Waarom veranderen mensen hun lichaam onherkenbaar?
MENSEN DIE BUITEN PROBEREN TE VERANDEREN uit de oudheid. Vaak hadden dergelijke procedures een rituele en symbolische betekenis: scarification, uitgebreid met de hulp van nekringen en gezaagde tanden zou de standaard van schoonheid en een teken van de verstreken inwijding kunnen zijn; er is een mening dat vrouwen soms probeerden om ze 'onaantrekkelijk' te maken, zodat ze niet gekidnapt zouden worden. In de moderne wereld hebben veranderingen in het lichaam al lang hun traditionele betekenissen verloren en veel nieuwe betekenissen gekregen. Sommigen van hen, zoals piercings of tatoeages, zijn al lang vertrouwd, anderen lijken nog steeds vreemd en vreemd voor ons. We begrijpen waarom mensen ernaar streven hun lichaam vandaag radicaal te veranderen - en waar het ons naar toe leidt.
tekst: Alisa Zagryadskaya
schoonheidsleer
Ondanks de dominantie van de standaardafbeeldingen in reclame en media, zijn ideeën over wat in de moderne wereld als mooi kan worden beschouwd, erg breed. Tegelijkertijd zijn sommige aanpassingen van het uiterlijk "voor schoonheid" meer dan andere gefundeerd in het culturele bewustzijn: of het nu gaat om plastische chirurgie of make-up - overal is er een scheiding tussen het algemeen aanvaarde (gewichtsverlies, meer "correcte" gelaatskenmerken en verhoudingen) en het onbekende, omdat past niet in vertrouwde normen.
Naast de 'traditionele' make-up, die is ontworpen om de 'waardigheid' te benadrukken en de 'gebreken' te verbergen, zijn er bijvoorbeeld andere die volledig andere doeleinden dienen. Dit is bijvoorbeeld hoe drag-make (of beter: make-up) werkt, in visuele handen in staat om de structuur van het gezicht visueel aan te passen, een nieuwe vorm van lippen en wenkbrauwen te creëren - dit alles lijkt niet op traditionele "vrouwelijkheid" en lijkt op volledige transformatie, zodat een persoon bijna onherkenbaar wordt "buiten de afbeelding". De sleeptechnieken verhuisden naar meer bekende en alledaagse make-up - bijvoorbeeld beeldhouwen wordt gebruikt om de verhoudingen van het gezicht visueel te veranderen. Er is zelfs een lichaamscontouring waarmee je zonder al te veel moeite een ander figuur en verhoudingen kunt "proberen".
De beslissing om naar de sportschool te gaan, spieren op te bouwen of het lichaamsgewicht aanzienlijk te veranderen, kan ook een manier zijn om te veranderen. Uiteraard wordt lichaamsbeweging niet altijd geassocieerd met het verlangen om van uiterlijk te veranderen - er is nog steeds liefde voor sport, de behoefte aan beweging of de wens om gezondheid te doen. Maar het is onmogelijk om niet op te merken hoe het uiterlijk verandert na intensieve oefeningen met bepaalde spiergroepen of suggereert wat wordt genoemd drogen (intensief werken aan spierontspanning of gewichtsverlies). Soms is dit het doel - denk aan de professionele bodybuilding, wat inhoudt dat het lichaam niet alleen "omhoog trekt", en de spiermassa groeit en het volume van het lichaam verhoogt. Dit alles past niet in de traditionele canons van schoonheid en wordt algemeen aanvaard - vrouwenbodybuilders ontvangen vaak opmerkingen over "unfemininity"
Een andere versie van de veranderingen gedicteerd door esthetische voorkeuren, bijvoorbeeld de Koreaanse schoonheidsindustrie, creëert het gewenste beeld met behulp van plastische chirurgie. In Korea heersen zeer strikte verschijningsstandaarden, waardoor de sector van de plastische chirurgie floreert - vooral liefde blepharoplastie (verandering van de vorm van de oogleden, oogvorm) en operaties die de onderkaak corrigeren, waardoor de kin scherper en kleiner wordt. Wat betreft de wereldwijde praktijk, volgens ISAPS, zijn de meest populaire operaties voor mannen blepharoplastie, gynaecomastie-operatie om de borstklieren, neuscorrectie en liposuctie te verminderen. Bij vrouwen worden de leidende posities bezet door labioplastiek (veranderen van de vorm van de schaamlippen), borstvergroting, evenals "aanhalen" van verschillende delen van het lichaam.
Veranderende gelaatstrekken, velen kiezen nog steeds beroemdheden als een model - bijvoorbeeld, volgens dezelfde ISAPS, willen veel van degenen die kiezen voor neuscorrectie zoals Megan Markle. Sommigen gaan zelfs nog verder en verlaten in feite hun eigen gezicht om maximale gelijkenis te bereiken - bijvoorbeeld de Braziliaanse Rodrigo Alves, die de "levende pop Ken" wordt genoemd.
Aan de ene kant maakt plastische chirurgie het mogelijk om de controle over je eigen lichaam te nemen: er anders uitzien, simpelweg omdat een persoon het interessant vindt of persoonlijke ideeën over schoonheid tot leven wil brengen. Aan de andere kant is het vaak de bedoeling om het algemeen geaccepteerde ideaal te realiseren dat een persoon wordt geduwd door de samenleving, wat het idee oplegt dat uiterlijk moet worden "gecorrigeerd". Begrijpen waar de grens tussen het verlangen naar vrije expressie en de pijnlijke afwijzing van jezelf - lichamelijke dysforie - niet zo eenvoudig is. Het is nog moeilijker om de vraag te beantwoorden of het de moeite waard is om dysforie te elimineren door het lichaam te veranderen, en niet de houding ertegen.
Sociaal protest
Het lijkt erop dat een persoon niet iets persoonlijkers heeft dan zijn eigen lichaam, maar van oudsher wordt het altijd beschouwd als een eigenschap van de maatschappij - een persoon maakt er tenslotte altijd deel van uit. Daarom veroorzaakt een niet-standaard benadering van je eigen lichaam, de afwijzing van gevestigde symbolen nog steeds een negatieve reactie: vandaag zijn er veel mensen die je zullen vertellen in welk oor een man oorringen kan dragen en wat deze of die tatoeage eigenlijk betekent.
In de West-christelijke traditie werd lichaamsversiering bijvoorbeeld geassocieerd met barbarij en heidendom, en dus met ondeugden. Bijvoorbeeld, de kwelgeesten van Christus in Bosch 'schilderij "Carrying the Cross" zijn afgebeeld met oorbellen en kettingen op zijn gezicht - dit symboliseerde de schending van het "beeld van God". Zo'n benadering van alles "onnatuurlijk" en het veranderen van iemands gewoon beeld is lange tijd in cultuur gebleven - bijvoorbeeld, in middeleeuws Europa, oorringen waren een symbool van het behoren tot arme klassen.
Het is logisch dat er mensen zijn die hun uiterlijk radicaal veranderen, gewoon om zichzelf tegen de samenleving te verzetten - en dit idee bloeide in de twintigste eeuw. In de VS van de jaren 70 populariseren vrijheidslievende Californiërs piercings en tatoeages. Sinds 1977 werd het tijdschrift "PFIQ" ("Piercing Fans International Quarterly") gepubliceerd, gewijd aan de piercer. In de jaren 80 begonnen geliefden van bodimodifikatsii de praktijken actief te beheersen, beide geleend van de tradities van verschillende naties, en fundamenteel nieuwe: talloze tatoeages en piercings, scarification, elven ears, snake tongue, horns, toothing. Enkele jaren geleden kwamen zelfs bagels onder de huid in de mode.
Tegenwoordig zullen de gebruikelijke tatoeages en piercings niemand verrassen, maar de tekeningen die het hele lichaam bedekken, worden nog steeds als iets vreemds gezien. Rick Genest, ook bekend als Zombie Boy, zei bijvoorbeeld dat hij graag anders was dan anderen - en hij was altijd gefascineerd door tatoeages. Hij begon ze te maken vanaf de leeftijd van zestien, nadat een hersentumor van hem was verwijderd - volgens hem leek het volkomen logisch om in die staat donkere tatoeages te verslaan. Als gevolg daarvan was het hele lichaam bedekt met een skeletschildering, inclusief het gezicht. Jenest vond het altijd leuk om een freak te worden genoemd: "Ik ben er trots op dat ik een freak ben. En ja, kijk alsjeblieft naar mij, ik vind het leuk."
Elaine Davidson is volgens het Guinness Book of Records de vrouw met het grootste aantal lichaams- en lichaamspiercings ter wereld - vanwege de sieraden op haar huid is het moeilijk om haar gelaatstrekken te onderscheiden. Een vrouw doet alles wat nieuw en nieuw is, want ze streeft naar nieuwe records - maar haar imago laat zien hoe de samenleving, waartegen het gaat, zich nog steeds kan verhouden tot deze vreemde verschijning. Ze woont in Edinburgh en beweert dat ze bang is om terug te keren naar haar geboorteland Brazilië vanwege haar verschijning die een agressieve reactie veroorzaakt van mensen - ze is bang dat ze zal worden beroofd of aangevallen.
Voor sommige 'professionele freaks' is het veranderen van het lichaam een rebellie tegen de menselijke vorm. Bijvoorbeeld, "drakenvrouw" Eva Tiamat Medusa, die ook trots de status van de meest lichaam-gemodificeerde transgendervrouw ter wereld draagt, beweert dat "ze niet wilde sterven, eruitzien als een man." Toen ze vijf was, gooiden haar ouders haar 's nachts in de velden - daar was ze onder de indruk van de ratelslangen die Eva Tiamat Medusa ernaar streeft te zijn. Vervolgens werd ze een succesvolle bankier, maar ze moest afscheid nemen van een carrière vanwege HIV. Het was toen dat het beeld van de "drakenvrouw" begon te verschijnen, dat, vanwege de overvloedige tatoeages, hoorns, gevorkte tong, gladde neus en het ontbreken van oorschelpen, lijkt op een vertegenwoordiger van een andere soort - de vrouw beschouwt niet alleen de biologische moeder en vader, maar ook slangen om haar ouders te zijn. "Ondanks alles mooi en goed in mensen, in vergelijking met andere wezens op de planeet, zijn ze de meest destructieve, agressieve wezens die elkaar doden zonder speciale reden of vanwege gekunstelde oorzaken. Mensen zijn altijd de belangrijkste oorzaak van pijn in mijn leven geweest "zegt ze.
Kunst en ideologisch manifest
Radicale veranderingen in uiterlijk worden vaak geassocieerd met dysmorfofobie, een stoornis in de waarneming van het eigen lichaam. Hoewel sommigen de situatie medicaliseren, blijven anderen erop staan dat iedereen vrij is om het lichaam te gebruiken als plastic materiaal voor kunstprojecten - of om een uiterlijk te creëren dat in overeenstemming is met hun eigen ideeën. En hoe meer de normen van schoonheid en het begrip "fatsoenlijk" in uiterlijk werden uitgehold, hoe meer rond vrijheid.
Je eigen lichaam veranderen in canvas of een kunstwerk is niet zo'n nieuwe uitvinding. Futuristen stelden ook voor om het beeld van een persoon als "auteur" mogelijk te maken, beginnend met kleding en eindigend met het lichaam. Mikhail Larionov en Ilya Zdanevich adviseerden zowel mannen als vrouwen om make-up te dragen - om zichzelf in te kleuren en kleine plaatjes op hun gezicht te maken. In zekere zin hebben artiesten de populaire gratis make-up van vandaag voorspeld, die is ontworpen om 'onvolkomenheden' niet te verbergen, maar om de stemming en het idee te weerspiegelen.
De ideologie van het veranderen van zichzelf omwille van artistieke expressie bereikte echter een bijzondere scherpte aan het einde van de twintigste eeuw, met de ontwikkeling van technologie en de opkomst van Saints Art, een trend die wetenschap en kunst verenigt. De twee bekendste kunstenaars die lichaam gebruiken om ideeën uit te drukken, zijn ORLAN en Stelarc.
Er kan niet worden gezegd dat de Australische kunstenaar en professor in de robotica, Stelarc, zijn hele lichaam heeft veranderd, maar hier is het onmogelijk om er niet over te praten. Stelarc voerde een serie uitvoeringen met hangende haken (hij vloog met name over de stad op een torenkraan), bevestigde een mechanische derde hand en maakte zichzelf een derde oor. Het skelet dat onder de huid wordt geïmplanteerd, lijkt erg overtuigend - maar het belangrijkste is dat de kunstenaar van plan is om daar een elektronische "vulling" toe te voegen en de geluiden die hij hoort uit te zenden.
"Het lichaam is een object waarin ontwerpevolutie plaatsvindt, we zijn al chimaeren: vlees, metaal, codes.Ik vraag me af wat er gebeurt als biologisch materiaal interageert met technologie en virtuele realiteit", zegt Stelarc. Zoals de Amerikaanse criticus Mark Dery opmerkt, spreekt de kunstenaar meestal over het 'lichaam' in plaats van 'mijn lichaam': in zijn performances hebben we het over lichamelijkheid in het algemeen, over posthumane praktijken. Echter, een van de beste verhalen over Stelarko benadrukt hoe diep het idee dat het lichaam bij de maatschappij hoort, in onze culturele code is genaaid: de kunstenaar, beroemd om de hele wereld door zijn radicalisme, bekende dat hij het derde oor van zijn moeder verbergde, omdat hij dacht dat ze het niet zou begrijpen.
De kunstenaar ORLAN is onherkenbaar veranderd - ze voerde een reeks uitvoeringen, in het kader waarvan ze haar uiterlijk corrigeerde met plastische operaties - tijdens haar was de kunstenaar bewust en becommentarieerde hij wat er aan de hand was. Velen zeggen dat dit is hoe ze de kin kreeg van Venus Botticelli, de neus van Psyche Jean-Leon Gerome, het voorhoofd van Mona Lisa da Vinci, hoewel de kunstenaar zelf dit ontkent. ORLAN benadrukt dat zij, die opgroeide in een nudistenfamilie, geen problemen had met het waarnemen van haar eigen lichaam. "De reïncarnatie van Saint ORLAN" - een project dat werd uitgevoerd met een koel hoofd voor de studie en deconstructie van culturele ideeën over vrouwelijke schoonheid. Vervolgens voegde ORLAN een paar groei-hoorns toe aan haar voorhoofd, dat, door stemming, is bedekt met glitter.
Volgens kunstcriticus Irina Kulik belichaamt ORLAN de ideeën van cyberfeminisme, die niet als geborene willen bestaan, maar als een vrouw uit eigen vrije wil. Met haar kunstacties zegt ze dat een persoon verder moet gaan dan het biologische. Daarom is het uiterlijk van een kunstenaar kunst. Een paar jaar geleden beschuldigde ze Lady Gaga van plagiaat - naar verluidt in strijd met intellectuele eigendomsrechten door haar imago in een van de clips te kopiëren. Tegelijkertijd houdt ORLAN zich niet aan het concept van constantheid: fysiek is iets mobiels dat op elk moment kan veranderen.
Eeuwenlang werd het lichaam als een rigide constructie beschouwd: we worden er mee geboren en dan controleren we voortdurend de ideeën van de samenleving over wat het zou moeten zijn. Maar vandaag worden lichaamsveranderingen meer vertrouwd - en motivatie is niet minder belangrijk dan daadwerkelijke acties en resultaten. In zekere zin is het lichaam echt een instrument van de moderne kunst geworden: zonder een uitleg van wat de auteur bedoelde, is het soms moeilijk om de betekenis meteen te begrijpen. Maar het belangrijkste is dat een persoon echt een co-auteur van zijn lichaam kan zijn.
FOTO'S: VH1, Thierry Mugler, ORLAN
