Playwright Sasha Denisova over favoriete boeken

IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER"we vragen heldinnen naar hun literaire voorkeuren en edities, die een belangrijke plaats innemen in de boekenkast. Vandaag vertelt de regisseur, prozaschrijver, hoofddramatoloog van het Meyerhold Center Sasha Denisov over zijn favoriete boeken.

Als kind had ik weinig contact met mijn leeftijdsgenoten en de boeken waren mijn enige vrienden. Een grootmoeder met de achternaam Van der Reut (Vlaamse roots - Til Ulenshpigel reageert op mijn hart als onderdeel van zijn eigen genealogie) had, zoals ze zeggen, een uitgebreide bibliotheek, maar met publicaties tot 1917. Dus in het begin leerde ik lezen met yatyami - ik bekeek ze op school in schoolboeken, maar zonder succes. Oma leerde heimelijk in het geheim om te lezen toen ik ongeveer vijf jaar oud was. Ik was beroofd van de kleuterklas (verkoudheid, afwisseling) - waarom, wanneer er een Vlaamse grootmoeder is, herschrijven biografieën van opmerkelijke mensen uit de hand in een notitieboek? Op een dag kwam mijn moeder thuis van mijn werk en bladerde ik bedachtzaam door een boek. Mijn moeder werd boos en dacht dat ik deed alsof, en deed me de plot opnieuw vertellen. Het was "Kleine Prins" - en ik vertelde het hem. Natuurlijk was het nodig om een ​​schrijver met zo'n achtergrond te worden.

De breuk van de hoofdlezer, afgezien van wat in de kindertijd werd gelezen (Stevenson, Defoe, Boussinghard, die het nastreven van avontuur cultiveerden, Engelse romans die trots en vooroordelen inspireerden, en de boeken over de afgescheiden partizanen - de Strong in Spirit en de Young Guard, - versterkten de hunkering naar heroïek ), gebeurde op de universiteit. Halverwege de jaren negentig was er een hausse aan vertaalde boeken en de Russische klassiekers in mijn gedachten werden uitgeperst door Marquez, Borges, Cortazar. Russische literatuur was het 'voedselminimum' in Maslow's 'piramide' - er was niets om trots op te zijn op de Russische filoloog: nou, ze lazen het volgens het programma. Maar er was vergiftiging door Umberto Eco, Joyce's snobisme, Kafka's mysterie. Wat kan ik zeggen - in de kamer hing een zelfgemaakte poster "Pruss from Proust."

Vanwege Sasha Sokolov, veranderde ik mijn naam van full-stromende Alexandra naar kamer Sasha. Interessant voor de Russische auteurs waren alleen de "terugkeerders": Platonov, Boelgakov, Nabokov, Mandelstam, Oberiuts. Het proefschrift "De tekst als een linguïstisch en pragmatisch fenomeen op het materiaal van de roman" The Gift "is nooit geschreven - het besloot om zich in te zetten voor hun eigen creativiteit. Toen kwam Tsjechov echter nog steeds terug naar mij via de biografie van Rayfield. De eerste jaren in Moskou leek me ook alles dat ik "per regel verkocht". Maar er waren goede mensen die me het theater in duwden, als in een afgrond - en er zijn acteurs, repetities, passies, geschreeuw, geschreeuw, een smalle kring van welwillende collega's. Dus veranderde ik het beroep en werd er opnieuw verliefd op Tsjechov.

Maar de Amerikaanse literatuur heeft me "gemaakt". Mijn mentor, een prominente Amerikaan Tamara Denisova, vermoordde omdat hij Hemingway, Faulkner, Steinbeck, Vonnegut en Delillo niet kende. Nieuwe roman en nieuwe journalistiek - Wolfe, Mailer, Capote, Thompson - werd voor mij een gids voor actie. En het toneelstuk "Hotel California" in het Centre of the World History of America van de jaren 1960 (waarin ik nog nooit ben geweest) is een reconstructie van gebeurtenissen en taal volgens de Amerikaanse literatuur waar ik van hou. Ik mis de documentaire speech in Russisch proza, waar ik zo aan gewend was in de Amerikaanse literatuur en in het documentaire theater. En nu zijn Tart, Cunningham en Yanagihara veel dichter bij de realiteit: in de tradities van de 'dikke' roman beschrijven ze een heel klein leven met al zijn details. De moderne Russische literatuur volgt dit pad nog niet: een grote voorraad documentair materiaal is nodig voor een dergelijke aanpak. Amerikanen doen dit al heel lang en goed, en we leven nog steeds in Rusland met een kaars die op tafel brandt.

In mijn hoofdrantsoen zitten nu boeken van Amerikaanse coaches over schrijfvaardigheid, nieuwe westerse romans en boeken over het brein. Sinds enkele jaren schrijf ik een boek over mijn eigen brein - in dialoog daarmee. In non-fictie over productiviteit en efficiëntie, die ik in tonnen absorbeer, is het vaak nodig om het doel van het leven op een stuk papier te schrijven: elke keer als ik verzamel, maar iets afleidt, zodat de efficiëntie nog niet is verzameld. Wat indruk op me maakt in deze boeken, zijn de feiten over omega-zuren of de functies van de prefrontale cortex, die de illusie creëren dat het leven kan worden veranderd door nieuwe neurale verbindingen te creëren.

Vier keer per week leer ik en voel me als een luisterboek. Als we de schermversie van Nesbyo gebruiken, betekent dat dat mijn studenten net Nesbe hebben gelezen, ze hebben alles bij de hand. We zijn niet langer klaar om te doden voor boeken: we leven in een supermarkt, waar duizenden producten in de schappen liggen en iedereen kan worden gebruikt - morgen zal hij voor je werken.

John Steinbeck

"Reizen met Charlie op zoek naar Amerika"

Steinbeck zit in de trailer met zijn angstige poedel en reist incognito. Op volwassen leeftijd probeert hij zijn land te herontdekken, wordt hij geconfronteerd met de geheimen van het koken van kalkoen in Texas en volledig geautomatiseerde restaurants - let op, in 1962, al. Een rustige beschrijving van de reis, jaloers op afgunst, omdat de Russische schrijver, zelfs als hij ergens heen was gegaan, zo'n gezegend werk bij de uitgang nauwelijks zou hebben ontvangen. Terwijl ik een roman over de jaren 60 in Amerika en over jonge mensen in het hedendaagse Rusland schrijf, zijn voor mij zowel dit als het volgende boek verwijzingen.

Andy Warhol

"Filosofie van Andy Warhol (van A naar B en omgekeerd)"

Er zijn verschillende schitterende boeken over van Warhol en ze geven een idee van zijn paradoxale en tegelijkertijd rustige logica. Sex- en liefdescursussen, het kopen van een bandrecorder als het einde van een emotioneel leven, het bestellen van zoiets als kikkerbillen om af te vallen - achter zijn stelregel staat een portret van een man die zeer onafhankelijk is in zijn artistieke filosofie en erg eenzaam. Zelfs degene die het concept van harnas heeft gebouwd, is dodelijk kwetsbaar. In de TsIM komt Andy het podium op met documentaire monologen over hoe zij haar gekozen Amerika houdt van de zintuigen en werken. Wat een prachtig theater - een favoriet boek dat je kunt veranderen in een levende Andy op het podium.

Kendra levin

"Odyssee van de schrijver: inspiratie vinden en de deadline houden"

Een andere aanpassing van Campous's Thousandsome Hero staat op één lijn met Christopher Vogler, die een gids schreef voor Hollywood-scenarioschrijvers. Hier worden de archetypen van de omzwervingen van de held overgebracht naar de pijniging van de schrijvers. Wie stoort je om te schrijven - dromen over de rode loper (dit is de bewaker van de Rakshasa-drempel, tekening van lege dromen), de Dodger, die de schrijver in een stupor brengt, of de schaduw (de geest van de partij, die onheilspellend waarschuwt dat alles wat je schrijft slecht is en niemand nodig heeft )? Het blijkt dat de schrijfstadia zijn onderverdeeld in "seizoenen" - dus als je nu niets verdomd schrijft, heb je waarschijnlijk een "winter" en moet je gewoon ontspannen. Waardevolle toelage, versterking van het vertrouwen in jezelf aan het bureau, waar het zo eenzaam is, constant iets lijkt (een kaars die brandde) en de belangrijkste gevechten met jezelf plaatsvinden.

Peter Aroyd

"Shakespeare. Biografie"

Akoyd, die we liefhebben voor historische authenticiteit en fictief gemak, evenals gidsromans, Londen, Istanbul, John Dee en Hitchcock, schreven een gewichtig en categorisch ding, eindigend met de vraag "Was het of niet waar?" Waarom waren er geen aantekeningen in de manuscripten? Wat knaagde aan tweeduizend toeschouwers van "Globe" en spuwde naar de acteurs als ze de show niet leuk vonden? Waarom in de toneelstukken van Shakespeare zo'n prachtig herbarium? Waar is de wens om huizen te kopen? Wat was de naam van zijn overleden zoon en, belangrijker nog, waar kwam zo'n stroom van welsprekendheid vandaan? Shakespeare als een product van het Elizabethaanse tijdperk, competitie, lenen, de late Renaissance, passies, politiek - en levend, bedankt dat je leeft.

Heiner Goebbels

"Esthetiek van afwezigheid .Teksten over muziek en theater"

Terwijl we in het theater vochten voor tenminste een begrijpelijke, waarachtige aanwezigheid op het podium, Goebbels, wiens uitvoeringen in Moskou verschenen (eerst op het Net festival, en nu zet hij ze op het Russische podium - in het Electro-theater), schreef hij hoe te bereiken "afwezigheid", een samenvatting van zijn ervaring in het theater. Ik herinner me nog de magie van zijn uitvoering "Eraritzharitzhak": de acteur verlaat het podium en de camera bekijkt hem al op Tverskaya, hij gaat het appartement binnen, en daar het strijkkwartet, mensen, roereieren bakken - en plotseling gebeurt het allemaal onder je neus , in het verlichte huis-landschap op het podium. Op dit moment verliet Goebbels de basis van het theater - de aanwezigheid van de acteur. Volgende - het gebrek aan esthetiek.

Michael haig

"Hollywood Standard: een script schrijven voor films en tv, dat zal kopen"

Naast Robert McKee, die geliefd is bij Russische scenarioschrijvers, zijn er veel andere uitstekende coaches. In het boek 'The Hollywood Standard', bijvoorbeeld, leert Haig eenvoudige principes met structurele principes (hoe een plot te maken met één zin, hoe een structuur met drie structuren is gerangschikt), en biedt ook nuttige tabellen die rekening houden met doelen, motivaties en conflicten. Drama en screenwriting vaardigheden - het vermogen om verhalen te vertellen, gebaseerd op eeuwenlange ervaring, manipulatie van bewustzijn en ambacht. Als u geen vaartuig bezit, begin dan niet.

Als je niet weet hoe je sympathie voor de held kunt oproepen, waarom schrijven? Haig geeft een overzicht van technieken die empathie voor een personage helpen ervaren: in de eerste plaats de ongerechtvaardigde wreedheid waaraan de held aan het begin van de film wordt blootgesteld, het risico, de vernedering. Dan komt de liefde van geliefden - familie en vrienden, vaardigheid in zaken, en net wanneer de held zelf iets sympathiek vindt, zelfs als hij een huurmoordenaar is.

Michael Cunningham

"De nacht begint"

Cunningham staat dicht bij mij allemaal - van een late start in de romans tot de benadering van de taal, waarbij elke zin een degelijke en syntactische zeggingskracht zou moeten hebben. Deze roman (hoewel ik een fan ben van al zijn romans) lijkt meer op een toneelstuk. De laatste gebeurtenis verbijstert: beslissen over een fatale passie, geestelijk veranderend leven, de veertigjarige held wordt geconfronteerd met de laatste paradoxale meedogenloze slag - de liefde van zijn leven is verdwenen en zijn vrouw dient voor echtscheiding.

Helen Fisher

"Waarom wij liefhebben, natuur en scheikunde van romantische liefde"

Samen met de "Fragments of the Love" van Rolan Bart verklaart dit boek ook veel over liefde. Dat is waar, niet poëtisch, maar vanuit het oogpunt van neurobiologie. Liefde is het product van een rechte wandeling. Na op de grond te zijn afgedaald, gedoemd om kinderen niet meer op hun rug te dragen, maar op hun handen, werden de eerste mensen geconfronteerd met de behoefte aan monogamie: neurobiologen vonden in de oude botten extra DNA-segmenten die indirect verantwoordelijk waren voor de consistentie. Het is bekend dat het eenentwintig dagen duurt voordat de hersenen een neurale verbinding creëren - het is eng om je voor te stellen hoe alles zich in de loop van miljoenen jaren heeft ontwikkeld. En spraak, en denken en liefde zijn een gemeenschappelijke eigenschap van de hersenen geworden. Er is helaas een scheiding overgebleven uit het paleolithicum: een vrouw had een man nodig voor de tijd van het laten groeien van het nageslacht en toen schoof hij, de klootzak, in nieuwe relaties om nakomelingen met verschillende genen achter te laten. Ook hier, miljoenen jaren tot nu toe tegen ons.

Rick Hanson, Richard Mendius

"Hersenen en geluk. Mysteries van moderne neuropsychologie"

Onder tientallen boeken over het brein vind ik dit misschien de inclusiviteit en combinatie van het materialistische en het metafysische. Waarom ervaren we paniek op kantoor, hoewel de tijger ons niet achtervolgt? Hoe de prefrontale cortex - het relatieve jonge hersengebied - niet te overbelasten met nieuws op Facebook op een lege maag? Wat is de functie van de hippocampus, hoe zijn de neurotransmitters geschikt? En het allerbelangrijkste, hoe gebruik je al deze dingen om het leven efficiënter te maken, niet tevergeefs te zorgen, los te komen, zoals een Boeddha, en te weten dat er een gigantische kracht in je zit - een brein? Als dit geen ziel is, dan is dit een perfect uitgeruste ruimte ervoor.

Jonathan Safran Foer

"Vreselijk luid en extreem dichtbij"

Favoriete recente boek, gefilmd door mijn favoriete Britse regisseur Stephen Daldry, het onderwerp van mijn afgunst (ik had het moeten schrijven). Een andere "monoliet" onder de romans over de jongens, naast Salinger en Sokolov. Een geweldige hit in het archetype (de zoon is op zoek naar zijn vader, ook al stierf hij op 11 september); de moderne taal, de gemene theorieën van de jongens, de magische reis door New York, de mythologisering van de familiegeschiedenis is het enige dat verschrikkelijk is en verder gaat in ons leven, en dat is waarom wij medelijden hebben met en mensen liefhebben. Nu zit ik al met de nieuwe roman "Here I am" van Foer, die ik je adviseer.