Theatercriticus Elena Kovalskaya over favoriete boeken

IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER" we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en wie dan ook niet om hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Vandaag Elena Kovalskaya, winnaar van de debuut- en The Seagull Theatre Awards, is docent aan de Russische Academie voor Tonale Kunsten en art director van de Vs. Meyerhold.

Mijn bibliotheek beslaat een enkele boekenkast. Verschillende verzamelingen werken. Theaterliteratuur. Non-fictie - boeken over het brein, mutanten, ruimte, politiek. Een derde van de boeken is geschreven door kennissen en vrienden: toneelstukken van de broers Kurochkin en Durnenkov, de romans van Grishkovets en de scripts van Mindadze, Solomon's Theatrical History en Littella's vertalingen van 'Benevolent Women' Littella; . Mijn boekenkast werd daarom gevormd door vrienden. En leesvoorkeuren zijn mannen.

Ik werd verliefd op mannen samen met de boeken die ze lazen. Als kind woonde ik in een klein stadje met arme bibliotheken, ik moest goede boeken krijgen. "Saga of Forsyte", bijvoorbeeld, kreeg ik in de bibliotheek van onder de vloer in ruil voor de muurkrant, die ik aan hen gaf. Een jongen vond me leuk en ik hield van de bibliotheek van zijn vader. De jongen droeg Fenimore Cooper bij me en verspreidde elke roman drie dagen lang, en niet meer - mijn vader had niets gemerkt. Later op het instituut hield ik van een bachelor uit een hostel. Hij las Dostojewski - en na hem kocht ik de verzamelde werken. Hij ging verder met Bernard Shaw - ik ook. Hij ging naar Proust - en ik volgde hem. Ik heb het bij Joyce begeven. De modernistische roman was voltooid. Net als bij de modernist zelf.

Een ander ding was een andere goede vriend van mij - een postmodernist en een Moskoviet. Toen hij op bezoek kwam, bracht hij drankjes mee en boekte hij nieuwigheden: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Met de postmodernist ben ik nu vrienden. Maar ze trouwde met een andere: een ouderwetse romance die zijn favoriete boek, De avonturen van amateurs van Okudzhava, op een eerste date bracht. In feite had hij een goede bibliotheek, ze verzamelden het samen met zijn moeder (toen ontmoette ik precies hetzelfde in veel andere huizen in Moskou), en om mijn nieuwe echtgenoot beter te leren kennen, las ik zijn hele bibliotheek van dekking tot dekking - van " Koning Oedipus "naar de verzameling" Ontbering van de kindertijd ". Maar toen begon Okudzhava van tijd tot tijd uit de kast te verdwijnen. En ik besefte dat mijn man dol op was. En toen eenmaal Okudzhava verdween, ontstond de kwestie van de echtscheiding. De bibliotheek verhuisde met haar man en ik heb er nog steeds spijt van. Vraag gewoon niet wat het is - een echtscheiding of boeken. Ik weet het zelf niet.

George Boyadzhiev

"Van Sophocles naar Brecht in veertig theateravonden"

De opmerkelijke Sovjet-theaterspecialist George Boyadzhiev vertelt op spannende en welsprekende wijze over veertig uitvoeringen, en via hen, over de geschiedenis van het theater als geheel en over zijn moderne theater. Onder de uitvoeringen zijn: "The Servant of Two Masters" van Giorgio Strehler, die in 1960 op tournee was in Moskou, en de productie van Molière tijdens de tour "Comedie Francaise" in 1954. Onder de helden: Maria Casares, die in 1957 Maria Tudor op de tournee van Jean Vilar van TNP speelde, en Anna Magnani in She-Wolf, die met ons toerde in 1966. Boyadjiev was getuige van een dooi toen de westerse cultuur op ons afkwam, zijn boek is het eerste Sovjet-getuigenis van een naoorlogs Europees theater. Een boek uit de bibliotheek van de voormalige echtgenoot, en volgens mij bereidde ik me voor op een examen in het GITIS voor theaterstudies. Acht jaar later, tijdens het voorbereiden van mijn eigen collegecursus in GITIS, leerde ik, volgens Boyadjiev, door klein en bijzonder om het grote en het algemene uit te leggen.

Boris Groys

"Russisch kosmisme"

Ik werd voorgesteld aan de "Russische kosmisten" door een coole kerel - een getalenteerde schrijver, een brede man en een prachtige verhalenverteller. Hij vertelde Nikolai Fyodorov en Tsiolkovsky op zo'n manier dat de utopieën van universele menselijke eenheid, biologische opstanding en de voorouderlijke nederzetting van het universum klonken als de verhalen van Shahrazade. Later hoorde ik meer dan eens dat kosmisme een deel van de Russische identiteit is. Wat is utopisch, zovralny kosmisme onderscheidt ons, Russen, van de Amerikanen met hun pragmatische ruimtevaart.

In één woord, ik hoorde over kosmisten, maar ik heb het zelf niet gelezen. Maar vorig jaar, na het verlaten van de MMS na de Mamyshev-Monroe-tentoonstelling, keek ik in de Moma-winkel die daar net was geopend en het eerste dat ik zag was een bloemlezing van kosmisten. Ik begon het meteen te lezen en vond een gratis winkel op Gogol Boulevard. Ik las en kon mezelf niet afscheuren. Ik was verbaasd: de argumenten over biologische onsterfelijkheid en de toekomst van de aarde zijn onmenselijk inspirerend en zeer vastberaden door het fascisme.

Bernard Shaw

Collected Works (in 6 delen)

Ik kocht dit zesdelige boek in 1987, pas toen ik afstudeerde van school. Ik vond een student leuk en hij was geobsedeerd door Shaw. Onze bijeenkomsten waren als lezingen: ik luisterde, en hij sprak, sprak, sprak - over het theater van ideeën en de menselijke natuur. Omdat ik de kerel leuk vond - ik vond Shaw leuk. Met een student, het leven scheidde ons, en ik hield van Shaw. Zijn toneelstukken waren een school van soberheid en leerden om op een verstandige manier gebeurtenissen en mensen te evalueren. Later speelde Shaw een rol in mijn leven: hielp bij het betreden van het theater.

Ik handelde zo goed dat het even duurde om ze allemaal te presenteren. De voorzitter vroeg zonder hoop: "Misschien heb je zelfs een favoriete toneelschrijver?" Ik zeg: "Er is zo'n show." - "Wat voor Shaw-toneelstukken heb je gelezen?" - "Alles". Dan springt een oudere dame omhoog: "Mijn meisje, ik neem, ik neem!" Toen bleek dat het Anna Georgievna Obraztsova was, de belangrijkste Sovjet-show. Niemand deelde haar liefde voor de Ieren, en hier verschijn ik. Ik bladerde door het derde deel en vond een bladwijzer met een citaat van Eric Bentley. Ik ben het er zelfs vandaag mee eens: "Dramaturgie is de kunst van het schudden, en de grote waardigheid van ideeën schuilt in het feit dat ze geen kleurloze en droge rationaliteit aan het drama toevoegen, maar juist bepaalde schokken voor het publiek bereiden."

Alex Ross

"Volgende - het geluid." Luisteren naar de twintigste eeuw "

De New Yorker-recensent Alex Ross beantwoordt de vraag wat er met de academische muziek in de 20e eeuw is gebeurd, waardoor het onmogelijk is om naar de huidige componisten te luisteren. Ik hou van de huidige muziek. Maar ik was op zoek naar argumenten voor anderen - kijkers van het Meyerhold Center, waar ik werk als art director. Wij, bij TsIM, hebben de nieuwe academische muziek met het theater gedurende drie jaar verminderd, we presenteren de afgewerkte werken aan het publiek en bespreken ermee. Het is op dit moment, in de discussie, dat dergelijke vragen naar voren komen. Nieuwe muziek moet voelen of begrijpen? Wat was het dat componisten zijn gestopt met het schrijven van prachtige muziek? En wat heeft de Holocaust?

Alex Ross is, in tegenstelling tot ons, niet bezig met een educatief programma. Hij vertelt over componisten, van Strauss en Mahler tot John Adams, over hun muziek en over de processen die plaatsvonden in de wereld, de maatschappij en de cultuur. Een van de vrienden vertelde afgelopen zomer dat hij een boek aan het lezen was en tegelijkertijd luisterde naar de muziek waarover Ross schreef. Ik heb een boek gekocht en een vakantie doorgebracht met Alex Ross en internet, dus nu kan ik zeggen: zo'n lezen kost veel tijd, maar het is alleen maar vruchtbaar.

Hans-Thies Lehman

"Post Drama Theater"

Dit boek maakte geluid lang voordat het in het Russisch werd vertaald. Lehman ontleende een concept voor een nieuw type theater dat aan het einde van de vorige eeuw begon vorm te krijgen, jongeren aantrok en niet in het Procrustean-bed van het dramatheater wilde passen. Hij introduceerde het concept van "post-drama theater" - naar analogie met "postmodernisme", "post-industriële samenleving" en "post-geschiedenis". Ingevoerde, gedecodeerde en geciteerde voorbeelden uit de moderne theaterpraktijk. En dat is alles. Maar tegen de tijd dat we dit leerden, was het concept gemystificeerd en gebruikte een groep critici het als een titel, de andere als een vloek.

Die theatercritici die probeerden te begrijpen lazen Lehmann wat in het Duits, sommige in het Engels, sommige in het Pools. Mijn Engelse vertaling verscheen in 2011: mijn toenmalige vriend kocht het bij me toen we door Londen liepen en in Waterstone's wandelden. Drie jaar later, de Russische vertaling van Natalia Isaeva; het werd uitgegeven door de Anatoly Vasilyev Foundation, die Lehman identificeert als directeuren van het post-dramatheater. Het Russische boek is veel dikker dan het Engelse en op zijn zachtst gezegd meer raadselachtig. Maar dit is een uitstekend voorbeeld van boekontwerp.

Dmitry Prigov

"Monad"

Dmitry Prigov is een conceptueel kunstenaar, een dichter en een groot man in het algemeen, denk ik. Boris Groys gelooft dat "hij poëzie in een nieuwe culturele ruimte heeft geplaatst en er een nieuwe sociale rol voor heeft gevonden." "De sociale rol van poëzie" klinkt als Prigov's verzen zijn nuttig voor ernstig zieke patiënten. En hoewel het gek klinkt, kan ik wel zweren dat het zo is. En ik heb het onderzocht.

Op de een of andere manier viel ik in mijn tweede jaar in het ziekenhuis. Het ziekenhuis was lelijk, de situatie is zo dat we terughoudend zijn om te leven. Maar ik had een verzameling gedichten - verschillend, en ook Prigov. Dus ik lag op het bed en leerde Prigov als een souvenir. En hij redde me van verlangen en stoffer. Later kon ik me rond dragen met concerten - geef me gewoon de microfoon: "Heb ik echt veel nodig in mijn leven? Ik zal niet al een woord zeggen. Zoals de Leibniz-monade, genees ik, en ik zoemen iets daar." Laat degenen die conceptuele kunst beschouwen als koud en zielloos in het algemeen, zwijgen. En het boek - het eerste deel van de postume uitgave van vijf volumes uitgegeven door de UFO-uitgeverij - werd mij aangeboden door de samensteller van het boek en de redacteur, filoloog, professor aan de universiteit van Colorado en een zeer aangename persoon Mark Lipovetsky.

Onderzoeksproject over het creatieve erfgoed van Meyerhold

"Liefde voor drie sinaasappels (1914-1916)"

Dit is een verzameling teksten van Meyerholds theatrale en artistieke tijdschrift "Love for Three Oranges" en een wetenschappelijk commentaar op hen. Het legendarische tijdschrift werd drie jaar lang uitgegeven, van 1914 tot 1916. Meyerhold had de ervaring van het Kunsttheater en zijn eigen provinciale onderneming, in samenwerking met Vera Komissarzhevskaya en uitvoeringen in Alexandrinka. Hij werkte bij Studios na Borodinskaya, was hartstochtelijk dol op zowel symboliek als commedia dell'arte, en organiseerde uitvoeringen van The Stranger en Balaganchik. Om hem heen verzamelde hij een groep jonge theatercritici, vertalers, filologen - samen met Meyerhold waren ze geobsedeerd door het theater van de toekomst, maar om zich voor te bereiden op zijn komst, bestudeerden ze het theater van het verleden.

De tweevoudige editie werd uitgebracht in 2014 en we organiseerden een presentatie op de TsIM. Ik kocht een paar paar stenen en nu geef ik het aan bekende regisseurs, waarop ik als het ware mijn hoop vestig. Regie wordt begrepen als beheersing van de productie van het stuk, maar dit is onzin. De regisseur is Meyerhold: een hectische ingenieur van de toekomst, die de geschiedenis van het theater bestudeert.

Olga Sedakova

"Verontschuldiging"

Olga Sedakova wordt dichter en filoloog genoemd. Haar gedichten zijn inderdaad fascinerend en haar werk over Dante en Pushkin is fascinerend informatief, vooral als je ze parallel leest met 'Vita Nova' en 'Eugene Onegin'. Maar Sedakov is naar mijn mening ook een filosoof. Ze spreekt over modern en postmodern als projecten die al zijn voltooid. En bouwt, combineert filosofie met theologie, perspectieven. Ondanks het feit dat in het tijdperk van de 'post-geschiedenis' dit woord zelf - 'perspectief' - klinkt, om het zachtjes gezegd, buiten de tijd te houden.

Toen ik Olga Sedakov uitnodigde om de luisteraars van de "School of Theatre Leader" te ontmoeten - het onderwijsproject van TsIM. Ik vroeg haar om over de toekomst te praten met mensen voor wie de toekomst van ons theater is. Na deze ontmoeting gaf ze me dit boek. Een van de hoofdstukken over Sergei Averintsev wordt "Verontschuldiging van de Rede" genoemd. Ik adviseer haar aan iedereen die, volgens de eeuwenoude positivistische gewoonte, conclusies trekt over de realiteit en kunst over de primitieve oppositie 'geest versus gevoel'.

Vladimir Telyakovsky

"Dagboeken van de regisseur van de keizerlijke theaters"

De dagboeken van Vladimir Arkadyevitsj Telyakovsky, een uitstekende, zoals ze nu zeggen, theatrale producent van het pre-revolutionaire Rusland. Hij leidde het beheer van de keizerlijke theaters eerst in Moskou, in 1901 verhuisde hij naar St. Petersburg en begon hij de rechtbank te bezoeken. Zijn opnames zijn onschatbare getuigenissen over het theater, waar de Russische acteerschool aan het begin van de eeuw in twijfel werd getrokken door het eerste regisseringsucces van Stanislavsky. En over Rusland, waar de eeuwenoude manier van leven op instorten staat. Dit is een academische publicatie, deze is gezamenlijk uitgegeven door het Research Institute of Art Studies en het Bakhrushinsky Museum. Wat ik hiermee wil zeggen: Telyakovsky's dagboeken zijn geen fictie. Maar dit is een van de meest interessante boeken over het Russische theater.

Peter Aven, Alfred Koch

"De revolutie van Gaidar De geschiedenis van de hervormingen van de jaren 90 uit de eerste hand"

Bij de verjaardag van de dood van Yegor Gaidar dachten zijn vrienden en collega's in gedachten over het boek. En sinds het tijdperk waarin Gaidar de hoofdpersoon was, complex en controversieel was, bleek het boek hetzelfde: Peter Aven en Alfred Koch discussiëren onderling en met politici over de jaren negentig.

"Aven: Het is de helft van de moeite dat je het bedrijf goedkoop hebt verkocht." Met beveiligde veilingen verbrak je het begrip gerechtigheid!

Chubais: Wat een tragedie - we hebben met Aven het idee van rechtvaardigheid gebroken. Dus ik zal het overleven. En we hebben de perceptie van rechtvaardigheid onder de mensen verbroken door bonprivatisering. Alik, vertel hem ... "

De jaren negentig geven me geen rust. Ik denk dat we de kans hebben gemist om een ​​gezond land te bouwen, dus vandaag vliegen we terug naar het Sovjet-verleden. Maar wie zijn deze 'wij' en wat kan een individu doen als de geschiedenis is voltooid? Ooit zullen we hier een voorstelling over maken in TsIM. De scènes van Berezovsky en Abramovich's hof zullen de Londense rechtbank binnenkomen (ik heb met mijn eigen oren gehoord dat Abramovich daar het 'dakconcept' uitlegde), de verhalen van degenen die in de jaren 90 gelukkig werden, degenen die het lot van de hervorming volgden, schaatsten. En deze geschillen zijn natuurlijk hemels.