit te brengen en vervolgens in een meer compacte vorm in de bioscoop te laten zien. In Moskou moet je meer nadenken over utopische experimenten of totaal amusement en in Barcelona over het land waarop je staat en de lucht. In Moskou is het heel moeilijk om de realiteit achter een grote hoeveelheid steen, asfalt, auto's en mensen te vinden. Je verlaat het huis, knoop je shirt dicht en verlaat de grenzen van je eigen ruimte. In Barcelona ga je uit - en alsof je nog steeds thuis bent: nam het water en ging naar het park. Dit is wat je doet denken in een andere context. Ik ben van plan voorlopig rond te dwalen tussen Moskou en Barcelona, hoewel dit erg ongemakkelijk is. Je doet iets, dat doe je wel, en als het tijd is om te maaien, moet je wegrennen naar een andere stad om daar te doen, doen, doen. Ik ben net terug van Nikola-Lenivets, waar een kinderkamp was. We hebben workshops gegeven over mijn afstudeerproject in Barcelona: "School voor elektronische muziek voor kinderen." Er is zo'n technologie Makey Makey, waarmee je een muziekinstrument kunt maken van elk object. We hebben zojuist ongelooflijke synthesizers gemaakt van speciale klei. Kinderen maken een vliegtuig en nemen vervolgens het geluid op dat ze maken: op het einde begin je op een heel andere manier over het geluid na te denken. We toonden drie optredens de hele nacht op onze trouwdag, en om vijf uur 's ochtends werden dezelfde tatoeages in de lobby van het theater gepropt. Theater is altijd een toewijding, iets heiligs. We hebben dit gedaan om een bepaalde fase te markeren. Het is heel belangrijk om terug te kijken, om te draaien en na te denken over wat je hebt bereikt. Is het de moeite waard om een tatoeage te krijgen en verder te gaan, of is het te vroeg? Moet ik naar Barcelona verhuizen, of naar Nikola-Lenivets gaan?