5 Russische merken die geen kleding en kunst delen
In de afgelopen jaren verscheen in Rusland veel lokale merken die kleding voor het leven produceren: eenvoudig, sportief, elegant, heel anders. Bij het nastreven van commercieel succes verliezen jonge ontwerpers echter vaak hun creatieve component, zodat alle werken er verdacht veel op lijken. We kozen voor jonge kunstenaars, voor wie ontwerp een experimenteerveld blijft, in tegenstelling tot de opkomende trend van universaliteit.
Feitelijk gezicht
De oprichter van het merk, Lusine Avetisyan, studeerde aan de Kunstacademie van St. Petersburg, vernoemd naar Stieglitz, waar ze veel experimenteerde - hoewel de leraren niet geïnteresseerd waren in haar creatieve manier van werpen. Maar ongewone collecties - met een complexe snit, korsetten, talloze gordijnen, een overvloed aan handgemaakte franjes, strass-steentjes en bloemen - zei Frank Sozzani - zo kreeg Avetisyan de titel Best Project in de Vogue Italia Talents-competitie. Na jarenlang als stylist te hebben gewerkt, heeft de ontwerper de manier van werken volledig heroverwogen - dit werd ook geholpen door deelname aan de Milanese handelsbeurs Pitty Super. Daar ontmoette ze Maria Ter-Margaryan, die Lusine adviseerde om niet met het ontwerp te spelen, maar om aan prints te werken, zodat de originaliteit van de tekening van de auteur zichtbaar was in de kleding.
"De golf van kunstimplementatie in alle ontwerpgebieden is verdwenen," zegt Lusine, "beginnend met sweatshirts met prints en reproducties en eindigend met de medewerking van grote modehuizen met kunstenaars." Het is cool dat kunst nu in de mode is: kunst kan op elk oppervlak worden overgedragen "Een object beschikbaar voor aanschaf en gebruik." Natuurlijk ben ik misleidend als ik zeg dat de commerciële kant me niet stoort, toch is de uitdrukking van creatieve visie van het grootste belang.Ik wil geloven dat commercie hand in hand gaat met creativiteit en niet stoort ive it. " Nu worden de collecties van Factive Face gecombineerd met February First (de volgende in deze lijst) gepresenteerd in de showroom van een naam in Parijs.
Februari eerst
De zussen Daria en Anastasia Zhilyaev zijn afgestudeerd aan de Florence-school Polimoda en wonen en werken nu tussen Florence, Rotterdam en hun geboorteplaats St. Petersburg. De naam van het merk verwijst naar de verjaardag van de oprichters: ze zijn allebei ontstaan op 1 februari, maar met een verschil van vijf jaar. Februari Eerste kleren vertellen een mystiek verhaal: hypertrofische volumes, ingewikkelde borduurwerken, ongewone materialen zoals veganistische huid gemaakt van paddenstoelen. Meisjes geven toe dat hun esthetiek het sterkst reageert bij klanten in Groot-Brittannië en Azië. Het is opmerkelijk dat de meisjes samenwerken met externe artiesten. Bijvoorbeeld met Liza Smirnova, die werkte aan een reeks afdrukken voor de eerste dingen van februari.
"Het lijkt mij dat als je besluit ingewikkelde dingen te doen, je niet terugdeinst", betoogt Daria. "Bijvoorbeeld, mijn leraar van Polimoda Andrea Kammarozano houdt van werken met een gek ontwerp en zijn agent overtuigt constant om dingen te koop te doen - hij voegt vervolgens gehoorzaam T-shirts toe aan Nou, dan zorgt een paar weken voor de showroom in Parijs, geschokt door het feit dat hij zichzelf heeft verraden, voor een zeer complexe, volledig ongeschikte trui voor het leven, en uiteraard kiezen kopers ervoor en ze bestellen er veel tegelijk.
We staan hier ook voor. Voor de Briofit-collectie hebben we veel eenvoudige dingen gedaan, die helaas allemaal onverkocht hier hangen, en het grijze jasje met een gat in de rug en enorme mouwen, waarover onze ontwerper zei: "Dasha, ik weet niet wat het is," bestseller, we naaien het nog steeds op bestelling. Uit mijn ervaring blijkt dat een commercieel ontwerpprogramma voor kunstontwerp in geen geval zou moeten leiden tot een plezier voor iedereen. Die kerels die van ongebruikelijke dingen houden, zeer loyale klanten, zullen ze je voorzien van goede inkomsten. Maar beledig ze niet door een basisjeans toe te voegen aan de collectie. Dit is niet precies vergeven. "
Evgenia Barkova
Eugenia is een gecertificeerde taalkundige. Ze beschouwt haar eerste opleiding als een belangrijke levensles: "Een vijf jaar durende fout heeft me geholpen twee dingen te begrijpen: ten eerste, je moet jezelf horen, ten tweede, laat het iets zijn, geen routine." Ik denk dat deze twee principes ik onbewust volg in totaal - inclusief ontwerp ". Barkov voltooit nu zijn undergraduate studies aan de British Higher School of Design. Een nogal romantische blik van een ontwerper: het is niet zo belangrijk of een ontwerpidee verandert in een utilitair object of een mooi concept blijft - het belangrijkste is dat het emotie geeft aan een potentiële koper.
Het meisje geeft toe dat ze niet begrijpt waarom avant-garde en kunst vaak worden vergeleken met commercieel succes: "De essentie van moderne mode is een constante beweging voorwaarts, de industrie is daarop gebaseerd en als je niet verrast bent van seizoen tot seizoen, tot ziens. De meeste modeshows in de modeweken van vandaag zijn avant-garde: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler en dezelfde Prada zijn super succesvolle commerciële ontwerpers die, voor zover ik weet, inspiratie putten uit de moderne kunst. artistieke waarde met werken K Unsa of Quinn. En de huidige Gucci? ... Hoewel, natuurlijk, niet alles rechtlijnig is, mijn geliefde, ongelooflijk getalenteerde Meadham Kirchhoff en Thomas Tait sloopten weg, de laatste won trouwens de LVMH-prijs, die driehonderdduizend euro plus jaarlijkse bedrijfsondersteuning is. LVMH-gigant. Toch lukte het niet, hoewel de dingen innovatief waren. "
Eugene gelooft dat als het idee cool is, je er in elk geval een draagbare collectie van kunt maken: "Het idee is altijd primair." Voor mij heeft deze aanpak nu prioriteit - om te doen waar je van houdt vóór de waanzin, en niet om compromissen te sluiten. hoe je je project commercieel kunt maken Laat het een onverantwoordelijke en punk benadering zijn, maar ik zie er veel meer vooruitzichten in dan in gedachten over het genereren van inkomsten .Ik wil mijn afstudeercollectie zo goed mogelijk afmaken .Nadat ik blijf experimenteren, verrassen en inspireren, iets doen , do Oh, ik vind het erg leuk en volhardend.Ik ben van plan een team van gelijkgestemde mensen te werven, omdat iemand geen krijger in het veld is.Ik ben niet bang voor het vooruitzicht van langzame en geleidelijke groei - een investeerder die gelooft in wat ik doe, maar het is nog te vroeg, kan een project commercieel maken. praten. "
Natalya Timofeeva
Vorig jaar toonde Rostovka Natalya Timofeeva, winnaar van de wedstrijd 'Nieuwe namen in ontwerp', een collectie op Mercedes-Benz Fashion Week Rusland, en vandaag blijft ze wegwerken van de hoofdstad. Haar benadering van design is boeiend: in Timofeeva's werken bestaan rustige silhouetten samen met groteske styling, vintage decor met elementen van helder plastic en vegende handafdrukken met nauwgezette borduurwerken.
Natalia studeerde af aan kunstacademie en architectuuracademie met een specialiteit "artist-stylist": "Ik hield altijd van mensen verrassen en werken met complexe materialen die ongebruikelijk zijn voor het maken van kleding." Toen ik besloot om een oude oma's jurk te doen herleven en een enorme bloem naaide uit een kapotte paraplu. , dit is hoe het allemaal begon. Ik begrijp nog steeds niet waarmee het verbonden is, maar ik wil altijd iets toevoegen "van mezelf".
Het is heel moeilijk om een balans te vinden tussen creativiteit en commercie! Maar ik ben mijn klanten dankbaar dat ze dingen hebben gekozen die zijn gemaakt voor creatief fotograferen. Ze worden gekocht door zelfverzekerde vrouwen die niet bang zijn om zichzelf te uiten; Nu begon ik met mannen te werken. Elk jaar maak ik ongeveer vier capsulecollecties plus veel projecten van derden en natuurlijk individuele bestellingen. Als je ergens in zit en het met liefde doet, zijn er geen belemmeringen en beperkingen. "
Masha Lamzina
Masha Lamzina woont in Vladivostok, maar de werken van de kunstenaar, of het nu gaat om schilderijen of kleding, vliegen over de hele wereld. Lamzina's stijl is licht en herkenbaar - duidelijke grafische prints op een heldere of donkere achtergrond, vaak provocerend en paradoxaal. De tekeningen worden handmatig gedaan met behulp van een eenvoudige stencil en chloorbleekmiddel, maar om het werk te voltooien is soms veel vallen en opstaan nodig. Masha studeerde grafisch ontwerper, was van kinds af aan dol op mode en het creëren van avant-garde kleding. Als gevolg daarvan ging ze naar de finale van de ITS-wedstrijd in Italië en kreeg ze een uitnodiging voor een stage in het modehuis John Galliano - dus Lamzina stopte met haar baan als grafisch ontwerper en ging professioneel naar de mode.
Masha zegt dat ze heel veel tijd en moeite besteedt aan het werken met prints, textiel en texturen: "Het is wat me vanaf het begin trok - het creëren van iets dat tegelijkertijd heel modieus is en nooit uit de mode raakt, unieke dingen waarin er zal altijd een esthetische waarde zijn, zelfs tien, twintig of vijftig jaar later. Ik wil mijn ideeën voor kleine collecties graag aanpassen (met name Lamzina werkte samen met het merk Vladivostok van basiskleding "Meer". - Vert.) beschikbaar voor een groot aantal mensen, maar ik beschouw het hoofdwerk nog steeds als projecten met kunstprints, veel handenarbeid, experimentele bezuinigingen en avant-garde silhouetten.
Alles heeft zijn eigen consument, het meeste wat ik doe is meteen na de presentaties uitverkocht. Toch ben ik altijd op zoek naar een balans tussen wat ik heb bereikt en de mogelijkheid van ontwikkeling, nieuwe markten betreden. Het is heel interessant om tussen kunst en design te zijn, ik houd ervan deze specifieke niche te bezetten. Het belangrijkste is om je verhaal te kunnen vertellen en ideeën over te brengen aan degenen voor wie ze interessant zullen zijn. "
