Van nepbont tot Olympische vorm: wat is er met mode gebeurd in 2017
2017 zette de trends van de afgelopen jaren voort: ontwerpers zoeken naar ethische productie, publicaties promoten een verscheidenheid aan schoonheid, en merken verenigen zich en creëren capsulecollecties die voor opschudding zorgen over de hele wereld. Als er iets nieuws gebeurt, valt het al binnen het kader van deze onbreekbare trends. Onze selectie van belangrijke evenementen van het jaar zal helpen om te volgen waar de moderne modewereld zich beweegt.
Verscheidenheid aan schoonheid
Dit jaar werd de diversiteit van schoonheid vooral vaak gesproken: steeds meer mensen zijn het erover eens dat de gebruikelijke normen met betrekking tot leeftijd, parameters en huidskleur verouderd zijn. Dit blijkt uit een reeks deelnemers aan de voorjaarsshows: vrouwen ouder dan vijftig, Aziatische en Afrikaanse afkomst, plus-size modellen en transgender mensen. En dit geldt voor zowel gigantische merken als nichemerken.
Merken van Gucci en Acne Studios tot Monki en Lonely hebben reclamecampagnes gelanceerd waarvan het hoofdidee is om van jezelf te houden zoals je bent. Een van de meest besproken was het fotograferen van Mango "A Story of Uniciteit", waarin de drieënzestigjarige universiteitsleraar en de auteur van de modeblog Lin Slater deelnamen. Zelfs glossy publicaties doen een stap vooruit: dit jaar stonden de modellen die hun carrière vele jaren geleden verlieten en transgender mensen op de omslag. Ook in de Russische industrie wordt vooruitgang geboekt dankzij de inspanningen van instanties zoals Lumpen of Oldushka: nu doen vrouwen ouder dan zestig jaar mee aan het filmen voor binnenlandse merken, waaronder ondergoed. Er wordt steeds meer aandacht besteed aan mensen met een handicap: dit najaar presenteerde het merk Bezgraniz Couture, dat comfortabele en functionele kleding maakt, een strikboek met speciale zakelijke kleding.
Falen van natuurlijk bont
Een kritische blik op de kledingproductie is een andere trend van de afgelopen jaren. Dit jaar bijvoorbeeld, weigerden verschillende bekende merken in één keer om natuurlijk bont te gebruiken: onder hen Gucci, Michael Kors en Jimmy Choo. Tegelijkertijd opende de Franse Federatie van Bont een hotline om de 'slachtoffers' van groene activisten te ondersteunen. We hebben al besproken hoe ethisch en schadelijk voor de ecologie de productie van kunstmatige en natuurlijke stoffen is.
Samenwerkingen van het jaar
Een van de meest verwachte samenwerkingen van het jaar is de Zweedse massamarkt H & M en het Britse luxemerk Erdem. De laatste creëert vaak dingen in de geest van de Renaissance-mode: weelderig, gemaakt van dichte of, in tegendeel, vliegende materialen, met een bonte print. De gezamenlijke collectie bestaat uit lange jurken, wijd uitlopende rokken en doorschijnende blouses in een kleine bloem. Online winkel H & M kon de instroom van kopers niet verdragen in de eerste uren van de verkoop; geselecteerde items werden vervolgens tweemaal zo duur op eBay verkocht: zo werd bijvoorbeeld een jurk ter waarde van 150 pond weggegeven voor 400. Hetzelfde verhaal gebeurde met de medewerking van de Japanse massamarkt Uniqlo en ontwerper Jonathan Anderson: sommige belangrijke items (bijvoorbeeld opgeblazen rugzakken) waren binnen enkele dagen uitverkocht, en de geul flitste regelmatig in de kronieken van de straatstijl - vaak werd het binnenste buiten gedragen. Onlangs aangekondigd dat de tweede gezamenlijke collectie gepland is in het voorjaar van 2018.
De selectie zou onvolledig zijn zonder een van de luidruchtigste samenwerkingen van het jaar, de ongekende samenwerking tussen Louis Vuitton en Supreme. Het is overbodig om te zeggen dat overzeese dingen binnen enkele uren opliepen, en in Rusland ging de kleding exclusief naar de eigenaars van VIP-kaarten. Het succes van een andere interessante samenwerking, Burberry en Gosha Rubchinskiy, moet nog worden beoordeeld: de collectie zal pas in januari in de verkoop gaan. Laat Gosh Rubchinsky thuis niet begrepen worden, zijn kleding wordt met succes verkocht in het Westen, waardoor je je onvermijdelijk afvraagt waarom de reuzenmerken samenwerken met toonaangevende ontwerpers.
Nieuwe vorm van Olympische atleten
Het lijkt erop dat het lot van Russische atleten de afgelopen maanden zelfs is gevolgd door degenen die weinig om sport geven. Naast het feit dat de kwestie van deelname aan de komende Olympische Winterspelen werd opgelost, trok de situatie met het uniform veel aandacht. In plaats van Bosco di Ciliegi, die de laatste vijftien jaar Russische Olympiërs droeg, werd het merk ZaSport leverancier van sportkleding.
Gebruikers van sociale netwerken waren sceptisch over de nieuwe ontwerper Anastasia Zadorina: drie jaar geleden bracht de dochter van de FSB-generaal een collectie T-shirts uit met 'patriottisch' met de woorden 'Topol is niet bang voor sancties' en 'Sancties? Maak mijn Iskander niet uitlachen.' In de nieuwste ZaSport-collectie gepresenteerd ski-jacks, coltruien met Olympische symbolen, lange mouwen, parken met de inscriptie "Rusland" en futuristische kostuums met een strip-vlag. Sommigen merkten op dat het old-school ontwerp lijkt op de stijl van Gosha Rubchinsky. De ironie is dat nadat het verwijderen van Russische atleten van deelname aan de Olympische Spelen om de vorm op het wereldtoneel te laten zien, niet zal werken. Er is echter nog steeds een kans om internationale competities te behalen: als sporters ermee instemmen om deel te nemen onder een neutrale vlag, stuurt Zadorina een nieuwe collectie die voldoet aan de vereisten van het IOC.
Veranderingen in de mode media
Zodra de taboe-onderwerpen vandaag meer dapper worden besproken, was het lanceren van een glossy LGBT-publicatie slechts een kwestie van tijd. In de herfst ontdekte Condé Nast Them.us: de site vertelt over de relatie tussen ouders en transgenderkinderen, over de perceptie van homoseksualiteit, over seks en nog veel meer. Dit is natuurlijk niet de eerste thematische editie, maar dankzij een herkenbaar merk in de kit, kan men hopen dat de homogemeenschap nog meer opvalt.
Kort daarvoor raakte een andere editie van Condé Nast de verandering aan. In de Britse Vogue, voor het eerst in zijn honderdjarige geschiedenis, benoemde de hoofdredacteur een man - voormalig modedirecteur W Magazine Edward Enninful. Hij verving Alexander Shulman, die vijfentwintig jaar in deze functie heeft gewerkt. Echter, niet alleen de nieuwe functie, maar de eerste omslag van Enninful veroorzaakte een golf van discussies. Het tijdschrift kwam uit met de kop "Groot-Brittannië", en zijn gezicht was Advoa Aboa - een Brits model en een feministe wiens voorouders uit Ghana komen. De beslissing van Enninful was niet toevallig, omdat de publicatie al lange tijd werd bekritiseerd vanwege het gebrek aan diversiteit: van 2002 tot 2014 verscheen geen enkel model van Afrikaanse origine op de omslagen.
Glans ervaart natuurlijk moeilijke tijden, terwijl de populariteit van kleine en onafhankelijke modepublicaties die veel meer naar mode en schoonheid kijken, groeit. Dit kan zelfs invloed hebben op zelfs uitgeverijreuzen zoals Condé Nast: verschillende Italiaanse tijdschriften (L'Uomo Vogue, Vogue Bambini, Vogue Sposa en Vogue Gioiello), evenals de gedrukte versie van Teen Vogue, dit jaar gesloten.
herschikking
Dit jaar maakte een enorm aantal ontwerpers serieuze carrièrestappen: sommigen verlieten de merken helemaal, anderen veranderden hun collega's in de functie van creatief directeur. De benoeming van Lucy en Luke Meir in Jil Sander was nieuwsgierig - er was de afgelopen jaren verwarring in het bedrijf. Lucy en Luke zijn de duistere paarden van de industrie: hun namen zijn niet bekend ondanks het feit dat ze in Louis Vuitton, Balenciaga en Dior werkte, en hij - in Supreme en haar eigen streetwear merk OAMS. Ze verwachten veel van ontwerper Olivier Lapidus, die de functie van creative director van Lanvin na Bushry Jarrar overnam, - in zijn eigen woorden is Lapidus van plan het merk nieuw leven in te blazen en het tot 'French Michael Kors' te maken.
Castling vond plaats in Chloé en Givenchy. Het eerste gezelschap benoemde Natasha Ramsay-Levy, die de rechterhand van Nicolas Ghesquière was voor Balenciaga en Louis Vuitton, voor een lange tijd, waarvan de futuristische esthetiek heel anders is dan de Chloe-vrouwelijkheid, als creatief directeur. Na het verlaten van Chloé verhuisde Claire White ondertussen naar Givenchy, in de plaats van creatief directeur Ricardo Tisci. Als we bedenken dat hij de afgelopen twaalf jaar de esthetiek van het bedrijf heeft gedefinieerd, zal het vooral interessant zijn om de veranderingen in het merkimago te volgen.
Maar de industrie was het meest verbluft door het vertrek van Christopher Bailey en Phoebe Failo, die de functies verlieten van creatieve regisseurs van Burberry en Céline. En als Bailey heeft aangekondigd dat hij tijd wil besteden aan persoonlijke projecten, maakt Fileno nog geen plannen bekend.
foto's:H & M x Erdem, Mango
