Operazanger Alexandra Dyoshina over favoriete boeken

IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER" we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en andere heldinnen over hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Vandaag deelt een operazangeres, afgestudeerd aan het Smolny Institute of Liberal Arts and Sciences en een onafhankelijke filmdistributeur, Aleksandr Doshina, haar verhalen over favoriete boeken.

Ik begon niet heel vroeg bewust te lezen en, in tegenstelling tot veel van mijn kennissen, hield ik echt van wat er op school werd gevraagd. Maar lezen was niet het centrum van mijn innerlijke leven, mijn geheime plek waar ik me kon verbergen, beleven en dromen - zoals muziek. Echt, ik ontdekte alleen lezen op de universiteit: het stapelde me op in een honderd keer volume, wat plezier en verbazing veroorzaakte. Een heerlijke mengelmoes van auteurs wervelde me met een wilde wervelwind, die ik niet meteen leerde te verwerken, maar dan in een rij met prachtige verbindingen - van Levi-Strauss tot de romans van magiërs, van Bart tot Sophocles, van de brieven van Mozart tot zijn vader - tot Jung.

In het eerste jaar in Smolny, ging ik naar de algemene cursus over West-Europese literatuur naar Andrei Astvatsaturov, en in het tweede jaar naar Fedor Dvinyatin, waar we een stapel Latijns-Amerikaans proza ​​lazen. Hier ben ik volledig verdwenen. Ik werd toen stellig verliefd op de literatuur die uit de grond komt en begon iets over mezelf te begrijpen in dit opzicht: ik ben geboren en getogen in Yakutia, waar de belangrijkste waarde van mensen hun land en tradities is. Mijn familie was daar door de wil van de sovjetverdelingen en de Russische cultuur had weinig overlap met de yakut. Maar toen ik de Mexicaanse Juan Rulfo en de Guatemalteekse Miguel Angel Asturias begon te lezen, besefte ik dat ik veel meer uit het Yakut-land kwam dan ik vroeger dacht.

Ik ben nog steeds dol op de game van de klassiekers van Cortazar, waar ik van tijd tot tijd als een soort meditatie kom. Volgens haar regels moeten we proberen de meest onbetekenende dingen uit het verleden, secundaire beelden, geuren, kleine details te onthouden. Geheugen op wonderbaarlijke wijze redt alles en bevolkt in één cel het genot van de eerste ontmoeting met de Atlantische Oceaan en de geur van mijn moeders geest, die om een ​​of andere reden feller werd toen we voor het eerst backstage gingen in het operahuis. Deze game helpt veel om orde in het hoofd te brengen - nou ja, of om een ​​kleine permutatie te maken.

Ik hou niet van zelfhulpboeken - dit is een zeer kunstmatige vorm voor mij. Ze hebben me veel meer geholpen toen ik herwerkte, verwoest en niet kon doen wat ik leuk vond, Patti Smith's memoires "Just Children". En het boek van dialogen met Stravinsky- of Schönberg-brieven is over het algemeen de beste literatuur voor mij over tijdsbeheer en motivatie, maar ook over vaardigheden, om scherp af te weren. Nu lees ik vooral boeken over muziek, theater, kunst, herinneringen, brieven en fictie. Ik kijk geen tv-programma's, zet de achtergrondmuziek niet aan en ga niet naar de bioscoop voor kaskrakers: om uit te laden heb ik stilte nodig, stilte en een wandeling in het bos met mijn hond.

Ik kies altijd zorgvuldig wat ik moet lezen: ik weet niet hoe en wil niet alles leren. Veel boeken die ik niet tot het einde kan lezen en uitzetten, meestal voor altijd. Het juiste boek kan accenten veranderen in levensomstandigheden - ik probeer altijd te luisteren naar hoe wat ik lees resoneert met wat er met me gebeurt. En ik ben niet langer verbaasd als ik het werk van Heiner Goebbels in de metro lees, maar als ik naar buiten ga, kom ik per ongeluk terecht op een ontmoeting waar hij tegen mij spreekt en de meest interessante gesprekspartner blijkt te zijn door de jaren heen.

Fernando Pessoa

"The Book of Unblocking"

Ik had erg veel zin in dit boek, maar toen ze naar buiten kwam, heb ik het niet zo gretig gelezen als ik wilde. In plaats daarvan had ik een zeldzame ervaring van langzaam en aanlokkelijk lezen. Haar held is een van de heteroniemen van Pessoa, assistent-accountant Bernardo Soares. Naar zijn auteurschap gaf Pessoa zijn pessimistische redenering, geschreven op een set van notities die niet in een enkele stap werden geniet, gekrabbeld op stukjes papier, op de keerzijde van kantoorformulieren en op servetten in de tavernes van het Baixa-district van Lissabon.

Deze autobiografie zonder gebeurtenissen bestaat uit delen: van frases en aforismen tot een gedetailleerde parabel. Het boek creëert helemaal geen gevoel van fragmentatie en fragmenten - in zichzelf zijn alle gedachten voltooid. Dit proza ​​is erg dicht, net als poëzie: Pessoa schreef het twintig jaar en natuurlijk is het niet af - dit werk eindigt met het leven. Deze tekst stort zich, net als meditatie, in het hart van de existentiële niet-coöperatie, niet angstig en koortsig, maar bevrijdend.

Jose Saramago

"Herinneringen aan het klooster"

Een paar jaar geleden kwam ik voor het eerst naar Portugal en ging naar Mafra, waar het beroemde klooster staat. Het gebeurde zo dat Memories of the Monastery het eerste boek van Saramago werd dat ik las. Levak Saramago onderschrijft heel ironisch en vasthoudend aan de constructie van een klooster, de hele absurditeit van de staatsmachine, die ten koste van enorme offers een symbool van exorbitante ambities en tirannie schept en vele heldere kleine verhalen weghaalt.

Maar dit lijkt allemaal begrijpelijk en voor Saramago te zijn. Hij ontwapende me volledig met anderen - door hoe hij, tegen deze achtergrond, het zeer hartdoordringende liefdesverhaal schreef van een soldaat met een haak in plaats van de hand van Balthazar's Seven Suns en de tovenaar Blymundy Seven Moons. Ze zijn als mensen die vóór andere mensen en omstandigheden bestonden en geliefd waren nog voordat ze de val hadden uitgevonden. Ze bouwden Passarola - de vliegende scheepsvogel - en, zodat het vloog, verzamelden ze in een speciaal vat de wil van veel mensen, omdat het meer vluchtig is dan een ziel.

"The Age of the" Holy Spring "- the age of modernism"

Ik ben ontzettend blij dat er dit boek op mijn boekenplank staat, dit is mijn parel - ik laat het worden omgedraaid, alleen door mijn handen te wassen. Het werd een bibliografische zeldzaamheid, zelfs op het moment van publicatie kon ik het kopen tijdens het festival in de Bolshoi, gewijd aan het eeuwfeest van de "Lente van de Heilige" Stravinsky, in 2013.

Sacred Spring is de hoofdtekst van het twintigste-eeuwse muziektheater: ik was gefascineerd door dit ballet van mijn eerste kennismaking en was gedeeltelijk onder de indruk van de beslissing om mijn bachelordiploma over Stravinsky te schrijven. In een luxueus gedrukt boek, naast zeldzame foto's en schetsen van de scènes uit uitvoeringen, zijn er veel teksten die erg waardevol voor me zijn. Van de manifesten van Bezhar en Mats Ek, fragmenten van Stravinsky en Cocteau, het bewijsmateriaal waarop Nijinsky's choreografie werd hersteld, tot een essay van theatercritici en musicologen over de voorjaarsproducties en hun betekenis.

Pierre Guyot

"Onderwijs"

Ik begon Guyott precies uit dit boek te lezen: ze verscheen toen in de uitgeverij Kolonna-publicaties. In de autobiografische "opvoeding" vertelt Guillot over zijn jeugd in Zuid-Frankrijk tegen de achtergrond van de Tweede Wereldoorlog en vervolgens de oorlog in Algerije. In het boek in de voorhoede van de emotionele kennis van de wereld als een kind, een zeer gedetailleerde kroniek van zijn intellectuele en sensuele indrukken. De auteur heeft een fantastische herinnering: hij vertelt over zichzelf vanaf de leeftijd van één.

Als je 'Onderwijs' begint te lezen, pak dan meteen een duidelijke link met Proust. Maar het wordt snel duidelijk dat Giyota voor modernisme opkomt, wanneer de geschiedenis binnendringt in het leven van zijn familie met een zeer traditionele Franse levensstijl - door boeken, radioberichten, de dood van familieleden - en de hele buitenwereld is een verandering van de ene slachting naar de andere. In Parenting is het meest interessante voor mij hoe een gevoelig en gevoelig kind de toekomstige auteur van Graves wordt voor 500.000 soldaten.

Alain Rob-Grillet

"Revolution Project in New York"

Met Alain Rob-Grillet vroeg ik het niet meteen. Ik heb zijn jaloezie een paar jaar geleden weggegooid, maar blijkbaar was het helemaal niet die tijd en raakte ik er niet bij betrokken. Maar een paar dagen geleden las ik zijn 'Project van revolutie in New York' in één keer en ik ben onder de indruk. Rob-Grillet introduceert op ingenieuze wijze details en stratificeert contexten daarop, toont ze met verschillende optieken.

De detectivecomponent wordt van de plot naar de methode verplaatst: de botsingen zelf die vrij triviaal zijn voor de detective (het huis verbranden, rituele moord, het appartement binnendringen via een gebroken raam) zou geen betekenis hebben, werp de auteur niet van het ene observatiepunt naar het andere. Rob-Grilier jongleert op beroemde wijze met het 'ik': in het 'Project van de revolutie' wordt niet alleen de assemblagemethode geïntroduceerd, maar de techniek zelf verschijnt, wat het uiterlijk rechtvaardigt.

Bijvoorbeeld een bandrecorder die een audio-opname van de moordscène afspeelt, terwijl de lezer wordt uitgenodigd om het meisje te zien zitten met haar kindermeisje op comfortabele stoelen, luisterend naar haar - maar dan gaat plotseling de aandacht over naar de moordscène en dan - achter het raam van de kamer, waarin het plaatsvindt. En natuurlijk wordt alles beschreven door de onverstoorbare taal van de scenarioschrijver. Dit is een heel ironisch boek en het is een heel mooie eikel om literatuur buiten de grenzen van de literatuur te vatten.

Miguel Angel Asturias

"Maïs mensen"

Magisch realisme heeft me geïntrigeerd sinds de tijd dat de universiteit lezingen gaf over Latijns-Amerikaanse literatuur, en "Maïsmensen" is nog steeds een favoriet voorbeeld van het genre. Dit is een viskeuze en rijke meerlaagse lezing. Guatemalteeks Asturië leeft in Indianen, mestiezen, dorpelingen en het leger in een syncretische ruimte waar de echte en mythologische werelden samenvloeien, christelijke religieuze ideeën kruisen elkaar met het mythologische beeld van de Maya-wereld.

Tegelijkertijd is de roman zeer politiek geladen: Asturië is altijd een onverbiddelijke criticus van het neokolonialisme geweest. En in de jaren tachtig nam de zoon van Asturias zelfs het pseudoniem van de hoofdrolspeler van het "Maïsvolk" - Gaspar Il - en leidde onder hem de Guatemalaanse Nationale Revolutionaire Unie tijdens de burgeroorlog.

Olga Manulkina

"Van Ives tot Adams: Amerikaanse muziek van de 20e eeuw"

Met Olga Manulkina heb ik naar verschillende cursussen in Smolny geluisterd en haar teksten altijd gelezen. Ik kocht een boek van onder de drukpers - dit is een zwaar en grondig boek over alles wat er in de 20e eeuw met Amerikaanse muziek is gebeurd. Open Amerika met deze achthonderd pagina's is veel eenvoudiger geworden.

Het boek is perfect gestructureerd en de namen verschijnen niet alleen in chronologische volgorde - de ideeëngeschiedenis wordt ook opgebouwd. In dit geval is het vooral moeilijk, want als je over Amerika praat, heb je altijd te maken met heel veel "speciale manieren" die niet willen "kammen" in conditionele tradities. Je kunt het boek van elk hoofdstuk lezen: het is geschreven in een zeer mooie en duidelijke Russische taal en ik denk dat dit geen niet-muzikant moet laten schrikken - daarna wil je meteen naar muziek luisteren. En trouwens, daarom wordt het heel langzaam gelezen: het is zonde om titels en titels over te slaan als het zo interessant over hen wordt verteld.

Heiner Goebbels

"Esthetiek van afwezigheid"

Ik heb veel gehoord over Heiner Goebbels, theaterregisseur, componist en voormalig artistiek directeur van de Ruhr Triennale, hoewel ik zijn uitvoeringen en installaties niet had gezien en niet eerder zijn muziek en songteksten had gekruist. Op een bepaald moment besloot ik dat er al te veel tekenen waren, dat het tijd was om het te nemen - en ik begon met een boek dat me leidde naar een persoonlijke kennismaking met de auteur.

Ik vind het heel dichtbij hoe Goebbels het theater begrijpt - het werkt nauw samen met waarneming: het vertaalt ideeën en betekenissen niet die de kijker zou moeten overwegen, maar creëert een situatie waarin de kijker enige ervaring krijgt en zichzelf alleen met hem vindt en met hem samenwerkt. Goebbels kan de acteur vijftien minuten na het begin van de voorstelling van het podium halen en de toeschouwer naar de lege fase en de projectie van de video laten kijken waar de acteur het theatergebouw verlaat en het huis verlaat. Of hij heeft een toneelstuk waarbij er geen enkele acteur op het toneel is, en de personages zijn een opgehangen piano, regen, mist, golfmachine. Het drama van het podium gaat dus naar de zaal. Ik ben gefascineerd door het feit dat Goebbels de toeschouwer kiest met de stelregel van zijn theater - dit is bescheidenheid en menselijkheid van een zeer hoge standaard.

Elmer Schönberger

"De kunst om buskruit te verbranden"

Het boek van de Nederlandse componist en musicoloog is een verzameling van zijn essays. Er is geen enkel object in hem - hij heeft het over de platenindustrie, over melodie, over burgerlijke aanrakingen, over horen, geheugen, over Mozart en Mahler, over tijd, over schrijven. Dit boek is belangrijk voor mij, omdat ik er een auteur zie die onvermoeibaar nadenkt over hoe hij luistert, hoe gebeurtenissen uit het dagelijks leven zijn perceptie van muziek beïnvloeden. Hij voelt zich heel scherp en schrijft tegelijkertijd ironisch, begrijpelijk, helemaal niet hoogmoedig of afstandelijk.

Zo vertelt hij bijvoorbeeld de opera van Stravinsky "Mavra": "Het meisje sleept haar geliefde, gekleed als een kok, in het ouderlijk huis, de moeder ziet de kok achter een scheerbeurt.De kok ontsnapt in het raam.Om-pa, um-pa, muziek speelt en de opera is voorbij "Moeder, dochter en luisteraars bleven achter met een neus."

Gerard Mortier

"Dramatische passie"

Gerard Mortier - de man die het gezicht van het moderne operahuis veranderde. Al meer dan dertig jaar is hij het gezicht van de Europese opera, van het Salzburg Festival en het in Brussel gevestigde La Monnet Theatre tot de Ruhr Triennale en de Parijse Opera. In veel opzichten is zijn compromisloze inzet van het moderne operahuis uitgegroeid tot wat het is geworden. En hij was bijvoorbeeld degene die Dmitri Chernyakov in de Parijse Opera in dienst nam.

Passion Dramaturgy is een zeer doordacht boek over hoe Mortier de relatie ziet tussen muziek, woord en drama in de geschiedenis van de opera. Maar hij kiest de enige eerlijke positie in relatie tot de opera - hij spreekt er pas vanaf het "nu" punt over. Onlangs heb ik veel nagedacht over hoe belangrijk het is om in het heden te aarden, hoe belangrijk het is om de processen die nu plaatsvinden te begrijpen. In de kunst van de opera, die voor velen conservatief lijkt, is het vooral belangrijk om te verwoorden waarom deze muziek in onze tijd wordt uitgevoerd. Mortier is een van die mensen aan wie ik dankbaar ben dat het zo interessant voor me is om in een moderne context te leven.